Archivos de la categoría ‘Comunicación’

El boca a boca es una técnica que consiste en pasar información por medios verbales, especialmente recomendaciones, pero también información de carácter general, de una manera informal, personal, más que a través de medios de comunicación, anuncios, publicación organizada o marketing tradicional. O lo que es lo mismo, tu chic@ lo bien que se lo ha pasado en el concierto de nosequién, un amigo que te conoce bien, te comenta que tal grupo viene a tu ciudad la semana que viene y que te va a gustar o por ejemplo cuando llegas a la oficina y tu compi dice que el próximo juernes tras la cena correspondiente os vais a ver un concierto de un tipo que mola bastante. ¿No te gustaría ser ese grupo o artista del que todos hablan?

Una forma de saber que se dice como tí como sabrás es googleándote, mirando los comentarios en tus redes sociales acerca de tí, en foros, medios especializados etc. Merece la pena dedicar unos cuantos ratos a esta tarea. Además existen herramientas que aunque cada una a su manera te darán indicadores de por donde van los tiros.

El marketing boca a boca, se basa en el marketing de 3ª generación. Recuerda que en la primera lo principal eran los productos, mientras que en la segunda lo relevante son las relaciones y actualmente en  esta 3era generación hemos de ser conscientes de que tenemos un papel casi secundario y que debemos estar más atentos a iniciar los disparadores para que el boca a boca se expanda de manera exponencial entre nuestros fans actuales y por extensión sus amigos, compañeros de trabajo, familiares, etc. Lo que actualmente se conoce parcialmente como Marketing de influencia, influencers y toda esa onda.

Durante mucho tiempo dentro del marketing y la comunicación se ha creído en la teoría de que los comentarios negativos tiene más impacto que el positivo, que alguien con algo bueno que compartir lo hace entre 5 a 10 personas y alguien con una queja lo hace con una media de 22 peeeero  estudios como ‘Busting the Myth that Negative WOM is More Powerful than Positive Talk’ elaborado por KellerFay o como la investigación llevada a cabo por trnd AG en colaboración con la escuela de negocios ESCP Europa (Berlin) demuestran que no.

Las principales conclusiones de este estudio son:

El boca a boca positivo es más fuerte que el negativo ¡porque se queda más!

Sobre su último recuerdo del boca a boca, el 89% reporta las experiencias positivas (sólo el 7% lo hace con las experiencias negativas). Incluso cuando los consumidores tienen una experiencia de compra muy negativa, no la reportan a más personas que la gente que tuvo una experiencia muy positiva.

Conclusión: No temas meter la pata friend  😉

 

Contar sus propias experiencias

La gran mayoría del boca a boca que se recuerda proviene de las experiencias personales del emisor.

Nota: En tus conciertos, que para los asistentes son experiencias, no dejes títere con cabeza, y hazlos F-L-I-P-A-R. de eso depende tu carrera… No se si me captas…

Blanco y en botella, ¿no?.

Continuaremos profundizando en el boca a boca y en las principales conclusiones de estos estudios, algo fundamental para tu banda o proyecto artístico y el resto de empresas of the world, claro.

Te invito a que te suscribas al blog, para no perderte nada.

 

 

 

Nuevo curso personalizado en marketing musical en modalidad online hecho a medida para tí como profesional, estudiante, músico, artista, para tí y tu banda, como interesado en la autopromoción y autogestión.

Conocerás las últimas tendencias en marketing, promoción y estrategias de comunicación aplicado a la industria de la música, management, generación de modelos de negocio, estudio de casos, branded content, alianzas marcas y música, redes sociales, marketing online…

Solicita información a través de email a joseluis@naselcomunicación.es

Visita mi web joseluislopez.me.

Curso marketing musical a cargo de José Luis López (joseluislopez.me)

Curso marketing musical a cargo de José Luis López (joseluislopez.me)

Nuevo curso personalizado en marketing musical en modalidad online hecho a medida para tí como profesional, estudiante, músico, artista, para tí y tu banda, como interesado en la autopromoción y autogestión.

