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Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Un placer enorme poder comunicar que formaré parte del profesorado de la 4ª edición del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música de la Universidad de Valencia.

Aquí tenéis toda la información relacionada con el Postgrado:

http://postgrado.adeit-uv.es/es/cursos/direccion_y_gestion_empresarial-1/14123410/profesorado.htm#.VDZrQfl_sRU

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con “hay que venderlo todo” y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el “radar” de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que “debías” escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

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Para un artista, la marca significa una personalidad y persona consistente y normalmente también un sonido consistente. Al margen del género musical el artista debe investigar y ahondar en su sonido de modo que sea capaz de transmitir a la gente, de alguna manera, la capacidad para ser identificado y diferenciado entre el resto. Piensa que actualmente cualquier puede comprarse una guitarra y un amplificador, un cajón, un micrófono, ensayar pero he aquí uno de los factores que criban a multitud de bandas, artistas y proyectos bien dotándolos de voz propia o relegándolos al amateurismo o lo que es peor, la indiferencia de la audiencia.

Veamos algunos ejemplos bien conocidos, por ejemplo Madonna ha cambiado en varias ocasiones tanto musicalmente como su apariencia durante su carrera no obstante su marca ha permanecido consistente. Una personalidad post-feminista mantenida a lo largo del tiempo. Los Beatles pivotaron de varias formas sin embargo una vez los escuchabas no cabía duda de quiénes eran, es más fíjate en cualquier artista que lleve 20 años o más y trata de entender el porqué han sobrevivido tanto tiempo.

Tomemos otros ejemplos, podría atreverme a afirmar que Neil Young mató su carrera con el álbum de electrónica “Trans” que solo le mantuvo próximo a sus más acérrimos seguidores, del mismo modo Chris Cornell podría haber hecho un daño irreparable a su carrera en solitario con su álbum basado en loops con Timbaland (Scream). ¿Por que ocurrió esto? Para ambos artistas que construyeron sus carreras en la música orgánica tocada con banda, tan pronto su música se vió regulada y mecánica, la consistencia, y los hay que opinan que también la calidad, de su marca se perdió, es decir las expectativas, la promesa no se veía cumplida, claro está, que uno puede hacer lo que venga en gana faltaría más, si también es cierto que a nadie le puede apetecer echar por tierra un trabajo de años. Después de Trans, Young retomó sus raíces y poco a poco fue reconstruyendo hasta nivel de Superstar, por su parte Cornell volvió a la voz en Sound Garden que podría ser un movimiento para reconstruir su credibilidad en el Rock.

 

 

Y ahora, ¿cómo determinas qué es tu marca? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para un artista o marca en vista de promocionar su marca, deben tener un gran sentido de la auto-percepción lo que implica tener un profundo conocimiento de uno mismo, ser consciente de lo que transmites que quieres transmitir, quién eres, de dónde vienes y hacia vas en términos musicales y de carrera musical/artística, qué es lo que te gusta y que no, porqué estás aquí, que representas y porqué, debes de tener una sensibilidad inherente por tu sonido, para aquéllo que te funciona bien que normalmente irá en contracorriente de la tendencia actual a menos que estés aquí para liderar tu propio movimiento.

Echa un ojo a este Prezi, seguro que te orienta para temas de autoconocimiento.

 En ocasiones el auto-conocimiento sobre la marca que se es diferencia a una superestrella de una estrella y de una estrella de alguien que quiere serlo pero que nunca lo consigue. (Entendamos lo de estrella como alcanzar ciertas cotas de popularidad)

Y para terminar el post de hoy y para mis lectores aventajados os dejo un interesante artículo que revela algunos de los secretos de la estrategia de la marca global por excelencia, Coca-Cola, léelo aquí.

 

Sirva este post para comenzar la colaboración con el equipo de www.massaber.es.

Antes de empezar cualquier  la promoción debes saber exactamente que es lo que estás promocionando, que para el caso que nos ocupa el producto eres tú, tu música y tu imagen, ponlo todo junto en la Termomix y tendrás tu marca.

Puedo intuir como empiezas a sentir acidez, bostezar incluso rechazo, al oir hablar sobre este tipo de temas. Todo el tema del branding se incluye dentro del universo marketing y a su vez esté dentro de ámbito de la dirección de empresas, teoría de las organizaciones. ¿Qué ocurre? que muy posiblemente esto caiga fuera de tu zona de confort sobretodo cuando la razón por la que has entrado en el negocio de la música es por la creación artística y/o por diversión y placer.

