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El próximo jueves, 15 de enero, en el marco de la segunda edición del Congreso MUCA, (Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia), tendré el placer de moderar la conferencia en streaming pre-Congreso a cargo de mi querido Master José Mº. Nácher Escriche, Dr. de la Ud. de Investigación en Estrategias de Turismo y Ocio y Co-director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música en la Universitat de València de título “Cuando los músicos se aglomeran, el desarrollo local mejora”

Abstract:

“CUANDO LOS MÚSICOS SE AGLOMERAN, EL DESARROLLO LOCAL MEJORA

José Nácher

Profesor Titular Economía Aplicada

Director Estrategias en Turismo y Ocio

Universitat de València

Parece que si ciertos profesionales comparten un mismo territorio y se relacionan con intensidad aumenta su propia creatividad y también la economía y sociedad local pueden funcionar mejor. Este hecho puede suceder en la música y comienza a ser investigado por las ciencias sociales.”

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Hola de nuevo, aquí el link a mi nueva aportación al blog de MUWOM.

 

 

 

Los chicos de Rocksesión.com me prepararon una entrevista de las más completas que hasta ahora he tenido el placer de realizar. Desde aquí agradecerles el interés por este blog y mis lios.

 

 

Aquí os dejo el link para poder acceder a la entrevista completa:

http://rocksesion.com/2013/12/04/entrevista-a-jose-luis-lopez-rock-post-economia-y-rocanrol/#comment-3186

 

 

Esta nueva entrega trata de cómo maximizar tus beneficios sobretodo en el largo plazo, la única forma de sobrevivir, al menos de intentarlo. Recuerda que los beneficios son el resultado de los ingresos menos los gastos [Beneficios = Ingresos – Gastos].

2 principales enfoques:

1) Suma cero: Si solo piensas que lo única forma de ganar tú más es dándole menos a los demás. Este enfoque sostiene que solo existe una única tarta y que tú te llevarás la parte más grande dándole al resto lo mínimo posible (managers, sala, músicos, promoción…).

La literatura sobre management y marketing sostiene que con eso atraerás a personas desmotivadas y deficientes, en otras palabras mano de obra barata y alta rotación, estarán ahí ese bolo o hasta que se cansen, porque les demuestras lo poco que te importan, solo por lo barato que te resultan.

Pongamos un ejemplo del que además estoy seguro que has podido vivir en tus propias carnes.

Tienes un jefe que solo ve en ti un número y te paga lo mínimo que marca el convenio, pese a que sabes de sobra que es poco y que te cuesta llegar a fin de mes, su implicación para contigo es mínima y sientes que tu labor no está valorada y que si no lo haces tú vendrá otro y lo hará, incluso tu jefe aprovechándose de la coyuntura actual te “sugiere” que si no te gusta el trabajo te marches que ya encontrará a otro. Por cierto enseñarle a otro a desarrollar tu labor de la manera en que al jefe quiere cuesta tiempo, recursos y dinero. Por tu parte te planteas abandonar el trabajo a la mínima, y si puedes escaquearte lo harás.

Perfecto, ¿hasta aquí tod@s de acuerdo?. (Si no lo estas, te invito a comentarlo más abajo :).

Pues, tachaaaaan, tu banda, tu agencia de management, tu sala, sea lo que sea que te lleves entre manos, es una organización.

Vale que no estas a pie de fábrica, vale que no tienes que soportar a Martínez y sus chistes machistas, vale que te dejan escuchar musiquita mientras, pero no te me despistes, las dinámicas son las mismas, “vestirán” de otra manera, pero ahí están.

¿Podemos intuir que estas empresas/organizaciones lo tendrán peor para sobrevivir?

Piensa además que en la industria de la música y sobretodo gracias a Internet que ha permitido una importante desintermediación de la cadena de valor y que la promoción es sobretodo boca a boca vía redes sociales ¿crees que puedes permitirte ese planteamiento?.

2) Suma positiva: Aquí, tod@s trabajan como un equipo en el que todos ganan y se establecen relaciones de provecho para todos, conocido como win-to-win” (No mola más por ser en inglés, pero esta disciplina surgió en EEUU y le da como más credibilidad, ¿me vas a contar que no te suena mejor una “paella” que un “Rice with chicken and rabbit”?)

