Este artículo en colaboración nuestro buen amigo que trabaja en un despacho de abogados en Sagunto nos viene a hablar de varios aspectos importantes que a todos los que seguís este blog nos atañe.

De modo que espero que os sea de interés.

Streaming

Cuando me refiero a streaming no sólo incluyen Spotify, Pandora y otros servicios similares. También incluyo YouTube. Prácticamente todas las canciones que he escrito en streaming en YouTube. Incluso si es sólo una foto estática de la portada y el audio cargado por algún fan bien intencionado.

Pandora paga a los artistas de acuerdo a las tarifas estatutarias. Personalmente, estoy feliz de que Spotify esté tratando de pagar a los artistas, aunque no sea suficiente. YouTube no pagaría nada si no tuviese que hacerlo. Así que no reciben mi agradecimiento. Y Grooveshark no paga nada al artista.

¿Lo primero que necesitas saber acerca del steaming? Aparte de Pandora, hay una disputa enorme sobre cuánto pagan algunos de estos servicios. Y por desgracia no podré aclarar mucho.

Tengo amigos, artistas y ejecutivos de sellos discográficos que juran que ellos o sus artistas están recibiendo alrededor de .3 a .6 centavos de una vuelta de Spotify (una tasa que algunos consideran «sostenible» y equitativa). Otros juro que no es cierto, más como centésimas o milésimas de un centavo.

He visto las declaraciones de regalías de varios artistas. ¡Ambos grupos parecen tener razón!

Voy a añadir mi voz a la llamada transparencia en Spotify y todas las licencias de streaming. Nunca es bueno cuando no hay transparencia. Es una parte inevitable de algún plan para aprovechar a alguien en alguna parte. Por lo general, el artista. O para citar a P.J. O’Rourke «La complejidad ES fraude».

Independientemente en los últimos meses muchos artistas han salido con sus historias personales sobre cómo sus ingresos de streaming son muy pequeños. Aquí está una historia típica de Benji Rogers que también dirige Pledge Music.

The Black keys realmente no les gusta spotify.

De modo que, claramente muchos artistas sienten que no están siendo compensados adecuadamente.

Cuando se presiona en este Spotify, parece que apunta el dedo a los sellos discográficos. Y los sellos discográficos apuntan a Spotify. Y curiosamente UMG parece defender a Spotify más que los otros sellos. Nadie sabe qué acuerdo UMG corta con Spotify, pero claramente tienen algún tipo de participación en Spotify. No se conoce cómo repercute este efecto en los ingresos de los artistas. UMG necesita aclarar.

Así que por ahora vamos a decir que la participación de los artistas de los ingresos de spotify y otros servicios de streaming es:

Desconocido y sujeto a tratos posiblemente sombríos.

Suena como el viejo jefe, ¿no?

Los sombreros blancos.

Finalmente, ¿qué pasa con los ‘sombreros blancos en el ecosistema de música digital? Con esto quiero decir las legítimas tiendas de música digitales como iTunes, la tienda de MP3 de Amazon, Rhapsody, eMusic y Google Play. Los llamo sombreros blancos porque parecen ser la única parte del ecosistema de música digital que ha pagado sistemáticamente a los artistas. Todavía si indagas en cómo se reparte el dinero, comienzas a encontrar problemas cuando lo comparas al sistema viejo de los sellos discográficos. Todas las grandes tiendas toman cerca de un 30% de bruto en una canción de 99 centavos. Pero aquí está el truco. Si eres un artista independiente tienes que pasar por un «agregado» para obtener tus canciones en iTunes / Amazon. Esto te costará un mínimo del 9%. Excepto Google. Google debe ser elogiado por no requerir el agregado para su tienda. Sin embargo, iTunes representa cerca del 70% del mercado de la música digital. Amazon está en un distante segundo lugar (13%?). No pude encontrar datos en la tienda de Google ahora llamada Play.
Así que por ahora vamos a centrarnos en iTunes. El genio de Steve Jobs era que no tenía miedo de ser codicioso. Como la mayoría de los productos de Apple, Steve Jobs construyó lo que quería y eligió el precio y el margen que quería. Esto es admirable en un CEO. Es por eso que tengo acciones en Apple. Dudo que haya estudios de consumo. En realidad, no negoció con los proveedores y consumidores sobre el precio. Una especie de posición de tomarlo o dejarlo. Afortunadamente pagó para Apple. Ahora cuando estás construyendo una nueva tienda de música digital, un concepto que nadie más ha hecho realmente a gran escala hay un riesgo considerable. Así que en 2003, (cuando la tienda iTunes fue lanzada), un margen de 30% está totalmente justificado. Casi una década más tarde, después de que el concepto se ha demostrado, después de que la tienda ha traído a millones de nuevos consumidores en el ecosistema de Apple y después de miles de millones de dólares de hardware se han vendido ¿es un 30% un margen razonable? Ya no es una propuesta arriesgada. Yo digo que no. Mis amigos tecnológicos señalan inmediatamente que todos esos servidores, todos esos ingenieros y todo ese software es realmente muy costoso.

Ok…entonces ¿este es otro ejemplo del fracaso de la teoría de la Innovación Disruptiva? ¿Así que John Dvorak tiene razón cuando llama a la Innovación Disruptiva la mayor vasija del milenio? Se supone que las innovaciones disruptivas son mucho más baratas de lo que «interrumpieron». Así que, si la mamá y las tiendas de discos pop podrían vender productos físicos rentables en un margen del 40% con todo ese envío, las devoluciones, la contracción de la rotura, bienes raíces y apedreados empleados y grandes cadenas como best buy y walmart con sus descuentos profundos, podrían vender música con un margen de 20%, entonces la única conclusión es que la tienda de iTunes es una manera increíblemente inútil e ineficiente de hacer negocios. No creo que sea así. Pienso que la venta de música como descargas de mp3 de los servidores de Apple / Amazon, tiene que ser más eficiente que el envío de miles de CDs rompibles en todo el mundo. Así que creo que, lo que ha sucedido es que a lo largo de los años ese margen del 30% se ha convertido en un parásito. Parasitario en un sentido de la economía, que significa que no está realmente justificado por el valor que está agregando. El 30% es simplemente el resultado de iTunes / Amazon siendo más un obstáculo o un guardián.

