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Es para mi un placer hacerle un hueco en este blog a mi buen amigo Mario Hernández, emprendedor, compositor entre otras muchas cosas. Gracias a que ha montado una start up de sincronización musical llamada Unpluggeddy le pedí si podía compartir algo de su conocimiento en este tipo de cuestiones, en concreto de la música para los anuncios. Y aquí tienes el resultado. Espero que te guste 🙂


El minuto de spot publicitario es tu gloria, resulta caro y es breve. Ante esta escasez de tiempo para trasladar al espectador a un determinado estado de ánimo, la música es tu mejor aliada. Aunque ten cuidado, pues puede llegar a ser más memorable la música que el propio anuncio.

Pon cualquier canción sobre una secuencia cinematográfica o publicitaria. ¡Agítalo y remuévelo! La información que la imagen y el sonido te proporcionan entre sí chocará hasta influir en la percepción de ambos mutuamente.
Al asociar un producto con una canción se transmite un estado de ánimo, una emoción. Si la música consigue engancharte, también lo hará con tu atención hacia el producto. La prestigiosa consultora Nielsen realizó un estudio demostrando la importancia de la música en la publicidad llamado I Second that Emotion: The Emotive Power of Music in Advertising, en el que sostenía que en publicidad es necesario conectar a un nivel emocional con la audiencia para transformar el lead en venta. Siendo los mejores anuncios los que tenían tanto capacidad informativa como emocional. También analizan la efectividad de recurrir a canciones populares que tu audiencia conozca, necesitando una mayor inversión pero con mayor retorno para productos que se dirigen a una buena parte de la población. La marca de coches Dacia lanzó su modelo Duster rebautizando la conocida canción de la banda Queen.

Hemos visto casos en los que se ha recurrido a hits todavía no tan populares por la población pero con potencial de terminar siéndolo al descubrirlo a la audiencia. Como por ejemplo, volviendo a las marcas de coche, en el anuncio “The Dreamers” de Honda.

La canción de Empire of the Sun logra dar vida propia al anuncio con un ritmo consistente, y un mensaje correcto. Podemos escuchar frases como “walking on a dream” o “running for the thrill of it” transmitiendo el mensaje que propone Honda de llevarte a tu destino a través de un viaje.
Lo mismo ocurre con Mad World de Michael Andrews y Gray Jules, tema original de Tears for Fears, en el spot del videojuego Gears of Wars. La música te mete de pleno en la historia en cuestión de segundos con una sensación de desolación propia de un tráiler de película.

Por otro lado, escoger una canción poco conocida ayudará al spot a resultar más fresco, auténtico y convincente. El fantástico spot “Playing with my Friends” de Ikea tiene la música como pilar para establecer un tono amigable en el anuncio, apoyada por la imagen de niños colaborando en las tareas de casa.

Descubrir música nueva con la que conectar con tu audiencia es intuitivo pero no es tarea fácil. Sin embargo, con la llegada de herramientas como Unpluggedy, una plataforma web en la que encontrar música para spots publicitarios, resulta mucho más sencillo.

La estrategia de recurrir a artistas menos conocidos con los que ligar nuestra marca puede hacer que los consumidores miren la marca desde un lado más favorable mostrándoles nuevos artistas que estrechen más esa relación a nivel emocional. Y es que diversos profesionales afirman que el 50% del éxito de un anuncio reside en utilizar la música adecuada.

Espero que os haya resultado de interés el artículo y agradecerle a José Luis el espacio, asi mismo invitaros a echarle un vistazo a mi proyecto https://unpluggedy.com/ en caso de que os interese el mundo de la sincronización de música.

email: info@unpluggedy.com

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Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

En este post se esbozaran aspectos importantes de la imagen de marca.

1. Asegúrate de tu imagen de marca refleja exactamente tu música y personalidad.

Hagamos un ejercicio, ¿a quién crees que le iría mejor el color rosa y florecitas?

2. Mantente honesto.

No intentes ser quién no eres, es muy difícil aparentar quién no se es, y duro para la cabeza de uno mismo y si no que se lo pregunten a Milli Vanilli. Tu eres quién eres y la gente te querrá por ello o no, no puedes gustarle a todo el mundo, ¿en la variedad está el gusto?. Si a la gente le gusta lo que haces y puede relacionarlo contigo entonces brillarás con luz propia y podrás fascinar a tus fans.

3. Diferénciate.

Por el hecho de que tu digas por ejemplo que eres como Coldplay eso no te hace igual que ellos a los ojos del público, de hecho podría pensar. “ah, estupendo, ¿necesitará el mundo otros Coldplay?”. En este caso Coldplay es la marca de Chris Martin et al, no la tuya, la clave para que una marca sea de éxito es la diferenciación. Pongamos un ejemplo, The Ramones decidieron que sus canciones fueses lo más cortas posibles y sin solos. Tiene que haber algo que te diferencie aunque sea un poco y si no lo encuentras debería tomarte un respiro y coger papel y boli.