Conocerás las últimas tendencias en marketing, promoción y estrategias de comunicación aplicado a la industria de la música, management, generación de modelos de negocio, estudio de casos, branded content, alianzas marcas y música, redes sociales, marketing online…

Solicita información a través de email a joseluis@naselcomunicación.es

Visita mi web joseluislopez.me.

Curso marketing musical a cargo de José Luis López (joseluislopez.me)

Curso marketing musical a cargo de José Luis López (joseluislopez.me)

Como ya os comenté en un post anterior, he comenzado como colaborador invitado del Observatorio de Comunicación en Cambio de la Universidad de Alicante. Mi segundo post da comienzo a la serie “Music Branding Strategies” a través de la cual iré desgranando y revelando distintas estrategias de comunicación y su aplicación a la industria musical a través del estudio de casos.

Os dejo aquí el link a este último post:

http://comunicacionencambio.com/music-branding-strategies/

 

Proyecto social liderado por Ibón Casas, que se define a si mismo como  un rockero donostiarra que posee una importante limitación visual debido a una patología congénita llamada Retinosis Pigmentaria y que está llevando a cabo este proyecto tratando de lograr estos objetivos:

-Impulsar el Blind rock o rock ciego, mi estilo propio, del cual soy creador y por el que llevo luchando muchos años, en una palabra, el fondo o base del proyecto.

– Mostrar, que no demostrar, que se sea lo que se sea y se tenga lo que se tenga, se pueden hacer grandes y maravillosas cosas con apoyo y unión.

– Luchar contra la Retinosis Pigmentaria.

Dentro de las acciones que permiten a Ibon estar más cerca de sus objetivos se encuentran conciertos de “Blind Rock” ofrecidos por el mismo, “Ibon Casas y La Fonda” tanto en formato eléctrico como acústico y ponencias en los que además de difundir su proyecto social transmite a la gente que no sólo se pueden superar las barreras con apoyo y unión, sino que además se pueden utilizar para aprender de ellas reinventándose y por tanto evolucionando favorablemente, y más en los tiempos que corren.

Actualmente se encuentra dirigiendo un audiovisual que se va a titular “Apaga la luz y verás”, con el propósito de mostrar cómo ve el mundo a través de mi poca visión, del resto de sus sentidos y muy especialmente de la música.

Comenta que como apenas ve y tampoco es director, pide a todo el mundo que “le preste sus ojos” para poder llevarlo a cabo y seguir tratando de lograr su objetivos.

En su haber también ha escrito un libro “Ibon Casas. La lucha cotidiana contra la retinosis pigmentaria. Autobiografía no autorizada de un músico de Blind Rock.”.

Especial atención requiere su tema “Apaga la luz y verás” que abandera el proyecto y que ya ha conseguido varias versiones entre las que figuran la del Orfeón Donostiarra, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Apagatango Musikene, versión en colaboración con Brigi Duque (El Drogas, Ex-Koma) entre otras 20 más.

Y por último, destacar las numerosas muestras de apoyo que recibe desde varios sectores de la sociedad como el cine, la gastronomía, la cultura entre otros como por ejemplo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián Zinemaldia, el Congreso Internacional de Gastronomía Gastronomika o los numerosos saludos que pueden encontrarse en pequeños videos en youtube desde estrellas internacionales de cine, directores de cine, grandes chefs, artistas de primera línea nacional y un largo etc.

Desde rockandpost.wordpress.com le deseamos la mejor de las suerte con su proyecto.                                                    Ya sabes donde localizarnos Ibón, un fuerte abrazo compañero.

Os dejamos aquí enlaces a su web y redes sociales para que puedas seguir este proyecto:

http://www.dametvision.com/

https://www.facebook.com/dameTVision

https://twitter.com/dameTVision

http://www.youtube.com/user/dameTVision

Esta nueva entrega trata de cómo maximizar tus beneficios sobretodo en el largo plazo, la única forma de sobrevivir, al menos de intentarlo. Recuerda que los beneficios son el resultado de los ingresos menos los gastos [Beneficios = Ingresos – Gastos].

2 principales enfoques:

1) Suma cero: Si solo piensas que lo única forma de ganar tú más es dándole menos a los demás. Este enfoque sostiene que solo existe una única tarta y que tú te llevarás la parte más grande dándole al resto lo mínimo posible (managers, sala, músicos, promoción…).