El hecho de que sitios como bandcamp y cdbaby pueden hacer el mismo trabajo en un margen inferior sugiere que el 30% es artificialmente alto. Sé que la gente de Apple no puede hacer nada malo a la multitud, está agudizando sus cuchillos ahora mismo. Pero escúchame. Si el mercado deja que Apple tome el 30% ellos deberían tomar el 30%. La parte de mí que es un accionista de Apple aplaude esta acción. Y Apple debería seguir cobrando este margen hasta que se vea obligado a reducirlo por sus proveedores o competidores. Hasta que Apple tenga cierta competencia razonable, hasta que los conglomerados de música descubran que es de su interés licenciar nuevas tiendas en línea, crear otros competidores a bajo precio y de manera eficiente, iTunes no va a tener ninguna competencia. Y como las ventas de iTunes crecen y las ventas físicas se reducen, la cuota de mercado de Apple sólo va a ser más grande. Apple se volverá más poderoso y se comportará más como un monopolio. Si la tienda de música grabada de iTunes era su propia compañía separada sus ingresos brutos representarían más del 30% del mercado. Sería la mayor compañía de música grabada por ingresos excepto UMG. Apple es la empresa más valiosa del mundo. De una manera se puede argumentar que Apple ES EL HOMBRE 2.0. Pero a diferencia de UMG, WMG o Sony, Apple (o cualquiera de las tiendas de música digital) no reciclan cualquiera de sus ingresos en la creación y el desarrollo de artistas y canciones. Y esto es parte del problema.

¿Qué porcentaje de los ingresos de ventas digitales va a un artista en una discográfica?

Este es un cálculo largo y bastante complicado y guardaré los detalles para mi libro. Pero el porcentaje de ingresos que va a los artistas en un sello es aproximadamente el mismo bajo el viejo modelo de los sellos discográficos. Puede ser un poco mejor porque ha habido algunas mejoras desde la perspectiva de los artistas. Por ejemplo, la estafa de la vieja discográfica conocida como «mercancías libres» es imposible justificar con descargas digitales. En el nuevo modelo digital, calculo que la mayoría de los artistas de sellos consiguen entre el 15% – el 35% de venta al por mayor. Por ejemplo, el más reciente de mis contratos de grabación dice que debo obtener un total de 20,5 centavos en una canción de 99 centavos (incluyendo regalías mecánicas). Esto se traduce en un 29,7% de la venta al por mayor. Así que, esta parte del nuevo paradigma digital es casi igual que el viejo sistema de sellos discográficos.

Así que cuando comparas la cuota de los ingresos de los artistas en las discográficas bajo el nuevo sistema digital, para el viejo sistema luce bastante bien. Por lo menos hasta que consideres el hecho de que el precio de la música ha caído. Por ejemplo, la regalía de un artista en un álbum se calcula ahora a 6,90 no a un precio al por mayor de $ 10,00 como lo fue en la década de 1980. Esta caída en el precio de la música era inevitable. Pero los gastos de la discográfica cayeron considerablemente en el cambio de productos físicos a digitales, mientras que los gastos del artista (los presupuestos de grabación) no. Así que esto tuvo el efecto de reducir los ingresos netos de los artistas y cambiar los ingresos hacia las discográficas. Para que el nuevo modelo de distribución digital sea tan «justo» para el artista, la participación del artista en los ingresos por descargas debería haber aumentado. Se mantuvo igual o aumentó sólo marginalmente.

Pero veamos esto en dólares reales. Tomemos mi tasa de regalías de artista del 16% y compara quién obtiene que bajo el antiguo sistema pre digital y el nuevo sistema. (No olvides que también estoy incluyendo las regalías mecánicas).

Visto de esta manera, creo que se puede ver el problema. El ingreso de los artistas cae, pero el artista todavía necesita pagar la grabación. Los ingresos de los sellos discográficos caen, pero el nuevo sistema de distribución digital les proporciona enormes ahorros. Han eliminado los costos de almacenaje y envío.

Y luego está esa tienda de iTunes con el 30%. Parece un poco alto para mí. ¿Cuál es su riesgo? ¿Hoy en 2012? ¿Realmente merecen más por álbum que el artista? Al menos las discográficas pusieron capital para grabar álbumes. Al menos los sellos discográficos proporcionan al artista una valiosa promoción y publicidad. Históricamente en el negocio de la música cuando alguien estaba tomando más del 20% de los ingresos brutos que tenían algo que «arriesgar en el juego». Se arriesgaron a perder mucho dinero.

Entre los sellos discográficos y los minoristas digitales como iTunes, una vez más el artista se apretó. Si se suma a esto la canibalización de las ventas de fuentes de streaming que pagan demasiado poco e ilegal de intercambio de archivos que no paga nada en absoluto, se puede ver por qué ahora los artistas tienen mucho menos dinero. Esto también ayuda a explicar por qué los artistas están gastando mucho menos tiempo y dinero grabando.

El nuevo jefe, en este caso Apple, toma 30 por ciento, no asume ningún riesgo y no ofrece al artista casi nada a cambio.

Tomar una copa por la noche puede ser bueno para el corazón y la mente.

La próxima vez que esté decidiendo si debería descorchar una botella, deje que la ciencia le ayude a tomar la decisión. Hecho triturando y fermentando uvas de color oscuro, el vino tinto se ha estudiado durante muchos años y se cree que tiene una gran cantidad de beneficios para la salud (cuando se consume con moderación, por supuesto). Hemos desglosado algunos de los beneficios potenciales del vino tinto, incluidas las últimas investigaciones y todo lo que debe saber antes de buscar más vino.

Si eres un apasionado del vino, aqui tienes los mejores vinos tintos del 2021.

Beneficios potenciales para la salud del vino tinto

  • Puede proteger su corazón: el vino tinto puede tener varios efectos cardioprotectores, y una revisión reciente reveló que beber vino tinto estaba relacionado con un menor riesgo de desarrollar enfermedades cardíacas. Pero la Asociación Estadounidense del Corazón señala un problema potencial con la investigación actual, afirmando que no existe un vínculo de causa y efecto establecido y que varios otros factores, como los hábitos alimentarios, pueden influir. Por ejemplo, si bebe vino tinto todas las noches, es posible que también esté siguiendo una dieta mediterránea, a la que podría agradecer los beneficios para la salud de su corazón.
  • Puede combatir la inflamación: el vino tinto es abundante en ciertos polifenoles, incluidos resveratrol, antocianinas, catequinas y taninos (proantocianidinas y elagitaninos). El resveratrol en particular se encuentra no solo en el vino tinto, sino también en alimentos como uvas, maní, chocolate y ciertas bayas. La investigación sugiere que los compuestos fenólicos del vino tinto exhiben propiedades antioxidantes y antiinflamatorias. La investigación no solo sugiere que el consumo de vino tinto puede reducir la resistencia a la insulina, sino que también puede disminuir el estrés oxidativo.
  • Puede agudizar su mente: los flavonoides en el vino pueden proteger las células de su cuerpo que apoyan la salud de los vasos sanguíneos, un beneficio fisiológico clave que puede mejorar el flujo sanguíneo al cerebro y prevenir el desarrollo de placa dañina. Los estudios en animales sugieren que el resveratrol en particular puede prevenir el deterioro de la memoria relacionado con la edad.
  • Puede promover la longevidad: échale la culpa a los efectos relajantes de beber. Los estudios de población a largo plazo han relacionado el consumo moderado de alcohol con una vida más larga. La investigación también sugiere que es posible fortalecer el efecto del resveratrol con una dieta balanceada que enfatice los alimentos ricos en nutrientes llenos de fibra dietética, vitaminas y minerales (similar a la dieta mediterránea). ¡Así que combina tu copa con una comida saludable!
  • Puede mejorar el estado de ánimo: los estudios han relacionado la ingesta moderada de alcohol con un mejor estado de ánimo (¡y pensaba que era solo un rumor!). Un estudio de 2014 mostró que las personas que tomaron una copa de vino en un ambiente desagradable experimentaron el mismo nivel de mejora del estado de ánimo que las personas que bebieron en un ambiente más agradable.