En el marco de las organizaciones, (y por n-sima para los que os reenganchéis ahora, tu banda es una organización, una empresa), aquéllas que se enmarcan en este enfoque son aquéllas que entablan relaciones de provecho mutuo con:

Proveedores: Los que te suministran lo necesario para desarrollar tu actividad. Podrían ser tiendas de instrumentos, locales de ensayo…

Clientes: Quienes te pagan por satisfacer una necesidad. Tus seguidores y fans tal vez sea el más evidente, aunque si estas en otros negocios como la composición sería tal vez la editorial, si das clases, tus alumnos o a la academia para la que ofreces tus clases, si trabajas en una consultora montando proyectos relacionados con la música podría ser la consultora y/o los que acuden a que les asesores.

Distribuidores: Los que ponen en circulación tu producto/servicio y lo ponen al alcance del usuario final. En internet los distribuidores de tu música y promoción son también tus fans, redes sociales, los medios especializados, etc. si hablamos de discos, los que aún lo hagan, desde “Rafeta el de la furgo” a la tienda de discos o tal vez esa persona de tu discográfica que te sube tus canciones a i-Tunes…

Tus propios compañeros de banda/trabajo: ¿A quién le gusta que haya mal rollo en el local?, ¿por que no os dáis un homenaja para limar rencillas, integrar del todo al nuevo, tratar otros temas de la banda que no teneis tiempo de mirar dentro del local?

Competidores: Técnicamente la persona que emplea su limitado presupuesto en ir a un concierto y no al tuyo o en ir al cine, o en hacer otra cosa con su dinero en su tiempo libre son tus competidores, que pueden serlo dentro de tu mismo estilo musical o competir por el presupuesto de tu fan: “no he ido a tu concierto, por que tras la cena me queda sin pasta” o “es que mañana temprano me voy de excursión”. Eso no está reñido con el hermanamiento de los músicos y demás, es una cuestión de competición sana, como en las Olimpiadas.

Sociedad: Siempre que se habla de temas que traten de hablar de la “sociedad en su conjunto” me produce urticaria, vamos a ver… si no sé ni lo que voy a hacer mañana… cómo demonios dice nosekien que la “sociedad en su conjunto” quiere noseké.. personalmente no me lo creo. Ese tipo de movidas suelen precedidas por encuestas, investigaciones que muchas veces lo que sale a la luz en los medios suelen estar manipulados, una vez escuché una frase que decía “La estadística es la manera matemática de mentir”, lo que nos tiene que quedar claro es que los datos hay que interpretarlo y no es nada fácil.

Pero… ¿Cómo valoras al representante de la última edición de Eurovisión”?. De ahí si que podríamos extraer algo, la relación entre una banda y la “sociedad” y el apoyo que le dé que se pueden manifestar en ese tipo de historias.

Gobierno: Mantener una relación provechos con el gobierno, en nuestro país ahora mismo, es muuy difícil por no decir indeseable, no te digo nada del caso Pussy Riot

 

Piensa en lo bien que te puede llegar a irte si todos los agentes de la industria de la musica se confabulan para que tu tengas éxito.

Panorámica de la industria de la música en UK. (Fuente ICEX).

Tampoco te ofusques con este esquema porque en España para bien o para mal la industria no esta tan desarrollada y los recientes casos de éxito vienen más de artistas que se autogestionan y que entienden que pueden hacer uso de los servicio de las discográficas o de otras empresas especializadas para cubrir en momento puntuales unas necesidades concretas. Nada de casarse con ellas. GAME OVER.

 

Aquí la idea, es que en la medida que entablemos relaciones de provecho mutuo con estos grupos de interés (Stakeholders), la banda/organización conseguirá una mejor posición y obtendrá beneficios a largo plazo.

Ejemplos:

Ex.1. Vas a tocar en una sala y destrozas el camerino. Mal asunto, esa la mejor sala de la provincia, con buen precio, buen trato y además el dueño es íntimo de quién organiza el festival más grande a nivel nacional donde podría tocar.

Ex.2. Tuviste un feo detalle con un fan en un concierto, te pilló cansado, no lo pensaste. Este fan, ahora se dedica a ponerte a parir en todos los foros, fanpages y demás con lo que la voz de este fan se amplifica y empiezar a recibir mensajitos en tu fanpage y empiezo el “debate”.