La literatura sobre management y marketing sostiene que con eso atraerás a personas desmotivadas y deficientes, en otras palabras mano de obra barata y alta rotación, estarán ahí ese bolo o hasta que se cansen, porque les demuestras lo poco que te importan, solo por lo barato que te resultan.

Pongamos un ejemplo del que además estoy seguro que has podido vivir en tus propias carnes.

Tienes un jefe que solo ve en ti un número y te paga lo mínimo que marca el convenio, pese a que sabes de sobra que es poco y que te cuesta llegar a fin de mes, su implicación para contigo es mínima y sientes que tu labor no está valorada y que si no lo haces tú vendrá otro y lo hará, incluso tu jefe aprovechándose de la coyuntura actual te “sugiere” que si no te gusta el trabajo te marches que ya encontrará a otro. Por cierto enseñarle a otro a desarrollar tu labor de la manera en que al jefe quiere cuesta tiempo, recursos y dinero. Por tu parte te planteas abandonar el trabajo a la mínima, y si puedes escaquearte lo harás.

Perfecto, ¿hasta aquí tod@s de acuerdo?. (Si no lo estas, te invito a comentarlo más abajo :).

Pues, tachaaaaan, tu banda, tu agencia de management, tu sala, sea lo que sea que te lleves entre manos, es una organización.

Vale que no estas a pie de fábrica, vale que no tienes que soportar a Martínez y sus chistes machistas, vale que te dejan escuchar musiquita mientras, pero no te me despistes, las dinámicas son las mismas, “vestirán” de otra manera, pero ahí están.

¿Podemos intuir que estas empresas/organizaciones lo tendrán peor para sobrevivir?

Piensa además que en la industria de la música y sobretodo gracias a Internet que ha permitido una importante desintermediación de la cadena de valor y que la promoción es sobretodo boca a boca vía redes sociales ¿crees que puedes permitirte ese planteamiento?.

2) Suma positiva: Aquí, tod@s trabajan como un equipo en el que todos ganan y se establecen relaciones de provecho para todos, conocido como win-to-win” (No mola más por ser en inglés, pero esta disciplina surgió en EEUU y le da como más credibilidad, ¿me vas a contar que no te suena mejor una “paella” que un “Rice with chicken and rabbit”?)

En el marco de las organizaciones, (y por n-sima para los que os reenganchéis ahora, tu banda es una organización, una empresa), aquéllas que se enmarcan en este enfoque son aquéllas que entablan relaciones de provecho mutuo con:

Proveedores: Los que te suministran lo necesario para desarrollar tu actividad. Podrían ser tiendas de instrumentos, locales de ensayo…

Clientes: Quienes te pagan por satisfacer una necesidad. Tus seguidores y fans tal vez sea el más evidente, aunque si estas en otros negocios como la composición sería tal vez la editorial, si das clases, tus alumnos o a la academia para la que ofreces tus clases, si trabajas en una consultora montando proyectos relacionados con la música podría ser la consultora y/o los que acuden a que les asesores.

Distribuidores: Los que ponen en circulación tu producto/servicio y lo ponen al alcance del usuario final. En internet los distribuidores de tu música y promoción son también tus fans, redes sociales, los medios especializados, etc. si hablamos de discos, los que aún lo hagan, desde “Rafeta el de la furgo” a la tienda de discos o tal vez esa persona de tu discográfica que te sube tus canciones a i-Tunes…

Tus propios compañeros de banda/trabajo: ¿A quién le gusta que haya mal rollo en el local?, ¿por que no os dáis un homenaja para limar rencillas, integrar del todo al nuevo, tratar otros temas de la banda que no teneis tiempo de mirar dentro del local?

Competidores: Técnicamente la persona que emplea su limitado presupuesto en ir a un concierto y no al tuyo o en ir al cine, o en hacer otra cosa con su dinero en su tiempo libre son tus competidores, que pueden serlo dentro de tu mismo estilo musical o competir por el presupuesto de tu fan: “no he ido a tu concierto, por que tras la cena me queda sin pasta” o “es que mañana temprano me voy de excursión”. Eso no está reñido con el hermanamiento de los músicos y demás, es una cuestión de competición sana, como en las Olimpiadas.