Posibles desventajas de beber vino tinto

La American Heart Society advierte que, aunque el consumo moderado de vino tinto puede tener beneficios para la salud, el consumo excesivo puede ser perjudicial para la salud. El daño hepático, la obesidad, ciertos tipos de cáncer, los accidentes cerebrovasculares, la miocardiopatía, son solo algunos de los problemas a los que puede contribuir el consumo excesivo de alcohol. De hecho, el Instituto Estadounidense para la Investigación del Cáncer dice que cuanto menos beba, menor será su riesgo de cáncer y aconseja no beber nada si desea adoptar un enfoque proactivo para la prevención del cáncer. Sin mencionar que las calorías líquidas realmente pueden acumularse cuando se bebe cualquier tipo de alcohol, lo que puede provocar un aumento de peso. Además, el alcohol en general reduce las inhibiciones y puede conducir a una mala toma de decisiones, lo que puede influir en sus elecciones de alimentos.

En resumen: las pautas federales y la Asociación Estadounidense del Corazón recomiendan que, si elige beber alcohol, lo haga con moderación; limítese a no más de una a dos bebidas por día para los hombres y una bebida por día para las mujeres. Como referencia, una bebida equivale aproximadamente a 12 onzas de cerveza, 4 onzas de vino, 1,5 onzas de licores de 80 grados o 1 onza de licores de 100 grados. Dado que el vino tinto contiene una gran cantidad de antioxidantes, potencialmente puede ser una mejor opción que algunas otras formas de alcohol en el mercado cuando se consume con moderación.

musica-religion

Las melodías pueden ser interpretadas en solitario por un solo cantante o instrumento, al unísono por un coro de cantantes, o acompañado por otros cantantes o instrumentos que tocan partes musicales independientes y distintas.

Se pueden organizar para que ocurran simultáneamente con otras melodías (polifonía), o con secuencias organizadas convencionalmente (armonía) de otros tonos o grupos de tonos simultáneos (acordes). La más compleja musicalmente de estas características podría ocurrir en las religiones locales más pequeñas de las culturas sociopolítica y tecnológicamente más simples.

Generalmente, tales tradiciones tienden a promover la máxima participación religiosa y musical de todo el grupo, mientras que las «grandes» religiones de las civilizaciones urbanas están más inclinadas hacia patrones complejos de especialización religiosa y musical.

Sin embargo, la existencia de especialistas religiosos y musicales como el chamán en pequeñas culturas, de divisiones complejas de la función musical en las actuaciones grupales de cazadores-recolectores como los Pigmeos y los San, y de movimientos hacia la participación religiosa y musical de la comunidad, como el crecimiento del coral luterano y el canto monástico budista en las civilizaciones urbanas de Europa y la India, demuestran que incluso las reglas más generales pueden encontrar excepciones en las tradiciones religiosas y musicales.

Los ritmos son producto de acentuaciones moduladas y duraciones «largas» y «cortas» de sonidos. Sus patrones pueden ser grupos variables de beats irregulares o de igual longitud (abstractos o en unidades de tiempo o acento producidas como tal) y pulsos (unidades mucho más cortas), o patrones que podrían ocurrir en ciclos de la misma cantidad de beats, tocados una y otra vez.

Los ritmos y ciclos pueden clasificarse como apropiados para dioses y actividades rituales específicas, y algunas tradiciones (como el budismo tántrico) usan grupos matemáticos de beats que llegan a los cientos para encarnar musicalmente conceptos cosmológicos y religiosos.

Los ritmos a menudo forman un vínculo entre la música, las palabras y el baile. En canciones con textos en prosa, los ritmos musicales son a menudo libres, variando junto a sílabas largas y cortas y patrones de oraciones, mientras que las canciones con textos poéticos a menudo reflejan el medidor de estrofas poéticas con el mismo número de sílabas y ritmos recurrentes en líneas sucesivas. Sin embargo, la configuración musical también puede utilizar diferentes patrones rítmicos en base a los textos que se les asignan.

Los ritmos de baile proporcionan señales de acentuación y patrones que coinciden con los movimientos del cuerpo, variando en estilo desde sincopado (favoreciendo los sonidos que caen entre los beats y los sobreponen) y estilos muy rápidos asociados con algunas religiones de posesión afroamericanas, hasta los asimétricos y extremadamente lentos ritmos utilizados en las danzas budistas tibetanas.

Los instrumentos musicales se clasifican a nivel científico en cuatro grupos de acuerdo a los medios utilizados para producir sus sonidos: idiófonos (campanas, gongs, etc.), los cuales producen sonido por medio de un cuerpo sólido vibrante, membranófonos (tambores), los cuales utilizan una membrana estirada, cordófonos (laúdes, arpas, etc.), los cuales utilizan cuerdas, y los aerófonos (flautas, trompetas, etc.), los cuales utilizan aire vibrante para producir su sonido. Los instrumentos de todas estas clases son muy utilizados en la música religiosa, aunque es posible ver cómo las tradiciones religiosas tienen una mayor preferencia o desagrado hacia  una clase u otra.

Generalmente los instrumentos se tocan en grupos o conjuntos.

Estos grupos suelen ser conocidos como  «bandas» u «orquestas», y el último término implica un mayor tamaño y más variedad de tipos de instrumentos; pero los términos también son usados a menudo para connotar un mayor o menor grado de respeto en torno al compositor.

metallica

St. Anger y Death Magnetic (2003 – 2008)

En junio de 2003, el octavo álbum de Metallica, St. Anger debutó en primer lugar en el Billboard 200, y logró generar diversas reacciones de los críticos.

El sonido «fuerte» de Ulich en su batería y la ausencia de solos de guitarra recibieron críticas particulares. Kevin Forest Moeau de Shakingthrough.net dijo que «las guitarras estaban en un nivel bastante mediocre, un sonido bastante procesado; la batería no sonaba lo suficiente como paa compensar el pésimo sonido que estaba saliendo; y el sentimiento no se se siente con anta intensidad y se siente más como un sonido demasiado egocéntrico».

