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CARTEL-III-MUCA-

Contentísimo de anunciar que el próximo día 21 de enero, jueves a las 13h y hasta las 14h, estaré en el interesantísmo Congreso de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia (Centro Párraga) con la ponencia Generación e innovación de modelos de negocio para proyectos musicales.

Una nueva oportunidad para compartir e intercambiar experiencias con músicos, musicólogos, académicos y afines en un evento magnífico que contará este año con la participación principal de Michel Chion y un encuentro con creadores con Xavier Capellas y Arnau Bataller.

Links al Congreso:

 

masterclass music marketing  taller de musics

El próximo 19 de noviembre estaré en el Taller de Músics de Barcelona impartiendo la Masterclass “Music Marketing al desnudo. La historia más lucrativa jamás contada” donde abordaré distintos aspectos del negocio de la industria musical dede una perspectiva emprendedora, plan de marketing y casos de éxito.

La entrada será libre para alumnos y profesores del Taller de Músics y tendrá un precio de 8€ para el público en general.

Tienes toda la info en el siguiente link:

http://tallerdemusics.com/superior/cursos-especiales-y-masterclasses/music-marketing-al-desnudo/

La organización del Festival Acordes de Rock, consciente de lo difícil que es salir adelante en el panorama musical español actual y, quizás más, cuando de rock en Andalucía se trata, ha organizado en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla un Workshop en colaboración con el portal web Promociónmusical.es, dónde los alumnos tendrán la oportunidad de aprender los pasos a seguir y estrategias a adoptar para darse a conocer a un mayor público o para crecer como grupo y emprender una carrera en la complicada industria musical.

El workshop será impartido por José Luis López, reconocido experto en marketing musical, consultor, formador independiente, Touring Artist y CEO del portal PromocionMusical.es

Información general

¿Dónde? En la universidad Pablo de Olavide, Carretera Utrera, km. 1, 41013 Sevilla

¿Cuándo? Los días 20 y 21 de octubre del 2015

¿Horario? De 16 a 20

Precio:

General: 50€

Bandas del Festival Acordes de Rock: 40€

Alumnos y ex-alumnos de la UPO: 40€

Precio de 1 día: 30€

Inscripciones e información en: rockupo.contacto@gmail.com (Jorge Jimenez) y en el evento de facebook: https://www.facebook.com/events/436837379850402/

curso taller marketing industria musical

Los próximos 24,25 y 26 estaré en Salamanca participando como ponente en estos Masters Workshops organizados por el Colectivo de Músicos de Salamanca en colaboración con Promodiem.

La info del evento a continuación.

Fechas: 24, 25 y 26 de Marzo. De 17:00 a 20:30
Lugar: Sala de conferencias del Espacio Joven de la concejalía de juventud (junto a la Pz. Del Campillo)
Inscripciones a través mensaje privado de la pg. de facebook: https://www.facebook.com/ColectivodeMusicosdeSalamanca
Criterios: orden de inscripción. Máximo 8 bandas de las cuales pueden ir todos sus componentes. Prioridad, socios del colectivo Musicos de Salamanca.

Programa

MARTES 24
LILY HERRERA: “El artista y su imagen pública” 
Lily Herrera actualmente Mánager en su agencia de representación artística con experiencia llevando artistas musicales de relevancia. Tiene más de 10 años de experiencia en el sector de la moda, dirige su propia agencia y tiene un blog de moda, también escribe y es colaboradora habitual en otras plataformas y asesora de imagen de varios artistas reconocidos.www.lilyherrera.es/

MIERCOLES 25
ANA MARTÍN: “El acceso del artista a la discográfica”
3 años en el departamento legal de Sony Music España, asesoramiento legal y realización de contratos discográficos y de producción. 2 años en el departamento de marketing comunicación de Sony Music, Radio & TV: promoción de artistas, organización de eventos de radio como Premios Cadena Dial, Premios 40 PP, giras Hot Mix, Escenarios Dial, convocatorias de medios para ruedas de prensa sobre lanzamiento de discos y conciertos. Asimismo labores de A&R ojeando grupos, proponiéndolos a la discográfica y consiguiendo el fichaje de dos grupos.

JUEVES 26
JOSÉ LUIS LÓPEZ: “Generación e innovacion de modelos de negocio para músicos y artistas”
Consultor independiente, formador y CEO del portal PromocionMusical.es.
Ha impartido cursos, talleres, ponencias y seminarios en varias universidades y congresos a nivel nacional (UV, UA, UPO, UM). Coautor del libro “Música y cultura audiovisual: Horizontes” (Edit.UM) y “Forward Music: El futuro (presente) de la industria de la música”. Además es baterista profesional. http://joseluislopez.me/

master workshop industria musical salamanca

Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

Un placer enorme poder comunicar que formaré parte del profesorado de la 4ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música de la Universidad de Valencia.