Sociedad: Siempre que se habla de temas que traten de hablar de la “sociedad en su conjunto” me produce urticaria, vamos a ver… si no sé ni lo que voy a hacer mañana… cómo demonios dice nosekien que la “sociedad en su conjunto” quiere noseké.. personalmente no me lo creo. Ese tipo de movidas suelen precedidas por encuestas, investigaciones que muchas veces lo que sale a la luz en los medios suelen estar manipulados, una vez escuché una frase que decía “La estadística es la manera matemática de mentir”, lo que nos tiene que quedar claro es que los datos hay que interpretarlo y no es nada fácil.

Pero… ¿Cómo valoras al representante de la última edición de Eurovisión”?. De ahí si que podríamos extraer algo, la relación entre una banda y la “sociedad” y el apoyo que le dé que se pueden manifestar en ese tipo de historias.

Gobierno: Mantener una relación provechos con el gobierno, en nuestro país ahora mismo, es muuy difícil por no decir indeseable, no te digo nada del caso Pussy Riot

 

Piensa en lo bien que te puede llegar a irte si todos los agentes de la industria de la musica se confabulan para que tu tengas éxito.

Panorámica de la industria de la música en UK. (Fuente ICEX).

Tampoco te ofusques con este esquema porque en España para bien o para mal la industria no esta tan desarrollada y los recientes casos de éxito vienen más de artistas que se autogestionan y que entienden que pueden hacer uso de los servicio de las discográficas o de otras empresas especializadas para cubrir en momento puntuales unas necesidades concretas. Nada de casarse con ellas. GAME OVER.

 

Aquí la idea, es que en la medida que entablemos relaciones de provecho mutuo con estos grupos de interés (Stakeholders), la banda/organización conseguirá una mejor posición y obtendrá beneficios a largo plazo.

Ejemplos:

Ex.1. Vas a tocar en una sala y destrozas el camerino. Mal asunto, esa la mejor sala de la provincia, con buen precio, buen trato y además el dueño es íntimo de quién organiza el festival más grande a nivel nacional donde podría tocar.

Ex.2. Tuviste un feo detalle con un fan en un concierto, te pilló cansado, no lo pensaste. Este fan, ahora se dedica a ponerte a parir en todos los foros, fanpages y demás con lo que la voz de este fan se amplifica y empiezar a recibir mensajitos en tu fanpage y empiezo el “debate”.

 

Ex.3. Ha pasado a formar parte de tus filas un nuevo miembro que ha pasado por varias bandas y cuenta con gran experiencia y contactos. En seguida es uno más de la banda, se tienen en cuenta sus aportaciones y un día llega con la noticia de que la banda ha sido invitada a ser el cabeza de cartel de un festival en el que figurar alguna de las bandas de las que este nuevo miembro formó parte.

Ex.4. Tienes una excelente relación con el dueño de los locales donde ensayas, de hecho incluso cenasteis un día con su chica, lo pasasteis y estrechasteis lazos. Por otro lado,  has tenido dos malos meses, te han echado del curro, o los bolos no han ido tan bien como esperabas y tras contárselo al dueño de los locales (que es tu amigo) te permite temporalmente permanecer allí pagando menos o te apaña otro local que te acople.

Ex.5. Sueles ir a por el pan al horno de en frente de tu casa, has hecho amistad con la abuelita que lo regenta y un día te tomaste un café con ella contándote que su nieta trabaja de gestora cultural, te da su email, contactas con ellla y su nieta, agradecida por lo bonico que has sido con su abuelita te pasa de primera mano las nuevas ayudas y subvenciones para el 2014 y te ayuda a cumplimentar los tediosos formularios.