Brent DiCrescenzo de Pitchfork lo describió como «todo un desastre». No obstante, la revista Blender la consideró como una de las «producciones más siniestras de la banda en cuanto las producciones de Bob Rock», y la New York Magazine dijo que fue «completamente crudo». El título de la canción «St. Anger» ganó el premio Grammy Award por mejor presentación de Metal en 2004; fue utilizada como el tema principal para el SummerSlam de 2003 de la WWE.

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Durante el periodo de grabación de St. Anger, el productor Bob Rock tocó el bajo en el álbum y realizó distintos shows en vivo en los cuales participó también la banda. Una vez que la grabación fue realizada, la banda comenzó a realizar audiciones para encontrar el reemplazo permanente de Newsted.

Los bajistas Pepper Keenan, Jeordie White, Scott Reeder, Eric Avery, Danny Lohner, y Chris Wyse—entre otros, audicionaron para el rol. Después de tres meses de audiciones, fue Robert Trujillo (miembro anterior de Suicidal Tendencies y la banda de Ozzy Osbourne), quien eligieron para ser el nuevo bajista de la banda. Newsted, el cual se había unido a la banda Voivod para ese entonces, fue el reemplazo en la banda de Osbourne durante 2003 en el tour Ozzfest, el cual incluía a Voivod. 

Antes del espectáculo de la banda en el festival Download de 2004, Ulrich fue llevado al hospital luego de tener un ataque de pánico y no poder presentarse. Hetfield comenzó a buscar a voluntarios para reemplazar a Ulrich en ese momento.

El baterista de Slayer, Dave Lombardo y el baterista de Slipknot Joey Jordison se ofrecieron de voluntarios. Lombardo tocó «Battery» y «The Four Horsemen», el técnico de batería de Ulrich, Flemming Larsen, tocó Fade To Black, y Jordison tocó el resto del espectáculo.

Luego de haber viajado durante dos años en apoyo de St. Anger en el Summer Sanitarium Tour 2003 y en el tour Madly in Anger with the World, con bandas como Godsmack en apoyo, Metallica tomó un descanso de todo el mundo de los shows y pasó gran parte del 2005 con amigos y familia. La banda aperturó para The Rolling Stones en el parque SBC en San Francisco el 13 y 15 de noviembre de 2005.

En diciembre de 2006, Metallica lanzó un DVD titulado los videos 1989 – 2004, el cual vendió 28 mil copias en su primera semana y entró en el Top de videos de Billboard en la tercera posición. Metallica grabó una interpretación de guitarra de «The Ecstasy of Gold» de Ennio Morricone, para un álbum tributo titulado We All Love Ennio Morricone,  el cual fue lanzado en febrero de 2007.

La canción recibió una nominación al Grammy en el 50 aniversario de los Grammy en la categoría de «Mejor Presentación Instrumental de Rock». Una grabación de «The Ecstasy of Gold» ha sido tocada como introducción a los shows de Metallica desde 1980. Más temprano ese mismo año, Metallica anunció en su sitio oficial que luego de 15 años, el productor Bob Rock no estaría produciendo el próximo álbum de estudio de la banda. En vez de eso, la banda eligió trabajar con el productor Rick Rubin. Metallica programó el lanzamiento de Death Magnetic para el 12 de septiembre de 2008, y la banda grabó un video musical para el primer sencillo de la banda «The Day That Never Comes».

Metallica tocando en Londres durante 2008

El 2 de septiembre de 2008, una tienda de música en Francia comenzó a vender copias de Death Magnetic casi dos semanas antes de su lanzamiento a nivel global, lo cual resultó en el álbum estando accesible para los clientes directos. Esto impulsó a Vertigo Records a lanzar el álbum de forma oficial el 10 de septiembre de 2008.

Habían rumores de que Metallica o Warner Bros iban a tomar acciones legales contra los vendedores en Francia, pero nunca se lograron confirmar, aunque el baterista Lars Ulrich respondió a esta filtración diciendo: «… Estamos a 10 días del lanzamiento. O sea, desde aquí, somos oro. Si esto se llega a filtrar en odo el mundo hoy o mañana, van a ser buenos días. Buenos días. Creeme». y «Para los estándares de 2008, eso es una victoria. Te habría dicho hace seis meses que nuestra canción no se filtraría en diez días, y lo habría creído por completo».

Death Magnetic debutó en primer lugar en el Estados Unidos, logrando vender 490 mil unidades; Metallica se habría convertido en la primera banda en tener cinco álbumes consecutivos de estudio logrando quedar en primer lugar en el Billboard 200. Una semana después de su lanzamiento, Death Magnetic permaneció en primer lugar en el Billboard 200 y la lista Europea de álbumes; también se convirtió en uno de los álbumes que más rápido se vendió en Australia. Death Magnetic permaneció en primer lugar en el Billboard 200 durante 3 semanas consecutivas.

Metallica fue una de las dos bandas cuyo álbum – siendo el otro Sleep Through the Static de Jack Johson – se mantuvo durante tres semanas consecutivas en primer lugar durante 2008. Death Magnetic también se mantuvo en primer lugar en las listas de Hard Rock, Rock moderno/alternativo y álbum de rock durante cinco semanas consecutivas. El álbum alcanzó el primer lugar en 32 países fuera de Estados Unidos, incluyendo el Reino Unido, Canadá, y Australia. En noviembre de 2008, el acuerdo de Metallica con Warner Bros concluyó en la banda considerando en lanzar su próximo álbum a través de internet.

como-hacer-web-music-pop

La música pop es mainstream, pero un sitio web de música pop no tiene por qué serlo. Independientemente de si utilizas pop, pop rock, bubblegum pop o cualquier otro tipo de pop, su sitio web puede ser tan único como tu voz.

Si te preocupa que sea demasiado difícil, tranquil@. Es fácil trabajar con plantillas de sitios web de música pop tipo wordpress o wix…. No tienes que tener ninguna habilidad especial en código. En esta publicación repasaremos las páginas comunes que necesitará y cómo configurarlas.

Home

El pop es el género que todo el mundo ama. La música es pegadiza y los artistas son elegantes. La página de inicio del sitio web es el equivalente a la entrada en el escenario en una actuación en vivo. Tiene que ser emocionante y atractivo.

La imagen que utiliza en su encabezado puede hacer o deshacer su sitio web. Una mala imagen puede crear una impresión negativa de ti.

Utiliza una imagen de alta resolución para que se vea nítida y clara. Su título de cabecera también es fácil de leer y los colores funcionan bien juntos. Otro elemento a agregar es una llamada a la acción (CTA). Una CTA es una acción que te gustaría que los aficionados realizaran cuando lleguen a tu sitio.

Puedes por ejemplo, pedir a los fans que descarguen tu nueva canción. Con nuestra opción de CTA integrada, puedes agregar cualquier cosa que quieras al área del encabezado.