 

Ex.3. Ha pasado a formar parte de tus filas un nuevo miembro que ha pasado por varias bandas y cuenta con gran experiencia y contactos. En seguida es uno más de la banda, se tienen en cuenta sus aportaciones y un día llega con la noticia de que la banda ha sido invitada a ser el cabeza de cartel de un festival en el que figurar alguna de las bandas de las que este nuevo miembro formó parte.

Ex.4. Tienes una excelente relación con el dueño de los locales donde ensayas, de hecho incluso cenasteis un día con su chica, lo pasasteis y estrechasteis lazos. Por otro lado,  has tenido dos malos meses, te han echado del curro, o los bolos no han ido tan bien como esperabas y tras contárselo al dueño de los locales (que es tu amigo) te permite temporalmente permanecer allí pagando menos o te apaña otro local que te acople.

Ex.5. Sueles ir a por el pan al horno de en frente de tu casa, has hecho amistad con la abuelita que lo regenta y un día te tomaste un café con ella contándote que su nieta trabaja de gestora cultural, te da su email, contactas con ellla y su nieta, agradecida por lo bonico que has sido con su abuelita te pasa de primera mano las nuevas ayudas y subvenciones para el 2014 y te ayuda a cumplimentar los tediosos formularios.

Ex.6. Las entradas a tus conciertos cuestan 15 euros en taquilla y anticipadas 10, eres una conocida banda Heavy en España y decides ponerlas a 5€ en taquilla presentando la cartilla del paro. ¿Crées que irían mas personas o menos?. Seguro que uno de los argumentos en contra que encuentras es “Claro, pero estás perdiendo a personas que pagarían 10 o 15 euros”. La respuesta es que posiblemente así sea, pero por un lado tendrás mas gente a los conciertos, esa gente te agradecerá el detalle y tendrán algo que contar a sus amig@s (publicidad y de la buena), sentirán que eres una banda comprometida con sus fans y se tatuarán a fuego su fidelidad por ti, y no te preocupes… cuando puedan pagarán los 15 euros…

En conclusión, si solo buscas beneficios a corto plazo, cual burro tras la zanahoria, difícilmente conseguirás beneficios a largo plazo para lo que se necesita una enfoque más estratégico de igual forma que si partes de una mentalidad de escasez y egoísta no durarás mucho.

Te espero en la próxima entrega de “MBA para Rockstars”.

Recuerda que podemos organizar un seminario en tu facultad, asociación, escuela, tu local, tu casa incluso en un bonito garito wifi.

Contacto: joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

Muy buenas, comenzamos con el primer post de esta interesante serie en el que pretendo acercaros cuestiones empresariales, de marketing, de management, etc de primer orden para aplicar a vuestros grupos de música, bandas, etc. Espero que hayas desayunado bien 😉

ACTIVOS INTANGIBLES

¿Serías capaz de cuantificar el valor de tu banda o proyecto musical?

Te advierto que el montante reflejado por tus instrumentos y equipo, vehículos, merchandising, cd´s, alquileres, local, remanentes (lo que quede en el cerdito) probablemente refleje tan solo un 20% del valor de tu proyecto, banda o marca.

¿Cuál es el valor de tus fans?

Todas esas personas para los que les supone una vía de escape ir a unos de tus conciertos, que hablan a sus amig@s de tu single, que les anima a que le acompañen a tu próximo concierto, que te piden una púa tras el bolo, que te aplauden y desgañitan en tus actuaciones y que en determinados casos agotan las entradas anticipadas vía redes sociales a los pocos minutos de salir (como Armin Van Buuren)…

¿Qué serías sin ellos?

¿Cuál es el valor de tus músicos/compañeros de banda?

Contar con excelentes músicos en tu proyecto y que además sean buen@s tip@s contribuyendo con su arte y ciencia tanto a la música y al buen ambiente del proyecto no tiene precio, además hay casos en los que contar con músicos reputados hace crecer el alcance de tu propuesta por varias vías, mezclando públicos, reputando proyectos y discos además de aumentar las posibilidades de éxito musical. ¿Te imaginas que en tu álbum de debut colabora Bob Dylan?, ¿y tener a auténticas Rockstars o a uno de los mejores guitarristas of the world?

¿Cuál es el valor de tus socios?