Ex.6. Las entradas a tus conciertos cuestan 15 euros en taquilla y anticipadas 10, eres una conocida banda Heavy en España y decides ponerlas a 5€ en taquilla presentando la cartilla del paro. ¿Crées que irían mas personas o menos?. Seguro que uno de los argumentos en contra que encuentras es “Claro, pero estás perdiendo a personas que pagarían 10 o 15 euros”. La respuesta es que posiblemente así sea, pero por un lado tendrás mas gente a los conciertos, esa gente te agradecerá el detalle y tendrán algo que contar a sus amig@s (publicidad y de la buena), sentirán que eres una banda comprometida con sus fans y se tatuarán a fuego su fidelidad por ti, y no te preocupes… cuando puedan pagarán los 15 euros…

En conclusión, si solo buscas beneficios a corto plazo, cual burro tras la zanahoria, difícilmente conseguirás beneficios a largo plazo para lo que se necesita una enfoque más estratégico de igual forma que si partes de una mentalidad de escasez y egoísta no durarás mucho.

Te espero en la próxima entrega de “MBA para Rockstars”.

Recuerda que podemos organizar un seminario en tu facultad, asociación, escuela, tu local, tu casa incluso en un bonito garito wifi.

Contacto: joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

Muy buenas, comenzamos con el primer post de esta interesante serie en el que pretendo acercaros cuestiones empresariales, de marketing, de management, etc de primer orden para aplicar a vuestros grupos de música, bandas, etc. Espero que hayas desayunado bien 😉

ACTIVOS INTANGIBLES

¿Serías capaz de cuantificar el valor de tu banda o proyecto musical?

Te advierto que el montante reflejado por tus instrumentos y equipo, vehículos, merchandising, cd´s, alquileres, local, remanentes (lo que quede en el cerdito) probablemente refleje tan solo un 20% del valor de tu proyecto, banda o marca.

¿Cuál es el valor de tus fans?

Todas esas personas para los que les supone una vía de escape ir a unos de tus conciertos, que hablan a sus amig@s de tu single, que les anima a que le acompañen a tu próximo concierto, que te piden una púa tras el bolo, que te aplauden y desgañitan en tus actuaciones y que en determinados casos agotan las entradas anticipadas vía redes sociales a los pocos minutos de salir (como Armin Van Buuren)…

¿Qué serías sin ellos?

¿Cuál es el valor de tus músicos/compañeros de banda?

Contar con excelentes músicos en tu proyecto y que además sean buen@s tip@s contribuyendo con su arte y ciencia tanto a la música y al buen ambiente del proyecto no tiene precio, además hay casos en los que contar con músicos reputados hace crecer el alcance de tu propuesta por varias vías, mezclando públicos, reputando proyectos y discos además de aumentar las posibilidades de éxito musical. ¿Te imaginas que en tu álbum de debut colabora Bob Dylan?, ¿y tener a auténticas Rockstars o a uno de los mejores guitarristas of the world?

¿Cuál es el valor de tus socios?

Tener un buen manager puede abrirte las puertas del cielo o condenarte al ostracismo, lo que para un músico podría decirse que es tocar delante de mucha gente, teloneando a un grupo conocido, metiéndote en un festival, o no pasar de las salas de tu ciudad, todo ello en base a contactos y relaciones básicamente, que por cierto no se generan de la noche a la mañana enviando a lo loco muchos emails (toma nota).

Los gerentes de salas a las que ya has tocado y se lo han pasado en grande con tu actuación que no dudarán en volverte a abrir sus puertas siempre que quieras o en recomendarte a su primo que, compartiendo la afición por la música, monta un festi en su pueblo.

Otras bandas/artistas amig@s que te llaman para que colabores con ellos, que les hablan de ti al promotor de un festival también podrían ser considerados socios, y no olvides devolver el favor en la medida de tus posibilidades, uno de los grandes secretos, COMPARTIR.

¿Cuál es el valor de tu capital intelectual?

Contar con gente cultivada tanto en lo musical, en temas de negocio (marketing, management, coaching…), en aspectos tecnológicos (internet, redes sociales, programación informática…) asi como gente creativa hará que explorar, identificar y explotar nuevas oportunidades para tu proyecto sea algo apasionante e interminable.

Piensa también en todas aquellas personas que compran una camiseta, un mechero, una toalla por el mero hecho de que el nombre y logo de tu grupo este ahí y les recuerda, cada vez que lo usan, a esa fiestaca que se pegaron en tu último recital (por cierto eso, es crear marca).