Acerca de

Todos quieren ser una estrella del pop, pero no todos tienen el talento para hacerlo. Los fans viven indirectamente a través de los que lo hacen. Están enamorados de la vida de un intérprete y escuchan los detalles diarios de un músico.

Una página Acerca de es una excelente manera de incluir a tus fans en tu viaje musical.

Destaca tus principales logros, en lo que está trabajando ahora y teje detalles personales a lo largo. Una biografía completa es especialmente importante para los medios de comunicación. Cuando tienes una biografía de página completa, les da a los profesionales de la industria mucha información para usar en artículos como blogs y entrevistas.

Música

El pop es un género del que no puedes tener suficiente. Asegúrate de llenar la página con muchas canciones para que los fans escuchen.

Si tienes más de un álbum, agrega tu discografía completa a la página. Eso demuestra a los fans que has estado por un tiempo y que tienes mucho contenido. Otra idea es agregar videos a la página de música también. Esto le da a los fans la oportunidad de verte en acción mientras escuchas tu música.

Vende tu música directamente desde tu sitio web, también puedes configurar cualquier pista o álbum para que sea gratis, a cambio de una dirección de correo electrónico, un precio fijo o el pago que desee (donde los fanáticos eligen un precio).

Eventos

Los shows pop son divertidos. Asegúrate de que los fans sepan dónde encontrarte con una página de eventos. Proporcione detalles de la fecha, hora y lugar del espectáculo.

También puedes vender entradas desde su sitio web. Esta opción enviará una entrada imprimible a los fans y obtendrás una lista de invitados para entregar a la persona de la puerta en el lugar.

Una página de eventos también es ideal para mostrar eventos no tradicionales.

Tienda

Ser un músico de tiempo completo requiere que ganes dinero de varias maneras. Además de la venta de entradas para música y eventos, también puede vender mercancía.

No tienes que ser parte de un programa o película para ofrecer cosas geniales a tus fans. Considera ofrecer camisetas, sombreros y pegatinas con tu logotipo. Los súper fans adoran ser parte de la tripulación y con gusto mostrarán su lealtad con tu mercancía.

Foto/Video

Los fans disfrutan viendo lo que estás haciendo. Tener páginas dedicadas de fotos y videos les da algo que ver.

Cada álbum de fotos es de un programa diferente, sesión de fotos o grabación de videos musicales. Usar la opción de presentación de diapositivas hace que la página sea visualmente interesante. Otras opciones incluyen cuadrícula o vista en mosaico para un aspecto más uniforme.

Kit de Prensa

Los artistas pop tienen una gran demanda porque la música atrae a mucha gente. Promotores, lugares y profesionales de la industria buscan en línea para encontrar nuevos actos para diferentes producciones y eventos.

Si llegan a tu sitio web, debes asegurarte de que es fácil encontrar lo que están buscando. Debido a que están viendo a muchos artistas y bandas, tienen un tiempo limitado. Aquí es donde entra en juego un kit de prensa electrónico (EPK). Un EPK es una página de tu sitio web con un resumen de quién eres y qué haces.

Una página de EPK debe incluir una breve biografía, un par de imágenes de alta resolución, un video, algunas de tus mejores canciones y algunas citas de prensa. También querrás incluir un formulario personalizado para que puedan ponerse en contacto con usted para obtener más información.

Contacto

La última página en un sitio web exitoso es la página de contacto. Aquí querrás incluir un formulario personalizado que solicite el nombre, la dirección de correo electrónico y el mensaje. Esto se enviará a su bandeja de entrada de correo electrónico para que puedas responder al remitente. También puedes incluir otro formulario de registro en la lista de correo como una última oportunidad para que los fanáticos ingresen a su lista de correo.

Con cualquier diseño de sitio web de música pop puede incluir un encabezado de video. Esta es una buena manera de agregar más movimiento al sitio web.

trabajos-temporales-para-musicos

Vamos con la segunda parte del artículo sobre maneras de ganar dinero si necesitas un trabajo temporal cuando estás peleando por un proyecto o sacando a flote una banda de música.

Trabajo independiente

El trabajo independiente es otra alternativa para trabajar en casa y en la carretera. Si eres experto como programador, diseño web, diseñador gráfico, o posees otra habilidad de alta demanda, el trabajo independiente puede ayudarte a obtener ingresos adicionales mientras puedes utilizar tu tiempo de manera flexible.

¿Cuánto puedes ganar con un trabajo independiente?

Pues, depende del tipo de trabajo que estés dispuesto a hacer. Muchos profesionales independientes cobran más de lo que ganarían en un trabajo de tiempo completo, debido al tiempo que invertirían en lograr nuevos clientes, pero en promedio, los trabajadores independientes obtienen alrededor de veintiún dólares por hora.

Para trabajar independientemente, requieres en primer lugar, responder a las solicitudes de trabajo en sitios independientes. Si no se tiene experiencia previa, se presenta como una buena idea comenzar a trabajar a un precio bajo por hora, para ir tomando experiencia y de esta manera obtener un trabajo más fácil en el futuro.

Asegúrate, de elegir un sitio adecuado para el tipo de trabajo que estás realizando. Algunos sitios como Upwork y Freelanceer, proporcionan oportunidades de trabajo independiente para una amplia gama de habilidades, pero la exploración de sitios como 99Designs y Total, tienen una audiencia más enfocada

Independientemente de cómo elijas encontrar trabajo, lo mejor será satisfacer a tus clientes con la calidad del trabajo presentado, con el propósito de que ellos sigan contratándote y de este modo no tengas que perder tiempo en busca de más trabajo.

Da lecciones de música

Si tienes experiencia con un instrumento musical y tienes conocimiento de música, puedes obtener dinero impartiendo lecciones de música. Si puedes impartir clases por medio de Skype, no tendrás necesidad de salir de casa e incluso puedes dar las clases estando de gira.

Si bien es una gran fuente de ingresos para los músicos, las clases de música ofrecen menos flexibilidad que otras opciones, por la programación que realicen los estudiantes de música en el horario.

¿Cuánto puedes ganar por esta opción?

Puedes tomar cierta cantidad de estudiantes antes de dar lecciones de música que puedan reemplazar tu trabajo de tiempo completo. Por ejemplo, los profesores de guitarra ganan entre cuarenta y cien dólares la hora, y con diez estudiantes puedes completar el salario mínimo.

Si ya conoces a alguien que requiera de clases de música, comenzar es lo importante, sin embargo, si no conoces a alguien directamente que esté interés, puedes darte a conocer publicando volantes o carteles en tiendas locales, haciendo anuncios en tus presentaciones o visitando listas Craigslists para las solicitudes de maestros de música.