4. Mantén un “look” consistente.

La clave del éxito del branding es la consistencia del producto y la imagen. La cuestión es que necesitas usar los mismos logos, tipografía, etc. en todo tu material promocional, web, redes sociales, cartelerías, blog, press kit, newsletter, etc.

5. Crea un logo memorable.

Puedes empezar sin un logo, pero para empezar ya te desmarca de los novatos. Y si no tienes logo recuerda usar al menos siempre la misma tipografía.

6. Necesitas buenas fotos.

Necesitas unas buenas fotazas para posters, merchandising, web, redes sociales, press kits y demás para construir tu marca. Son tan importantes como el logo, necesitas buenas fotos para empezar la promo. ¿Has visto alguna web de alguna banda o artista sin fotos?

7. Regala tu música.

Ojo no quiero decir que regales el nuevo álbum, pero la gente solo sabrá si le gusta tu música si la escucha primero. ¿Recuerdas al estaciones de escucha que había antes en las tiendas de discos? primero la escuchas y si te gusta la compras. En este caso puedes usar tu música de  muchas formas pero ten en cuenta que si no liberas un muestra y la gente te conoce… Piensa que puede que no tengas dudas de que si tienes hambre comprarte un bocata de jamón, pero en el caso de la música, ¿como saber si te va a gustar un artista o no?, ¿recuerdas toda la industria de las muestras gratuitas?. Súbete al carro, de hecho no debería ni de decírtelo.

“Tu música es tu marketing”

Y otra cosa que debes recordar es que aproximadamente el 90-95% de los ingresos de un artista o banda  provienen de los conciertos, merchandising, licencias y editorial.

 

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con “hay que venderlo todo” y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el “radar” de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que “debías” escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

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Para un artista, la marca significa una personalidad y persona consistente y normalmente también un sonido consistente. Al margen del género musical el artista debe investigar y ahondar en su sonido de modo que sea capaz de transmitir a la gente, de alguna manera, la capacidad para ser identificado y diferenciado entre el resto. Piensa que actualmente cualquier puede comprarse una guitarra y un amplificador, un cajón, un micrófono, ensayar pero he aquí uno de los factores que criban a multitud de bandas, artistas y proyectos bien dotándolos de voz propia o relegándolos al amateurismo o lo que es peor, la indiferencia de la audiencia.

Veamos algunos ejemplos bien conocidos, por ejemplo Madonna ha cambiado en varias ocasiones tanto musicalmente como su apariencia durante su carrera no obstante su marca ha permanecido consistente. Una personalidad post-feminista mantenida a lo largo del tiempo. Los Beatles pivotaron de varias formas sin embargo una vez los escuchabas no cabía duda de quiénes eran, es más fíjate en cualquier artista que lleve 20 años o más y trata de entender el porqué han sobrevivido tanto tiempo.

Tomemos otros ejemplos, podría atreverme a afirmar que Neil Young mató su carrera con el álbum de electrónica “Trans” que solo le mantuvo próximo a sus más acérrimos seguidores, del mismo modo Chris Cornell podría haber hecho un daño irreparable a su carrera en solitario con su álbum basado en loops con Timbaland (Scream). ¿Por que ocurrió esto? Para ambos artistas que construyeron sus carreras en la música orgánica tocada con banda, tan pronto su música se vió regulada y mecánica, la consistencia, y los hay que opinan que también la calidad, de su marca se perdió, es decir las expectativas, la promesa no se veía cumplida, claro está, que uno puede hacer lo que venga en gana faltaría más, si también es cierto que a nadie le puede apetecer echar por tierra un trabajo de años. Después de Trans, Young retomó sus raíces y poco a poco fue reconstruyendo hasta nivel de Superstar, por su parte Cornell volvió a la voz en Sound Garden que podría ser un movimiento para reconstruir su credibilidad en el Rock.

 

 

Y ahora, ¿cómo determinas qué es tu marca? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para un artista o marca en vista de promocionar su marca, deben tener un gran sentido de la auto-percepción lo que implica tener un profundo conocimiento de uno mismo, ser consciente de lo que transmites que quieres transmitir, quién eres, de dónde vienes y hacia vas en términos musicales y de carrera musical/artística, qué es lo que te gusta y que no, porqué estás aquí, que representas y porqué, debes de tener una sensibilidad inherente por tu sonido, para aquéllo que te funciona bien que normalmente irá en contracorriente de la tendencia actual a menos que estés aquí para liderar tu propio movimiento.