A todo esto es lo que se le llama activos intangibles y respecto a los tangibles o físicos, una reflexión:

¿Puede interesarle a una banda, artista o proyecto tener en propiedad los activos físicos?

En realidad lo que es necesario es tener acceso a esos activos.

Pongamos un ejemplo:

a) Comprar un local para ensayar o alquilarlo para todo el mes o pagar solo por el uso que hagamos de él en locales por horas.

b) Tener en plantilla a tod@s los músicos o contratarlos solo para realizar la gira.

c) Hacer camisetas para venderlas posteriormente adelantando el dinero o preocuparse de licenciar tu marca a un tercero, incluso optar por hacerlas On demand.

Si es cierto que existen algunos activos como por ejemplo tu ampli y guitarra que dificilmente funcionarías sin tenerlos, y más aún si ya tienes un sonido definido y un equipo y configuración muy cuidada, aunque no es menos cierto que hay quién se apaña con cualquier guitarrilla, aunque son formatos muy distintos, tod@s formamos parte del mismo estofado cultural.

Buena parte de los activos intangibles están dentro del llamado capital relacional que hace referencia al “conjunto de interacciones que realiza una organización (banda) con su entorno y que generan oportunidades, movimiento y riqueza” y esto, querid@s amiguit@s, es uno de los aspectos a trabajar y cuidar si quieres llegar con tu música a alguna parte y un último consejo, antes de mandar un monton de emails a todas esas direcciones de correo que has zorreado por internet, decir que oigan tu último single en varias páginas de fans relacionadas con la música, vete a algun evento donde haya personas que te interesen para tu carrera musical por algún motivo y HABLA CON ELLAS, tómate un vino, una cerveza, un agua… y sé una persona normal, como ell@s… te sorprenderás…

Hasta aquí el primer concepto de esta “MBA para Rockstars”, recuerda suscribirte a mi blog para recibirlos en tu email y seguirme por facebook, nos leémos en el siguiente 😀

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

Muy buenas a tod@s, acabo de echar un ojo al último post y fue a finales de julio así que ¡ya tocaba!.

Empezaré este post con la anécdota que lo generó.

Estaba en mi casa un día de verano cualquiera, tal vez en un chaletazo en California junto a la mansión de Anthony Kiedis tomando un Martini, cuando de repente al despertarme de la siesta lo que sí había era un mail solicitándome colaborar en un artículo para “El Periódico de Catalunya” sobre el reciente lanzamiento de los singles de Lady Gaga y Katy Perry. Ni corto ni perezoso me puse las pilas para hincarle el diente al caso de estas dos divas.

Mansión de Anthony Kiedis segun virtualglobetrotting.com

Mansión de Anthony Kiedis segun virtualglobetrotting.com

Agradecerle a Sergio Silva que haya contado conmigo (Gracias Sergio, estas invitado a un martini en mi mansión de California 😉

SergioSilva.es

SergioSilva.es

Página web | SergioSilva.es
Este post consta de las respuestas al cuestionario sobre el tema en cuestión y de las páginas en pdf del periódico del artículo.

1) Cuestionario

¿Qué opinas de la estrategia de marketing que está siguiendo Lady Gaga para la promoción de su nuevo sencillo, Applause? (sobre todo en cuanto a la supuesta filtración progresiva de vídeos, demos, etc)

Lady Gaga. "Applause"

Lady Gaga. “Applause”

En mi opinión creo que la estrategia de promoción es un híbrido entre planificación y teoría conspiratoria frente al lanzamiento sorpresivamente adelantado del nuevo single de Katy Perry “Roar”.

Será difícil averiguar lo que realmente sucedió porque con la maquinaria con la que cuenta LG y/o a través de la potencia de su sello pueden hacer que por los medios cuenten lo que más favorezca en términos de promoción y storytelling.

La hipótesis de que al enterarse Lady Gaga que Katy Perry adelantaba la salida de “Roar” y querer hacer frente a eso adelantando la salida de “Applause” simulando filtraciones y justificar así dicho adelanto no es ningún disparate, se llama Storytelling y le pondría el apellido de “Accidental Storytelling”. De otro modo tendríamos 2 planteamientos alternativos:

1) “Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo por motivos comerciales y evitar a toda costa que Katy se lleve una parte de mi pastel”.