Alquila una habitación extra en tu casa o apartamento

Si vives en una ciudad que atrae mucho turismo, Airbnb puede ser una gran fuente de ingresos pasivos para ti.

Airbnb permite alquilar habitaciones extras o sofás a los viajeros que reserven en su aplicación. Esta es una opción, además, una excelente manera de conocer gente nueva.

¿Cuánto puedes ganar en Airbnb?

El potencial de ingresos depende del turismo que atrae tu ciudad. Para tener una idea de cuánto podrían ser tus ingresos, consulta los promedios de alquiler y ocupación por ciudad en SmartAsset.

Para empezar a generar ingresos con Airbnb, también, puedes dirigirte a la página de host de Airbnb e iniciar sesión o crear una cuenta.

Una vez que hayas creado la cuenta, configura tu anuncio con fotos de alta calidad, una descripción de lo que deseas alquilar y precios competitivos, así obtendrás un flujo considerable de solicitudes.

Cuando recibas tu primer cliente, asegúrate de atenderlo bien para que deje comentarios positivos. Las buenas impresiones pueden ayudar a aumentar tus solicitudes de ocupación, lo que puede aumentar tus precios debido a la calidad percibida en tu aviso.

Conclusión

Lo más importante que debes de hacer al principio de tu carrera musical, es ocupar todo el tiempo que sea posible el perfeccionamiento de tu arte y hacer que tu música se destaque. Con suerte y tenacidad, estas ideas pueden ayudarte a ser más flexible con tu tiempo para que puedas alcanzar tus metas en la industria musical.

Haznos saber cuáles son las ideas creativas que tienes para financiar tu carrera musical desde el comienzo, dejándonos tus comentarios.

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Para aquellas personas que tienen un proyecto entre manos y necesitan un dinero extra mientras ese proyecto despega o comprueban si tiene futuro o no hemos preparado algunas sugerencias a modo de ideas. Estan en dos artículos este es la primera parte y a continuación haremos la segunda.

Dicho esto, lo vamos a enfocar a artistas y miembros de las industrias culturales.

Vamos a ello.

Introducción

Parece difícil triunfar en la industria de la música con un trabajo a tiempo completo.

Esto no funcionará si piensas que puedes pasar tus noches, y parte de la mañana escribiendo nuevas canciones o promocionando tu música. La carencia de sueño que obtienes de esas fatigosas noches, hace que sea difícil ser productivo y que puedas tomar tu carrera musical seriamente

Lo mejor que se puede hacer para desarrollar una carrera en la industria de la música es centrarse en la música a tiempo completo, pero ¿cómo lo logras cuando aun no estás obteniendo ganancias con tu música y necesitas ingresos para subsistir en este negocio tan competitivo?

Muchos músicos obtienen un trabajo de 9 a 5 para obtener ingresos y hacer frente a su día a día, pero esta forma de trabajo no va a funcionar. Si quieres triunfar en la industria musical debes dedicarte a ella a tiempo completo.

Les presentamos en este artículo cinco formas de obtener ingresos de manera flexible y cómoda hasta que logres obtener suficientes seguidores que apoyen tu carrera musical.

Copywriter para un blog o página web.

Los Blogs siempre están buscando contenido fresco para publicar, para así mejorar su tráfico en las redes sociales y los motores de búsqueda. Si eres un buen escritor, los blogs pueden ser una buena forma de ganar dinero.

¿Cuánto puedes obtener de estas entradas de blogs? Más o menos entre cincuenta y trescientos dólares por artículo. Si puedes desarrollar relaciones con Blogs que paguen por tus artículos y que periódicamente puedan ser publicados, te permitirá obtener ingresos para mantenerte mientras logras triunfar en el negocio de la música.

Cómo empezar a bloguear

Antes de iniciar con el blogging debes crear tu portafolio de artículos en línea mediante la publicación de contenido de buena calidad en tu propio blog, así tengas pocos seguidores. Para comenzar a trabajar en las entradas de post, echa un vistazo a la guía de Backlinko, con detalles de cómo encontrar oportunidades para trabajar como copywriter y contactar a los propietarios del sitio web.

Una vez que hayas publicado algunos artículos en sitios web de prestigio de forma gratuita, puedes empezar con la publicación de post pagados. Una vez que obtengas uno de esos artículos publicados y recibas el pago, puedes volver a acceder fácilmente para futuros artículos, lo que puede generarte ingresos constantes que te permitan escribir desde tu hogar o mientras te encuentras de gira

Conduce para Uber o Lyft

Esta opción no funcionará mientras estés de gira, pero cuando te encuentres en tu residencia habitual y programes sesiones de práctica con tu banda, sin interferir con ellas, se presenta como una buena ocasión para obtener ingresos.

¿Cuánto puedes ganar con Uber o Lyft?­

Esto dependerá de la ciudad donde residas, cancelando los gastos que ocasiona el vehículo, tales como combustible y seguro, esta opción permite vivir holgadamente.         Si bien, conducir para Uber o Lyft requerirá de un tiempo a comprometer          (dependiendo de la cantidad que necesites ganar), el beneficio que presenta es la flexibilidad del tiempo a invertir.

Se puede hacer un uso más eficiente de tu tiempo, conduciendo durante los mejores horarios y siguiendo algunos de los consejos que aportan los controladores de Uber y Lyft.

Requisitos para optar a Uber y Lyft

Debes ser mayor de 21 años, y tener más de tres años de experiencia de manejo, debes poseer licencia de conducir, tener seguro de vehículo a tu nombre.

Además, debes poseer un automóvil tipo sedan, de cuatro puertas, y cuatro puestos, sin incluir el puesto del conductor, y aprobar la inspección por parte de Uber y Lyft

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Desde una de nuestras empresas de audiovisual en Valencia favoritas os traemos estos interesantes consejos.

Evita «destacar» tu sujeto

A menos que estés grabando un musical de Broadway, probablemente deberías evitar destacar a tu sujeto con demasiada luz directa. Las fuentes de luz primaria intensas pueden quitarle el brillo y el contraste de la toma y también causar reflejos poco halagadores en tu sujeto. Existen muchas técnicas de iluminación diferentes, cada una de las cuales se puede utilizar para obtener un efecto específico.

Si tienes la suerte de tener un equipo de iluminación profesional, no enfoques únicamente al sujeto, asegúrate de que su toma esté iluminada de manera uniforme, y utiliza un reflector y / o un difusor para minimizar las luces o sombras rebeldes (como el «bigote» en el lado izquierdo del ejemplo anterior).

Verifica la acústica de tu lugar de grabación

Antes de comenzar a grabar, es importante verificar la acústica de la ubicación en la que estás filmando. ¿Hay un eco? Si es así, intenta encontrar otro lugar para grabar. Puedes solucionar muchos problemas de audio en la postproducción, pero incluso un eco débil puede ser una pesadilla al momento de deshacerse de él por completo.