Tener un buen manager puede abrirte las puertas del cielo o condenarte al ostracismo, lo que para un músico podría decirse que es tocar delante de mucha gente, teloneando a un grupo conocido, metiéndote en un festival, o no pasar de las salas de tu ciudad, todo ello en base a contactos y relaciones básicamente, que por cierto no se generan de la noche a la mañana enviando a lo loco muchos emails (toma nota).

Los gerentes de salas a las que ya has tocado y se lo han pasado en grande con tu actuación que no dudarán en volverte a abrir sus puertas siempre que quieras o en recomendarte a su primo que, compartiendo la afición por la música, monta un festi en su pueblo.

Otras bandas/artistas amig@s que te llaman para que colabores con ellos, que les hablan de ti al promotor de un festival también podrían ser considerados socios, y no olvides devolver el favor en la medida de tus posibilidades, uno de los grandes secretos, COMPARTIR.

¿Cuál es el valor de tu capital intelectual?

Contar con gente cultivada tanto en lo musical, en temas de negocio (marketing, management, coaching…), en aspectos tecnológicos (internet, redes sociales, programación informática…) asi como gente creativa hará que explorar, identificar y explotar nuevas oportunidades para tu proyecto sea algo apasionante e interminable.

Piensa también en todas aquellas personas que compran una camiseta, un mechero, una toalla por el mero hecho de que el nombre y logo de tu grupo este ahí y les recuerda, cada vez que lo usan, a esa fiestaca que se pegaron en tu último recital (por cierto eso, es crear marca).

A todo esto es lo que se le llama activos intangibles y respecto a los tangibles o físicos, una reflexión:

¿Puede interesarle a una banda, artista o proyecto tener en propiedad los activos físicos?

En realidad lo que es necesario es tener acceso a esos activos.

Pongamos un ejemplo:

a) Comprar un local para ensayar o alquilarlo para todo el mes o pagar solo por el uso que hagamos de él en locales por horas.

b) Tener en plantilla a tod@s los músicos o contratarlos solo para realizar la gira.

c) Hacer camisetas para venderlas posteriormente adelantando el dinero o preocuparse de licenciar tu marca a un tercero, incluso optar por hacerlas On demand.

Si es cierto que existen algunos activos como por ejemplo tu ampli y guitarra que dificilmente funcionarías sin tenerlos, y más aún si ya tienes un sonido definido y un equipo y configuración muy cuidada, aunque no es menos cierto que hay quién se apaña con cualquier guitarrilla, aunque son formatos muy distintos, tod@s formamos parte del mismo estofado cultural.

Buena parte de los activos intangibles están dentro del llamado capital relacional que hace referencia al “conjunto de interacciones que realiza una organización (banda) con su entorno y que generan oportunidades, movimiento y riqueza” y esto, querid@s amiguit@s, es uno de los aspectos a trabajar y cuidar si quieres llegar con tu música a alguna parte y un último consejo, antes de mandar un monton de emails a todas esas direcciones de correo que has zorreado por internet, decir que oigan tu último single en varias páginas de fans relacionadas con la música, vete a algun evento donde haya personas que te interesen para tu carrera musical por algún motivo y HABLA CON ELLAS, tómate un vino, una cerveza, un agua… y sé una persona normal, como ell@s… te sorprenderás…

Hasta aquí el primer concepto de esta “MBA para Rockstars”, recuerda suscribirte a mi blog para recibirlos en tu email y seguirme por facebook, nos leémos en el siguiente 😀

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

Realizadas las presentaciones oportunas del evento en el anterior post, realizo una breve aproximación de los puntos clave que conforman el marco de debate de este encuentro.

En Rethink Music Valencia.

En Rethink Music Valencia.

El valor de la música.                                                                                                                                                                                                          Uno de los temas que habitualmente está en el candelero de todos los debates gira en torno al valor de la música en la era y entorno digital. El concepto de valor tradicionalmente es percibido como una medida del beneficio que un actor económico puede obtener en el intercambio de un producto o servicio. Desde esta perspectiva podremos percibir que los $16,5 billions de beneficios que genera la música grabada actualmente distan y mucho de los $38 billions que generaban a finales de los 90. Todo esto, en un marco en el que el consumidor de música quiere un acceso gratuito, ubicuo y multiplataforma con un coste prácticamente cero en el que además el 64% de los adolescentes afirman usar Youtube más que cualquier otro medio para escuchar música1.