2)  “Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo cuanto antes. ¡Oh, que casualidad! no sabía que Katy iba a sacar el suyo en esas fechas.”

Opino que en caso de que se confirme mi hipótesis 1ª, se demostraría que Lady Gaga le tiene respeto a Katy Perry.

¿Una estrategia como la de Gaga, denunciando las supuestas filtraciones y animando a sus fans a perseguirlas, podría llegar a perjudicarla en algún aspecto o sólo hace que aportarle beneficios?

Todo eso no hace más que expandir la trama narrativa que envuelve “accidentalmente” al lanzamiento de “Applause” a través de sus “Little Monsters” legitimando así la historia puesto que será apoyada por sus fans que harán de “opinión pública” y mostrando cada uno de esos individuos a sus respectivas redes sociales lo mucho que se preocupan por su ídolo no hacen más que ser embajadores de marca que propagaran “Applause” por toda la Red.

A fin de cuentas, cuando Lady Gaga revise su cuenta bancaria ¿que más dará el motivo por el que se vendieran los discos?, es simplemente una estrategia.

¿Crees que las filtraciones en Internet son obra de las propias discográficas? En caso afirmativo, ¿cual crees que es el principal objetivo que persiguen?

Como comentaba antes, se sabrá lo que quieran que sepamos. Bajo mi punto de vista, en términos de probabilidad y echando mano de la Ley de Ockham, yo apostaría por el sí.

El objetivo principal sería lo que he venido a bautizar como “Accidental Storytelling”, es decir haciendo de la necesidad (Plantar cara a Katy Perry), virtud (me invento una historia conspiratoria para desviar la atención de mis verdaderas intenciones y que sirva de hilo conductor para correr la voz de “Applause”)

Katy Perry. "Roar"

Katy Perry. “Roar”

¿Qué beneficios crees que aportan estas estrategias a los artistas a corto y a largo plazo?

Lo más destacable del caso que nos ocupa a nivel estratégico es el hecho del uso de tu comunidad para transmitir tu mensaje e implicándolos en una historia para cumplir con una misión.

A corto plazo el beneficio sería la promoción a lo largo y ancho de la RED que van a brindarle de forma gratuita sus “Little Monsters” defendiendo a su artista y brindando miles y miles de comentarios en torno a que si “Applause” patatín o “Applause” patatán, el dinero vendrá solo.

A largo plazo el saber que tiene una legión de millones de “espartanos” dispuestos a darles todo su apoyo y hacer lo que sea necesario por su artista.

Y para el resto de artistas recordar,  que si consigues “1000 true fans” según Kevin Kelly podrás vivir de tu arte.

¿Por qué crees que se está convirtiendo en una tendencia generalizada entre artistas dentro y fuera del universo del pop comercial? Caso Britney Spears, Madonna pero también U2, Metalica, Osasis  etc…

Es innegable la carnaza que da a los medios este tipo de historias, tal vez sucedan muchas otras cosas de las que no nos informan tanto. Creo que si está de moda es porque los medios creen que a la audiencia le interesa.

Si los lanzamientos a través de filtraciones son el presente ¿cuál crees que será el futuro del marketing musical?

Siguiendo mis argumentos a lo largo del análisis del caso, se evidencia que se conjugan elementos como el Storytelling y si me apuras, en la medida que se hacen partícipes a los fans del proceso activo de la promoción entendida como la difusión de tu marca, de un ARG en toda regla.

En el futuro, veo que el esfuerzo mayoritario se centrará en la creación de buenas historias que servirán de universo narrativo en la que el artista como marca, y su flamante último single/disco como banda sonora se tendrán que adaptar a contextos multimedia, interactivos, móviles y transmedia en el que todos los medios cuentan aportando extensiones de la trama haciendo partícipes y enganchando a los fans para que de manera irremediable quieran concluir esa experiencia en un directo y llevarse su camiseta como recuerdo de todo eso.

Artistas "filtrados".

Artistas “filtrados”.

 

2) Artículo en “El Periódico de Catalunya”.