No es necesario insonorizar una sala de conferencias en tu oficina (pero, si puedes, hazlo), sin embargo, asegúrate de tener en cuenta la acústica de la ubicación cuando busques posibles lugares para grabar. Podría ahorrarte muchos dolores de cabeza más adelante.

Graba múltiples tomas

Incluso los presentadores más experimentados cometen errores, y lo último que deseas es una situación en la que solo tengas una única toma de una parte crucial de tu video de marketing.

El día de la sesión, asegúrate de grabar varias tomas. Esto te proporciona una red de seguridad en caso de que notes que algo está mal con una de las tomas, y luego te permite editar tu secuencia final utilizando varios clips de la misma secuencia en lugar de depender de una sola.

Incluso si la primera toma es perfecta, graba otra, por si acaso.

Videos de marketing: postproducción

Antes de sumergirnos en mis consejos de posproducción, debes seleccionar y familiarizarte con tu software de edición.

Un software recomendable es Adobe Premiere Pro, uno de los paquetes de edición favoritos durante años para muchos profesionales. Este programa de edición notablemente robusto tiene todo lo que necesitas para comenzar a producir videos de marketing de calidad profesional, y los planes ofrecen precios muy razonables (alrededor de $250 por año para una licencia individual), lo que significa que los primeros obstáculos se han reducido considerablemente, incluso para las pequeñas empresas.

A pesar de ser una suite de edición profesional integral, Adobe Premiere Pro también es sorprendentemente fácil de usar, y sus recursos de aprendizaje y la comunidad de usuarios en el sitio web de Adobe son increíbles.

Si estás trabajando en una Mac, quizás te sientas tentado a utilizar Final Cut Pro de Apple. Aunque Final Cut Pro es un excelente paquete de edición, aun así recomiendo usar Premiere Pro. En mi opinión, la facilidad con la que puedes moverte sin problemas entre Premiere Pro y otros programas de Adobe, como After Effects y Photoshop, lo convierte en el software más potente.

En esta ocasión cuento con una colaboración en temas de salud, ejercicio y nutrición.

Si después de leer el artículo te interesa ampliar información sobre esta profesional puedes seguir el enlace siguiente: Maria Villarreal: Entrenadora Personal y Online.

La programación isométrica es una forma de ejercicio que puede complementar cualquier programa de entrenamiento y ofrece una multitud de beneficios rara vez considerados, incluyendo ganar fuerzas a mitad de una meseta. Aquí, te ofrezco otras técnicas, intervalos, ejercicios de muestra, y muchos más.

Los ejercicios isométricos ofrecen diversidad al entrenamiento tradicional de fisicoculturismo. Mientras la mayoría de los ejercicios de levantamiento de peso trabajan grandes grupos de músculos, los isométricos facilitan el aislamiento de músculos pequeños. Esto lleva a la creatividad de entrenamientos y previene las muy comunes heridas de sobre uso por pesadas cargas de peso.

Aquí es como puedes incorporar los isométricos al programa de cualquier cliente.

Tipos específicos de isométricos.

Vamos a revisar tres tipos distintos de enfoques del ejercicio isométrico

Isométricos de superación: Acompaña movimientos intentando el cambio de posiciones de un objeto inamovible. Este ejercicio isométrico transfiere más energía concéntrica que excéntrica. Esto incrementa dramáticamente la demanda puesta en los caminos neurológicos de uno. Capaz de cultivar fuerza pura por encima del tamaño, tales explosiones cortas e intensa no inducen daño al tejido muscular.

Isométricos de rendimiento: Se refiera a mantener un peso en contra de la resistencia o tirón de gravedad, evitando que se caiga. El sistema neurológico se daña menos, si es que lo hace, ya que se gana fuerza excéntrica en el tejido muscular. Típicamente se sostiene por más tiempo que las explosiones cortas antes mencionadas en los isométricos de superación, uno desarrollara crecimiento muscular con el tiempo.

Isométricos funcionales: emplean una retención estática en una pausa elegida durante un levantamiento, utilizando un rango pequeño de movimiento decidido (también referido como “levantamiento parcial”). Una vez llega el punto de pausa deseado, la posición más fuerte del movimiento, la posición es sostenida entre 6 y 10 segundos. Los atletas normalmente encuentran que, haciendo esos movimientos, se puede lograr hasta un 50% más de peso que un máximo de 1 repetición. Interesantemente, mientras el sistema neuromuscular se ajusta al incremento de la carga de peso, los mecanismos de protección se “desensibilizan”, permitiendo al individuo a realizar su potencial completo.

Entrenamiento de músculos más pequeños para clientes nicho.

Nosotros usualmente damos por sentado nuestras habilidades motoras más finas, esos movimientos requieren músculos pequeños, pero agiles en la palma y los dedos. Los isométricos pueden ofrecer ejercicios para poblaciones especiales que tienden a depender de las habilidades de los músculos pequeños

Un cliente que toca el piano y se presenta regularmente podría beneficiarse de la inserción de isométricos de movimientos de músculos pequeños en su programa. En adición, a veces trabajamos con clientes que no pueden fácilmente tomar fácilmente la platería o instrumentos de escritura. Esta deficiencia puede surgir después de un derrame cerebral o debido a una artritis severa.

Una vez trabaje con un caballero quien, después de un serio accidente con una bicicleta, tuvo que volver a ganar la habilidad de levantar monedas de una superficie plana. Los ejercicios isométricos pueden ayudar tremendamente a fortaleces esas manos y dedos debilitados, devolviendo una medida de destreza a los músculos pequeños al tiempo que mejora la calidad de vida.

Si entrenas dichos clientes, considera añadir unos simples movimientos para enfocarse en áreas clave que han sido debilitadas o dañadas. Agarrar un mecanismo cargado de un resorte y sostener esa posición le enseñara a un individuo a tener un mejor control de estos músculos construyendo fuerza en los dedos y palmas. Si observas una falta de fuerza en las manos significativa, intenta empezar con agarrar y sostener una pelota de goma.

Ejemplos de ejercicios isométricos.

Muchos de los ejercicios tradicionales incorporados en un entrenamiento puede ser alterado ligeramente para crear un movimiento isométrico más efectivo. Estos ejercicios son mejores si se guardan para el final de una sesión de entrenamiento.

Ejemplos de isométricos de superación:

Tratar de mover lo inamovible: por cada ejercicio, mantén la “fuerza” por 10 segundos, descansa por 2 o 3 minutos, y apunta a hacer 5 sets en total.

  • Empuja una pesa cargada con 2×1 RM
  • Haz un peso muerto en una barra que no pueda ser levantada.