Si analizamos esta cuestión desde un enfoque más profundo podemos encontrarnos que en el paradigma digital entran en juego otros valores y monedas de cambio igualmente valiosos como son tiempo, atención y datos personales en lo que a la experiencia de la música online se refiere con un consumidor que además de escuchar, interactúa con la música y en el que los consumidores más jóvenes de entre 8 y 18 años han aumentado el número de minutos pasando de 1 hora y 48 minutos diarios en 1999 a las 2 horas y 31 minutos en 20102.

Con todo esto, esta fuera de toda duda la cuestión de si la música tiene valor para el consumidor, evidentemente si, lo que debe preocuparnos es la circunstancia de que pese a que la música aporta un valor al usuario eso no implica una reciprocidad en la generación de ingresos para la industria. Una de las claves para remediar esto reside en la disposición a pagar por parte del consumidor.

Un reciente estudio de Nielsen concluye que si la industria ofreciera productos y experiencias más atractivas para los usuarios como merchandising exclusivo, ediciones limitadas o experiencias personales con el artista como un charla vía skype de 30 minutos se experimentaría un crecimiento en los ingresos anuales por parte de la industria de entre $450 millions a $2,6 billions3.

Balance entre Majors VS Independientes.

Económicamente hablando las 3 Majors (Universal, Emi y Warner) son un oligopolio y además de acaparar el 90% del mercado de la música grabada mundial controlan otros medios como la televisión, radio así como poderosos conglomerados de medios y startups musicales. Por su parte, los sellos independientes suelen verse sujetos a establecer acuerdos de distribucion con las Majors, trabas a nuevos negocios de base tecnológica dedicadas al servicio de música digital situándoles en una débil posición de cara a la negociación de derechos para poder ofrecer música desde nuevas plataformas online.

No obstante, en la pasada edición de los Grammys  los sellos y artistas independientes consiguieron por tercer año consecutivo estar presentes en el 50% de las nominaciones haciéndose con 36 de los 79 premios incluyendo Mejor Álbum en 18 géneros y el premio al Album del año para Mumford and Sons.

El hecho de que la tecnología haga posible producir a un coste menor la producción de canciones a una calidad más que aceptable, distribuirlas y venderlas online además de la inclusión en las lista Billboard de los datos de Youtube para la elaboración de las listas de éxito evidencia la revisión de qué es un éxito y de que nunca ha sido tan buen momento para ser independiente.

Copyright y licencias.

La idea de copyright fue concebida en los principios del siglo XVIII como mecanismo de control de la producción de materiales impresos, idea que aplicó para sí la industria música en sus inicios para proteger el derecho en exclusiva de los autores a copiar sus trabajos como las partituras al principio y las grabaciones de música después.

En la actual realidad de la música e Internet este modelo está más que cuestionado y se piensa más en un sistema de derechos basado en el uso más que en la copia, puesto que la copia de archivos digitales es un tarea sencilla y a causa de ello identificar, contrastar y licenciar las piezas en Internet resulta una tarea ardua y frustrante a fin de identificar los derechos de autor pertinentes.

Con el fin de poner orden a esta situación se ha constituido el GRD (Global Repertoire Database) cuya misión es proveer una única, exhaustiva y autorizada representación de la propiedad y control de los trabajos musicales nivel mundial.

El grupo de trabajo encargado del GRD es el GRD WG (Global Repertoire Database Working Group) formado en 2009 por las siguientes 14 organizaciones:

Global Repertoire Database Working Group

Global Repertoire Database Working Group

Te dejo aquí los links de las diferentes organizaciones por si quieres profundizar:

http://www.globalrepertoiredatabase.com

http://www.composeralliance.org

http://www.icmp-ciem.org

http://www.cisac.org

http://www.sonyatv.com

http://www.emimusicpub.com

http://www.umusicpub.com

http://www.warnerchappell.com

http://www.apra-amcos.com.au

http://www.gema.de

http://www.prsformusic.com

http://www.sacem.fr

http://www.stim.se

http://www.apple.com

http://www.google.com

http://www.omnifone.com

Citas

 1 Music Discovery Still Dominated by Radio, Says Nielsen Music 360 Report, Nielsen, 2012.

2 Generation M2: Media in the Lives of 8- to 18-Year-Olds         

3 Nielsen Study: Music Industry Could Add $450 Million to $2.6 Billion in Incremental Revenue With Premium Content.

En el próximo Rock&Post abordaré el resto de cuestiones: Música y marcas, monetización y direct to fan. !Hasta luego!

