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Lista de eventos y conferencias de la industria musical

Una de las cosas que debes tener en tu carrera profesional (sea la que sea) pero especialmente en la industria musical son los contactos. Contactos entendidos como otros profesionales que trabajan dentro de la propia industria musical. No, no son los fans, son personas sobretodo que trabajan en empresas. Estas empresas estan presentes dentro de toda la cadena de valor de la industria musical. Desde incluso la formación, pasando por editores, discograficas, A&R, managers, emprendedores, start ups, medios, organizadores de festivales, de encuentros profesionales, proyectos formativos, etc.

A ese tipo de personas sobretodo las encontraras en eventos profesionales de la industria musical. Eventos donde tienen lugar conferencias de grandes expertos de la industria musical, técnicos, especialistas que comparten su conocimiento con la audiencia.

Además suelen tener lugar actuaciones musicales llamados showcases que funcionan más como una muestra de cara a posibles programadores de contenido, managers o sellos discográficos, una oportunidad para descubrir y detectar el talento emergente.

De modo que si eres músico o profesional de la industria musical es vital para tu actividad profesional o modelo de negocio el contacto y conexión con otros profesionales. ¿Quien sabe lo que puede surgir de ahí?

Un proyecto conjunto, acuerdos, inversores para tu proyecto, una oportunidad para tocar en un festival, una invitación para hablar de tu proyecto delante de una audiencia potencialmente interesada en lo que haces…

No te lo pienses y empieza por echarle un vistazo a esta super-lista de Eventos y Conferencia de la Industria Musical que se ha publicado desde PromocionMusical.es.

En ella encontrarás ordenada por los meses del año en el que tienen lugar los eventos y conferencias. Además hay información muy útil como la web, redes sociales, información de contacto y una breve descripción del evento en cuestión.

Además el listado incluye eventos profesionales de la industria musical de todo el mundo.

Ya no tienes excusa para tratar de generar oportunidades para tu proyecto musical 🙂

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Es para mi un placer hacerle un hueco en este blog a mi buen amigo Mario Hernández, emprendedor, compositor entre otras muchas cosas. Gracias a que ha montado una start up de sincronización musical llamada Unpluggeddy le pedí si podía compartir algo de su conocimiento en este tipo de cuestiones, en concreto de la música para los anuncios. Y aquí tienes el resultado. Espero que te guste 🙂


El minuto de spot publicitario es tu gloria, resulta caro y es breve. Ante esta escasez de tiempo para trasladar al espectador a un determinado estado de ánimo, la música es tu mejor aliada. Aunque ten cuidado, pues puede llegar a ser más memorable la música que el propio anuncio.

Pon cualquier canción sobre una secuencia cinematográfica o publicitaria. ¡Agítalo y remuévelo! La información que la imagen y el sonido te proporcionan entre sí chocará hasta influir en la percepción de ambos mutuamente.
Al asociar un producto con una canción se transmite un estado de ánimo, una emoción. Si la música consigue engancharte, también lo hará con tu atención hacia el producto. La prestigiosa consultora Nielsen realizó un estudio demostrando la importancia de la música en la publicidad llamado I Second that Emotion: The Emotive Power of Music in Advertising, en el que sostenía que en publicidad es necesario conectar a un nivel emocional con la audiencia para transformar el lead en venta. Siendo los mejores anuncios los que tenían tanto capacidad informativa como emocional. También analizan la efectividad de recurrir a canciones populares que tu audiencia conozca, necesitando una mayor inversión pero con mayor retorno para productos que se dirigen a una buena parte de la población. La marca de coches Dacia lanzó su modelo Duster rebautizando la conocida canción de la banda Queen.

Hemos visto casos en los que se ha recurrido a hits todavía no tan populares por la población pero con potencial de terminar siéndolo al descubrirlo a la audiencia. Como por ejemplo, volviendo a las marcas de coche, en el anuncio “The Dreamers” de Honda.

La canción de Empire of the Sun logra dar vida propia al anuncio con un ritmo consistente, y un mensaje correcto. Podemos escuchar frases como “walking on a dream” o “running for the thrill of it” transmitiendo el mensaje que propone Honda de llevarte a tu destino a través de un viaje.
Lo mismo ocurre con Mad World de Michael Andrews y Gray Jules, tema original de Tears for Fears, en el spot del videojuego Gears of Wars. La música te mete de pleno en la historia en cuestión de segundos con una sensación de desolación propia de un tráiler de película.

Por otro lado, escoger una canción poco conocida ayudará al spot a resultar más fresco, auténtico y convincente. El fantástico spot “Playing with my Friends” de Ikea tiene la música como pilar para establecer un tono amigable en el anuncio, apoyada por la imagen de niños colaborando en las tareas de casa.

Descubrir música nueva con la que conectar con tu audiencia es intuitivo pero no es tarea fácil. Sin embargo, con la llegada de herramientas como Unpluggedy, una plataforma web en la que encontrar música para spots publicitarios, resulta mucho más sencillo.

La estrategia de recurrir a artistas menos conocidos con los que ligar nuestra marca puede hacer que los consumidores miren la marca desde un lado más favorable mostrándoles nuevos artistas que estrechen más esa relación a nivel emocional. Y es que diversos profesionales afirman que el 50% del éxito de un anuncio reside en utilizar la música adecuada.

Espero que os haya resultado de interés el artículo y agradecerle a José Luis el espacio, asi mismo invitaros a echarle un vistazo a mi proyecto https://unpluggedy.com/ en caso de que os interese el mundo de la sincronización de música.

email: info@unpluggedy.com

El próximo jueves, 15 de enero, en el marco de la segunda edición del Congreso MUCA, (Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia), tendré el placer de moderar la conferencia en streaming pre-Congreso a cargo de mi querido Master José Mº. Nácher Escriche, Dr. de la Ud. de Investigación en Estrategias de Turismo y Ocio y Co-director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música en la Universitat de València de título “Cuando los músicos se aglomeran, el desarrollo local mejora”

Abstract:

“CUANDO LOS MÚSICOS SE AGLOMERAN, EL DESARROLLO LOCAL MEJORA

José Nácher

Profesor Titular Economía Aplicada

Director Estrategias en Turismo y Ocio

Universitat de València

Parece que si ciertos profesionales comparten un mismo territorio y se relacionan con intensidad aumenta su propia creatividad y también la economía y sociedad local pueden funcionar mejor. Este hecho puede suceder en la música y comienza a ser investigado por las ciencias sociales.”

Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

Un placer enorme poder comunicar que formaré parte del profesorado de la 4ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música de la Universidad de Valencia.

Aquí tenéis toda la información relacionada con el Postgrado:

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/direccion_y_gestion_empresarial-1/14123410/profesorado.htm#.VDZrQfl_sRU

Un auténtico placer formar parte del elenco de autores de este libro que recoge las aportaciones de la primera edición del Congreso Internacional sobre música y cultura audiovisual de la Universidad de Murcia MUCA junto a auténticos cracks, investigadores y expertos nacionales e internacionales sobre la materia. El libro está disponible al simbólico precio de 7€.

http://www.diegomarin.net/umu/es/otros/1187-msica-y-cultura-audiovisual-horizontes-9788416038497.html