 

<div

 

 

 

Como ya hice el año pasado, cual junta de accionista, hago balance de este año pasado.

A pesar de la difícil situación, lo que si que puedo decir es que no he parado de intentarlo, cosa que recomiendo a todas las personas con las que me cruzo, eso sí, siendo consciente de tus capacidades y limitaciones y de tener claro hacia dónde quieres enfocarte y posicionarte. Nunca dejes de intentarlo, pero no vayas como pollo sin cabeza…

Como decía, este año no he parado de intentarlo.

De intentar conseguir hacerte llegar algunas reflexiones sobre algunos temas que considero importantes.

Cómo los músicos salvarán a la humanidad.

Concursos de bandas: ¿Truco o trato?

De intentar emprender nuevos proyectos.

Nuevas estrategias de comunicación y marketing musical

Taller de producción y comunicación de proyectos musicales

De intentar poner varias en “Picas en Flandes”.

Taller 360ª en la producción de un evento musical .                                                                                                                         Masterclass sobre “Nuevas estrategias de comunicación en la industria musical”.

Universidad de Alicante

Universidad de Alicante

“Manual de gestión para bandas de música y artistas” 1ª ed.

Colegio Oficial de Economistas de Valencia

Colegio Oficial de Economistas de Valencia

“¿Comunicas o aburres?”. (Junto a Sonia Selma, Directora de Nasel Comunicación)

De intentar que conozcan un poquito más tu labor.

Seminario “360º en la producción de un evento musical”

Musicalizza

De intentar traeros los más fresco.

Rethink Music Valencia. (Berklee Valencia 1, 2 y 3)

Rethink Music Valencia

Rethink Music Valencia

De intentar transmitir algunas nociones fundamentales sobre herramientas y estrategias para sobrevivir un poquito mejor

Diseña tu futuro laboral.

 

Desmárcate Online.

 

Currículums creativos.

 

Tienes un plan. ¡Emprende!

 

Taller de blogs.

Como guinda cumplir un sueño como músico.
Benito Kamelas

Benito Kamelas

Y de cara a la próxima temporada prepararos…
Drummer´s Power con David Barcos y José Luis López.

Drummer´s Power con David Barcos y José Luis López.

Todo no habría sido posible sin la ayuda y colaboración de las siguientes personas y organizaciones:

Leo Aragon (Jörmungandr Graphic Designs y Breathless Sleep).

Victor Gómez y Ginés Martos (Universidad de Alicante).

José Gimeno (Play Producciones)

David Barcos (Coach, terapeuta y músico).

Culturama.

Nasel Comunicación.

Y con esto nos volveremos a ver en septiembre con más formación, proyectos, casos, novedades, proyectos y líos varios!!

¡Feliz verano superviviente!

Actualmente no hay mejor forma de darse a conocer en internet ya sea un negocio o como profesional que un blog siendo crucial para posicionarse y proyectarse online.

El marketing de contenidos ha demostrado ser más efectivo que cualquier otro medio sobre todo a nivel cualitativo, siendo necesarias unas habilidades sobre generación de contenidos, redacción y creatividad.

NOTA: Hay que traer portàtil

¿QUIÉNES PUEDEN HACER ESTOS CURSOS? Jóvenes de 16 años en adelante. Estudiantes, personas desempleadas, autónomas y profesionales.

¿CUÁNDO? los días 2, 4, 9, 11, y 16 de Julio

¿A QUÉ HORA? de 18.00 h a 20.00 h

¿DÓNDE SE REALIZA en el CMJ Patraix C/ Salabert, 13- 4ª planta. 46018 Valencia. Telf. 963525478 ext 7912 y 7913 EMT:líneas 11- 72- 71- 73 Metro: líneas 1- 5.

¿CUÁNTAS PLAZAS? 15 plazas

¿QUÉ CUESTA? gratuito

¿FECHA DE INSCRIPCIÓN? consulta calendario en la web

INSCRÍBETE EN www.juventud-valencia.es/guia-de-actividades

¿QUIÉN LO IMPARTE? Culturama SL – José Luis López Lorente

¿QUIÉN LO ORGANIZA? Concejalía de Juventud