 

 

Angus Young

Angus Young

El verano ya pasó y tras unas merecidas vacaciones desconectando del blog  y del resto de asuntos me he encontrado en el punto para retomar los posts.

Este septiembre, como es habitual, vendrán los mensajes publicitarios de “la vuelta al cole” que ha sido mi inspiración para el título del post  que tanto ilusionan a unos y oprimen a otr@s, además tenemos fresco el temita del IVA en cultura que va a traer cola, espero…

De modo que he pensado que, personalmente, me vendría bien tomar algunos apuntes y refrescar algunos conceptos para prepararme para este nuevo curso que promete ser movidito y compartirlo con vosotros.

Y que mejor que tomar apuntes de quién ha sido el más distinguido por innumerables premios y galardones en los últimos 40 años y  elegido Líder en Pensamiento de Marketing por la AMA  ( American Marketing Association ), Philip Kotler. Y déjate de gurús que ni tú ni yo estamos hechos de esa casta.

Hechas las presentaciones pertinentes, te presento “Los 10 pecados capitales del marketing” basadas en los principios de esta eminencia  y su traslación a tu banda/proyecto artístico en este nuevo Rock&Post!

1. La compañía no está suficientemente orientada al mercado y dirigida a los consumidores.

Empecemos por el principio, la “Compañía” va a ser que eres tú, tanto si formas parte de una banda, una compañía artística o si eres un cantautor callejero, tú y tus circunstancias básicamente.

Y bueno, pues ¿estamos de acuerdo en qué habrá que enterarse de lo que está sucediendo en el panorama?, qué hacen otros músicos/bandas como la tuya, qué festivales o iniciativas pueden darte cabida, ¿te suena lo del IVA en cultura al 21%?, ¿cómo está reaccionando la gente a la crisis respecto al ocio/música?, ¿sale, no sale, va menos a salas y más a festivales?, ¿nuevas herramientas 2.0 para bandas?

Pues bien, sería un brevísimo resumen (tanto que llamarlo resumen me parece una obscenidad) de la situación, y, si actúas teniendo eso en cuenta, pues estás orientándote al mercado y a los consumidores.

2. Tu empresa no entiende del todo a sus clientes potenciales: Empresas que realizaron su último estudio de mercado hace años, por lo tanto no conocen a sus compradores lo que genera quejas de sus consumidores, devoluciones y que la competencia venda mejor.

O lo que es lo mismo, no te enteras de la manera en la que la gente descubre bandas, cómo funcionan mínimamente las redes sociales (Youtube, Facebook…), streaming, hacerte visible en buscadores, cómo generar contenidos que enganchen a tu audiencia…

3. La empresa necesita definir mejor la competencia y controlarla se debe estar al tanto de lo que pasa en la industria propia, conocer a los competidores, lejanos y cercanos, y estar atentos a lo que hacen.

Este apartado lo enfocaré en que te  fijes en cómo lo hacen las bandas similares a la tuya y en cómo se manejan los artistas de las multinaciones, los que queden… (Para los marketers “Benchmarking” y para los espías rusos “Espionaje industrial”.)

Ejemplos:

-Una banda similar a la tuya acaba de tocar en un festival en una ciudad X, ¿por qué no contactas con el festival en cuestión y les mandas un mail para ver si tocáis en la próxima edición?

-Suscríbrete a la newsletter  del artista que más rabia te dé (Justin Bieber) y analiza la frecuencia, el contenido, el diseño, los enlaces, la herramientas a través de la cual te la han mandado, hazlo mismo con sus redes sociales…

Te pondré fácil:

Web: http://www.justinbiebermusic.com/

Facebook: http://www.facebook.com/JustinBieber

Twitter: http://www.twitter.com/justinbieber

Youtube: http://www.youtube.com/user/kidrauhl

Philip Kotler

Philip Kotler

4. El negocio no ha gestionado adecuadamente su relación con las partes interesadas es decir, una mala comunicación entre empleados, proveedores, distribuidores e inversionistas lo que se reflejará en la actitud de los demás.