Aquí tenéis toda la información relacionada con el Postgrado:

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/direccion_y_gestion_empresarial-1/14123410/profesorado.htm#.VDZrQfl_sRU

Un auténtico placer formar parte del elenco de autores de este libro que recoge las aportaciones de la primera edición del Congreso Internacional sobre música y cultura audiovisual de la Universidad de Murcia MUCA junto a auténticos cracks, investigadores y expertos nacionales e internacionales sobre la materia. El libro está disponible al simbólico precio de 7€.

http://www.diegomarin.net/umu/es/otros/1187-msica-y-cultura-audiovisual-horizontes-9788416038497.html

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con “hay que venderlo todo” y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el “radar” de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que “debías” escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

Recuerda suscribirte al blog 😉

 

Sirva este post para comenzar la colaboración con el equipo de www.massaber.es.

Antes de empezar cualquier  la promoción debes saber exactamente que es lo que estás promocionando, que para el caso que nos ocupa el producto eres tú, tu música y tu imagen, ponlo todo junto en la Termomix y tendrás tu marca.

Puedo intuir como empiezas a sentir acidez, bostezar incluso rechazo, al oir hablar sobre este tipo de temas. Todo el tema del branding se incluye dentro del universo marketing y a su vez esté dentro de ámbito de la dirección de empresas, teoría de las organizaciones. ¿Qué ocurre? que muy posiblemente esto caiga fuera de tu zona de confort sobretodo cuando la razón por la que has entrado en el negocio de la música es por la creación artística y/o por diversión y placer.

Nota que si se le llama “Industria musical” es por una sencilla razón. Si tu eres músico, tienes una banda o eres productor, ingeniero de sonido, editor, compositor y para tí es algo más que un hobby, el comercio entra en la ecuación y cuanto más demandado seas más ingresos podrás conseguir, y por favor no empieces a pensar en gigantescas multinacionales saqueando los recursos naturales de países en desarrollo ni degradando ferozmente el ecosistema de una paradisíaca isla tropical o incluso con un vendedor de enciclopedias engaña-abuelitos.

El problema es que muchos de nosotr@s no somos conscientes de nuestra marca…

 

¿Qué es una marca?

Una de las cosas que posiblemente hayas escuchado hasta la saciedad actualmente como músico, banda o artista es que necesitas promover tu marca para posicionarte en el negocio de la música, hasta ahí de acuerdo pero primero tendremos que saber que es una marca.

“Una marca es una promesa de calidad y consistencia” 

Veamos algunos ejemplos de una marca en nuestra vida diaria.

No importa a que país vayas del globo, podrás reconocer fácilmente una franquicia de Mc Donald´s por sus arcos dorados y tu sabes que un Big Mac sabe a Big Mac independientemente de que te lo comas en Beijing, Cleveland, Amsterdam, Sydney, Johanessburg o Sao Paulo, siempre sabrá a Big Mac.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien y para compensar un poco tantas alabanzas mira este docu como bonus track, mi blog mis normas 😉

 

 

 

 

 

 

 

Ahora pondré un ejemplo musical como por ejemplo gira de 2007 de Rollings Stones, a continuación para que veas la infraestructura necesaria que lleva una banda como está para que su “Big Mac” sepa igual por todos los paises por donde pase su gira.

Extraído de Diario Sur Digital, 16.06.2007, “Los Rolling Stones preparan un gran montaje para su última gira”:

La gira europea que ha iniciado la legendaria banda de rock and roll es «el dinosaurio más grande que han movido» y para el que el estadio de Anoeta -en el que se celebra el primer concierto- ya ha empezado a acondicionarse. 

Un total de 128 vehículos, de los que 117 serán trailer, once autobuses y quince coches particulares, además de un personal integrado por 208 personas, componen el despliegue que acompaña a los Rolling Stones en la gira”

 

Vale, de acuerdo ni tu ni yo y posiblemente nadie de los que estamos aquí somos ni seremos los Rolling peeeero piensa por ejemplo en lo que necesitas para visualmente y auditivamente ofrecer lo mismo y poder reproducir aquéllo que forma parte de tu marca, ¿usas telón?, tus amplificadores y demás para ofrecer tu sonido característico, tu pedalera, tus rastas, tu postureo, tu coreografía (tranquilo, no necesitas tutú ;), la disposición en el escenario, tu actitud, tu discurso, como te manejas con el público en directo… Piensa en el daño que puede hacerle a tu banda si por ejemplo decides compartir backline y resulta que ese día no suenas como deberíais y todo el trabajo, ensayos, aquéllas sesiones con el productor podrían irse al traste sencillamente porque no sonaste como tu sabes. Cada caso es diferente, una banda que empieza y le interesa moverse mucho y plantar una bandera en otra ciudad la opción de ahorrar costes es más que apetecible.

Hasta aquí está primera introducción sobre branding, recuerda suscribirte al blog que esto sigue 😉