Ejemplos de isométricos de rendimiento:

Luchar contra fuerzas excéntricas: Mantén una posición contra tu resistencia elegida más o menos a la mitad del movimiento. Para ganancia hipertrófica, mide el tiempo de la repetición concordante con el tiempo bajo tensión necesario para un conjunto normal de construcción muscular: 30-50 segundos. Cuando usas una carga de peso, tanto para el movimiento de los isquiotibiales como para el encogimiento de hombros, el60-80% de 1Rm funciona bien.

  • Haz una flexión de bíceps hasta unos 90 grados y mantenla ahí, nuevamente bajando lentamente al finalizar
  • Cuelga con un solo brazo, con el bíceps en 90 grados
  • Flexiona los isquiotibiales acostado, manteniendo la contracción pico.
  • Mantenga una pesa encogida de hombros en la parte superior, bajando lentamente (luchando contra la gravedad)

Empareja un isométrico de rendimiento con otro para la misma parte del cuerpo en un superset, o mientras descansas los requeridos 2 o 3 minutos, siéntete libre de entrenar una parte de del cuerpo diferente. Sin embargo, si el cliente demuestra verdadera fatiga, usa el resto de intervalo para caminar unas cuantas vueltas por la pista, si es posible.

Ejemplos de isométricos funcionales.

Algunos de los ejercicios más comunes que incluimos en los entrenamientos de los clientes proveen grandes oportunidades para isométricos funcionales:

  • Planchas
  • Puentes de glúteos
  • Retenciones estáticas sobre la cabeza
  • Sentadillas en la pared

Empieza con mantener cada uno de estos por treinta segundos para principiantes. Un descanso de 60 segundos debería ser suficiente entre cada uno de los 5 sets. Mientras el cliente avanza, estos pueden ser sostenidos por periodos largos de tiempo en cada sesión de ejercicio (¡Un gran desafío!) para facilitar la fuerza isométrica.

Con dichos movimientos, alienta al cliente a retar sus límites de forma segura, previniendo heridas, y les permite detenerse si la molestia aumentara un dolor intenso. Por ejemplo, si el domina un ejercicio isométrico durante 10 segundos, puede elegir apuntar a 15 segundos la siguiente vez. Saber que estás preparado para detectarlo adecuadamente, en caso de que su músculo se contraiga o fallen, puede infundir confianza para enfrentar tales desafíos. Siempre anímalo de la forma correcta, sin permitir a la musculatura de soporte para que lo ayude o haga este movimiento. Ayuda de vez en cuando hacer que el cliente intente algunas repeticiones antes de embarcarse hacia un set completo de isométricos, para que él sepa que conozca y sienta que músculos deben activarse durante el movimiento.

Consejos útiles

Las sutilezas de muchos movimientos isométricos a menudo se pasan por alto durante las primeras etapas de aprendizaje. Recuerde enfatizar lo siguiente al presentar a un cliente al mundo de los ejercicios isométricos:

  • Apretar fuerte
  • Practica “respiración abdominal”, que emana de la región abdominal más baja. Concéntrate en inhalar durante 5 recuentos, luego exhale durante 5 recuentos.
  • Trabaja varios ángulos dentro de los mismos ejercicios para ayudar a cultivar la fuerza muscular
  • Sobre todo, la mayoría de los clientes nuevos en los programas de capacitación isométrica requieren aproximadamente 4 semanas de trabajo para observar los resultados.

A continuación, algunos consejos para la salud del músico y sus oídos.

Recomiendan prevenir la pérdida de audición utilizando tapones para los oídos antes de que se convierta en una enfermedad profesional de los músicos.

Cortesía de la campaña Action on Hearing Loss de Loud Music:

En algunos conciertos y clubes, la música puede ser más alta que 100 decibelios (dB), más ruidosa que un taladro neumático a 10 pies de distancia.

A ese nivel, su audición está en riesgo. Un zumbido en los oídos o una mala audición son signos de daño permanente.

Entonces, si vas a un club y tienes que gritarle a la persona que se encuentra a tu lado, el nivel de ruido es DEMASIADO ALTO y estás dañando tus oídos.

Consejos para la salud auditiva del músico.

  • Mantenerte alejado de los altavoces
  • Usar tapones para los oídos reutilizables especiales, diseñados para clubes y conciertos
  • De haber, ir a las áreas de relajación para descansar un poco tus oídos
  • Los músicos deben asegurarse de lo siguiente:
  • Si estás utilizando un equipo de amplificación, especialmente monitores, asegúrate de que estén a un nivel de escucha seguro.
  • Debes poder escuchar lo que tú y tus compañeros están tocando, sin dañar tus oídos.
    Si buscas niveles de escucha más bajos en el escenario, lo harás mejor.
  • No tengas la tentación de aumentar el volumen, pide a tus compañeros que toquen de forma más tranquila, y trata de mantener los niveles más bajos.
    Establece una política para ensayar con otros músicos a niveles de volumen más bajos.
  • Trata de usar tapones para los oídos con regularidad, tanto en los ensayos como en los conciertos, para que te acostumbres a ellos.
  • Si estás ahogando el instrumento más silencioso (o a los cantantes), es probable que estés incomodando a todos, incluida tu audiencia.
    También deberías considerar una combinación de escudos acústicos (por ejemplo, para aislar al baterista del resto de la banda) y tapones para los oídos, especialmente diseñados para músicos.
  • Estos pueden personalizarse para adaptarse a tus oídos y, aunque no son baratos, valdrán la pena a largo plazo.
  • Tanto Action on Hearing Loss como Musicians Hearing Services pueden proporcionar más consejos sobre la protección auditiva.
    Ten cuidado con los dispositivos móviles.
  • Probablemente escuches música demasiado fuerte, así que BÁJALE VOLUMEN.
  • Deja que tus oídos descansen y no te sientas tentado a aumentar el volumen a medida que el ruido de fondo aumenta demasiado (por ejemplo, cuando vas en el tren). Terminará siendo peligroso para tus oídos.
  • Pruebe los auriculares con cancelación de ruido para ayudar a reducir el ruido de fondo, de modo que no tenga que reproducir tu música con un volumen tan alto.
    Después de exponer los oídos a ruidos o música muy fuertes, algunas personas experimentan un pitido o silbido, u otro sonido mucho después de que ese ruido desapareció.
  • Esto se llama tinitus, y puede ser permanente e incurable en algunas personas. La Asociación de Tinnitus Británica es una gran fuente de información.
    Toma descansos del ruido de hasta 10-15 minutos para ayudar a reducir el efecto del sonido (zonas de relajación, etc.).
  • Esto también sirve al usar dispositivos móviles, así como para probar la protección auditiva explicada más arriba.
    Para los músicos de orquesta, ya sean profesionales independientes o empleados, la administración de las orquestas tiene la obligación de proporcionarles un entorno de trabajo seguro.
  • Algunas administraciones de orquesta ahora proporcionan pruebas de audición a sus músicos.