Echa un ojo a este Prezi, seguro que te orienta para temas de autoconocimiento.

 En ocasiones el auto-conocimiento sobre la marca que se es diferencia a una superestrella de una estrella y de una estrella de alguien que quiere serlo pero que nunca lo consigue. (Entendamos lo de estrella como alcanzar ciertas cotas de popularidad)

Y para terminar el post de hoy y para mis lectores aventajados os dejo un interesante artículo que revela algunos de los secretos de la estrategia de la marca global por excelencia, Coca-Cola, léelo aquí.

 

Sirva este post para comenzar la colaboración con el equipo de www.massaber.es.

Antes de empezar cualquier  la promoción debes saber exactamente que es lo que estás promocionando, que para el caso que nos ocupa el producto eres tú, tu música y tu imagen, ponlo todo junto en la Termomix y tendrás tu marca.

Puedo intuir como empiezas a sentir acidez, bostezar incluso rechazo, al oir hablar sobre este tipo de temas. Todo el tema del branding se incluye dentro del universo marketing y a su vez esté dentro de ámbito de la dirección de empresas, teoría de las organizaciones. ¿Qué ocurre? que muy posiblemente esto caiga fuera de tu zona de confort sobretodo cuando la razón por la que has entrado en el negocio de la música es por la creación artística y/o por diversión y placer.

Nota que si se le llama “Industria musical” es por una sencilla razón. Si tu eres músico, tienes una banda o eres productor, ingeniero de sonido, editor, compositor y para tí es algo más que un hobby, el comercio entra en la ecuación y cuanto más demandado seas más ingresos podrás conseguir, y por favor no empieces a pensar en gigantescas multinacionales saqueando los recursos naturales de países en desarrollo ni degradando ferozmente el ecosistema de una paradisíaca isla tropical o incluso con un vendedor de enciclopedias engaña-abuelitos.

El problema es que muchos de nosotr@s no somos conscientes de nuestra marca…

 

¿Qué es una marca?

Una de las cosas que posiblemente hayas escuchado hasta la saciedad actualmente como músico, banda o artista es que necesitas promover tu marca para posicionarte en el negocio de la música, hasta ahí de acuerdo pero primero tendremos que saber que es una marca.

“Una marca es una promesa de calidad y consistencia” 

Veamos algunos ejemplos de una marca en nuestra vida diaria.

No importa a que país vayas del globo, podrás reconocer fácilmente una franquicia de Mc Donald´s por sus arcos dorados y tu sabes que un Big Mac sabe a Big Mac independientemente de que te lo comas en Beijing, Cleveland, Amsterdam, Sydney, Johanessburg o Sao Paulo, siempre sabrá a Big Mac.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien y para compensar un poco tantas alabanzas mira este docu como bonus track, mi blog mis normas 😉

 

 

 

 

 

 

 

Ahora pondré un ejemplo musical como por ejemplo gira de 2007 de Rollings Stones, a continuación para que veas la infraestructura necesaria que lleva una banda como está para que su “Big Mac” sepa igual por todos los paises por donde pase su gira.

Extraído de Diario Sur Digital, 16.06.2007, “Los Rolling Stones preparan un gran montaje para su última gira”:

La gira europea que ha iniciado la legendaria banda de rock and roll es «el dinosaurio más grande que han movido» y para el que el estadio de Anoeta -en el que se celebra el primer concierto- ya ha empezado a acondicionarse. 

Un total de 128 vehículos, de los que 117 serán trailer, once autobuses y quince coches particulares, además de un personal integrado por 208 personas, componen el despliegue que acompaña a los Rolling Stones en la gira”

 

Vale, de acuerdo ni tu ni yo y posiblemente nadie de los que estamos aquí somos ni seremos los Rolling peeeero piensa por ejemplo en lo que necesitas para visualmente y auditivamente ofrecer lo mismo y poder reproducir aquéllo que forma parte de tu marca, ¿usas telón?, tus amplificadores y demás para ofrecer tu sonido característico, tu pedalera, tus rastas, tu postureo, tu coreografía (tranquilo, no necesitas tutú ;), la disposición en el escenario, tu actitud, tu discurso, como te manejas con el público en directo… Piensa en el daño que puede hacerle a tu banda si por ejemplo decides compartir backline y resulta que ese día no suenas como deberíais y todo el trabajo, ensayos, aquéllas sesiones con el productor podrían irse al traste sencillamente porque no sonaste como tu sabes. Cada caso es diferente, una banda que empieza y le interesa moverse mucho y plantar una bandera en otra ciudad la opción de ahorrar costes es más que apetecible.

Hasta aquí está primera introducción sobre branding, recuerda suscribirte al blog que esto sigue 😉