 Es tan fácil como que la liaste en el camerino en el último bolo y no te disculpaste con lo que al dueño de la sala no le hace ninguna gracia que vuelvas a pasar por su sala a liársela de nuevo o que en la tienda de instrumentos a dónde sueles ir en tu ciudad pone “No tocar” y tocaste, el dependiente te increpó y tú te pusiste tonto porque venías de birras con los colegas, de modo que olvídate de ese suculento descuento del 20% en el ampli…

¿Y qué me dices de las discusiones con los miembros de tu banda?

Que si el solo no mola, que si se ha programado un bolo y uno no lo sabía y no puede ir (con lo que había costado negociar los 200€ de la actuación… o los 20.000€!)

 5. A la empresa no se le da bien encontrar nuevas oportunidades, es decir, la compañía no introduce nuevos productos al mercado en varios años o cuando los productos que se lanzaron no fueron exitosos. Se debe buscar la manera de cambiar el pensamiento del negocio para generar ideas innovadoras.

Por partes.

Lo primero, tienes que tener algo que ofrecer al público, a los medios, todo esto te abrirá puertas en el sentido de que tienes algo que contar. Lo que tradicionalmente ha sido un nuevo disco o ahora ya mas bien es un single, videoclip…

Lo segundo, ser innovador. Plantéa por ejemplo una estrategia de posicionamiento online, crear contenidos indexables, contactar con festivales, salas, mover tus redes sociales (pero no a lo loco), crear alguna acción viral o llamativa para atraer la atención y en ese momento tratar de conseguir un contacto interesante o cerrar alguna fecha.

6. Los planes de marketing carecen de un objetivo real y de un plan estratégico para conseguirlo.

Si de entrada el término “plan de marketing” te suena, me haces muy feliz.

El tema está en qué quieres conseguir, cómo lo vas a conseguir y qué vas a hacer para conseguirlo.

De nada sirve decir “Ya tengo mi nuevo disco y mira! 1000 copias debajo de mi cama en cajas de cartón, que orgulloso estoy de mí” o querer salir a tocar y pasarte sesiones interminables practicando tu instrumento, ensayando con tu banda, leyendo revistas o disfrutándote los dvd´s o youtubeando a tus artistas favoritos.

Hay que pasar a la acción, y el plan de marketing debe fijar objetivos, estrategias para conseguirlos y las acciones necesarias a llevar a cabo el plan y lograr tus objetivos propuestos.

Y no te pierdas, no te marées, piensa en una escalera, escalón a escalón logras llegar al final.

 7. La construcción de marca y las comunicaciones del negocio son deficientes (I), esto es que la compañía ofrece demasiados servicios gratuitos que el cliente no valora y otros de los servicios tienen un costo exagerado.

Muy sencillo, no marées la perdiz.

¿Quieres tocar? Piensa en la manera más directa.

¿Qué tal si te preparas un mail con tu dossier, fotos y videoclip y mandas un mail a quién corresponda?

Mejor si le llamas por  teléfono, te sorprenderás. Suele ser màs efectivo y llegarás incluso a establecer una relación con esa persona, aunque los hay muy estresados que prefieren un mail y que no les marées, lo irás viendo sobre la marcha, ¡estate atento!, esto va así.

Piensa en que tú banda es un productor de música/entretenimiento/eventos y eso es lo que vendes y lo vas a vender a una sala o un festival y en realidad lo vendes a la persona a la que le mandas el mail o le vas a llamar por teléfono.

Vaya, parece que la cosa va tomando forma ¿no creés?.

8. La construcción de marca y las comunicaciones de la empresa son deficientes (II): a pesar de todo el presupuesto invertido en publicidad, aún hay muchos de clientes potenciales que no conocen la marca. Un error fatal es asignarle cada año el mismo presupuesto al departamento de marketing.

Te pasas horas y horas mareando por el Facebook, twitter, tuenti, trenti, badoo, google plus… y sí,  podrás tener much@s fans pero ¿“te hacen caso”?,  ¿los tienes comprometidos con tu banda/proyecto?, haz una prueba para averiguarlo, diles que compartan por ejemplo el último video de una actuación de tu banda a ver cuántos lo hacen…

Lo mismo con flyers, carteles, reseñas en prensa y todo lo que puedas hacer para promocionarte y publicitarte.

¿De que te sirve ir detrás de la presentadora de un programa de radio local que te hará una entrevista un lunes a las 9:00 am?*

Pues a menos que líes una bien parda y salgas en las noticias, tal vez de poco. Puedes aprender mucho de los Sex Pistols y sus entrevistas en TV…

*Nota aclaratoria:

¿De que te sirve ir detrás de la presentadora de un programa de radio local que te hará una entrevista un lunes a las 9:00 am?

Planteémos 2 modelos.

Modelo estanco

Si te hacen una entrevista en una emisora local con algunas centenares de oyentes en el mejor de los casos en un programa emitida a una hora en los que tu potencial público esta durmiento por que ha llevado un finde intenso o está en paro (te recuerdo que en mi ciudad el paro juvenil ronda el 50%) no tiene porque levantarse temprano (o si…) y en consecuencia poca gente a la que te interesa llegar te escuchará.

Modelo interdependiente 2.0

A día de hoy cualquier contenido que puedas generar y alojar en las diferentes plataformas 2.0 existentes y correctamente etiquetadas y descritas te generarán valor porque tendrás algo nuevo que dar a tu audiencia en tus redes sociales y además estate atento y trata de descubrir si quién te hace la entrevista tiene contactos interesantes para ti, puede conseguirte una entrevista en otros medios y recuerda usar todo esto para conseguir nuesvas entrevistas en otros medios.

9. La empresa no está bien organizada para llevar a cabo un marketing eficaz: esto pasa cuando el departamento de marketing no conoce las funciones que le son propias, como  investigaciones de mercado, publicidad, promoción y administración de ventas, así como las tendencias de consumo.

No sabes lo que tienes que hacer en el ámbito de la promoción y el marketing musical, asi de simple. Pero tranquilo, nadie nace enseñado, pero ¿estamos de acuerdo en que no hemos venido a este mundo a estancarnos?, tienes un proyecto, una banda, canciones, tienes algo que decir y quieres que te oigan, pues con internet no tienes excusas querid@ .

 10. La empresa no ha sacado el máximo partido a la tecnología, es decir, no se usa internet y las nuevas plataformas como redes sociales, herramientas 2.0 o porque el sistema de ventas es anticuado y ya no responde a las necesidades del consumidor moderno.

Síntomas.

No tienes Facebook, de hecho te da pereza, cuando no, alergia y migraña.

Piensas que lo más importante para ti y tu proyecto es sacar un disco, dejarte varios miles de euros en un disco de 14 temas de estudio y fabricar varias miles de copias.

Tienes fé ciega en esa oportunidad que te brinda la TV o ese “hombre misterioso” que un día irá un garito de mala muerte a preguntar por un mecánico porque pinchó su rueda en el que casualmente actúas tú, te verá se maravillará, comentará que no había visto nada igual en su vida y te dará su tarjeta.

Diagnóstico

Has visto demasiadas veces “Pretty Woman” o películas Dysney y encima no te enteras.

Tranquilo, estás en el lugar adecuado.

Te invito además a que le eches un vistazo al curso online que imparto:

“Manual de supervivencia para grupos de música y artistas”

http://www.slideshare.net/manualdsupervivencia/dossier-12802585

Bien, esto ha sido todo en este post, espero que te haya sido de utilidad, me he divertido bastante escribiendo este post y además me has ayudado a aclararme algunas ideas que quería compartir contigo.

Nos vemos en el siguiente Rock&Post!

Enlaces:

-Entrada Wikipedia Philip Kotler.

http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Kotler

-Philip Kotler, el padre del marketing moderno.

http://www.puromarketing.com/27/4109/kotler-padre-marketing-moderno.html

-“El marketing ha alimentado la crisis”.

http://economia.elpais.com/economia/2012/05/25/actualidad/1337965724_032946.html

-“Los 10 pecados de la mercadotecnia según Kotler”.

http://www.altonivel.com.mx/11677-los-10-pecados-de-mercadotecnioa-segun-kotler.html

-Frases de Philip Kotler.

http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/philip-kotler.html

-Entrada wikpedia de Gurú.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gurú