Nota que si se le llama “Industria musical” es por una sencilla razón. Si tu eres músico, tienes una banda o eres productor, ingeniero de sonido, editor, compositor y para tí es algo más que un hobby, el comercio entra en la ecuación y cuanto más demandado seas más ingresos podrás conseguir, y por favor no empieces a pensar en gigantescas multinacionales saqueando los recursos naturales de países en desarrollo ni degradando ferozmente el ecosistema de una paradisíaca isla tropical o incluso con un vendedor de enciclopedias engaña-abuelitos.

El problema es que muchos de nosotr@s no somos conscientes de nuestra marca…

 

¿Qué es una marca?

Una de las cosas que posiblemente hayas escuchado hasta la saciedad actualmente como músico, banda o artista es que necesitas promover tu marca para posicionarte en el negocio de la música, hasta ahí de acuerdo pero primero tendremos que saber que es una marca.

“Una marca es una promesa de calidad y consistencia” 

Veamos algunos ejemplos de una marca en nuestra vida diaria.

No importa a que país vayas del globo, podrás reconocer fácilmente una franquicia de Mc Donald´s por sus arcos dorados y tu sabes que un Big Mac sabe a Big Mac independientemente de que te lo comas en Beijing, Cleveland, Amsterdam, Sydney, Johanessburg o Sao Paulo, siempre sabrá a Big Mac.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien y para compensar un poco tantas alabanzas mira este docu como bonus track, mi blog mis normas 😉

 

 

 

 

 

 

 

Ahora pondré un ejemplo musical como por ejemplo gira de 2007 de Rollings Stones, a continuación para que veas la infraestructura necesaria que lleva una banda como está para que su “Big Mac” sepa igual por todos los paises por donde pase su gira.

Extraído de Diario Sur Digital, 16.06.2007, “Los Rolling Stones preparan un gran montaje para su última gira”:

La gira europea que ha iniciado la legendaria banda de rock and roll es «el dinosaurio más grande que han movido» y para el que el estadio de Anoeta -en el que se celebra el primer concierto- ya ha empezado a acondicionarse. 

Un total de 128 vehículos, de los que 117 serán trailer, once autobuses y quince coches particulares, además de un personal integrado por 208 personas, componen el despliegue que acompaña a los Rolling Stones en la gira”

 

Vale, de acuerdo ni tu ni yo y posiblemente nadie de los que estamos aquí somos ni seremos los Rolling peeeero piensa por ejemplo en lo que necesitas para visualmente y auditivamente ofrecer lo mismo y poder reproducir aquéllo que forma parte de tu marca, ¿usas telón?, tus amplificadores y demás para ofrecer tu sonido característico, tu pedalera, tus rastas, tu postureo, tu coreografía (tranquilo, no necesitas tutú ;), la disposición en el escenario, tu actitud, tu discurso, como te manejas con el público en directo… Piensa en el daño que puede hacerle a tu banda si por ejemplo decides compartir backline y resulta que ese día no suenas como deberíais y todo el trabajo, ensayos, aquéllas sesiones con el productor podrían irse al traste sencillamente porque no sonaste como tu sabes. Cada caso es diferente, una banda que empieza y le interesa moverse mucho y plantar una bandera en otra ciudad la opción de ahorrar costes es más que apetecible.

Hasta aquí está primera introducción sobre branding, recuerda suscribirte al blog que esto sigue 😉

 

 

 

Continuando con los componentes de tu estrategia de Social Media para tu música, deberías contar con una serie de sitios “satélite” (Blog, Facebook, etc) que forma que inciten al usuario/fans/followers a visitar tu web, como mínimo asegúrate de que todos emails que se registren en cualquiera de las plataformas vayan a parar a la misma lista. Eso no significa que no tengas que comunicarte con tus fans en facebook o twitter obviamente, si no que en la medida de lo posible debes de linkar a tu página web, esto les transmitirá a tus seguidores que la información relevante sobre tí, tus giras, merchandising, notas de prensa, videos, bio, lanzamientos, noticias, etc ¿dónde podrán encontrarla?, ¿de manera aleatoria en cualquier de las redes sociales, lo que supone para tí un desgaste y casi un mareo?, no. En tu estupenda página web 😉

How Your Corporate Online Universe Really Functions

Más adelante conoceremos más razones por las que tener un potente sitio web, así que no olvides suscribirte 🙂

Pasos para una estrategia online
1. Haz de tu web tu punto de contacto online principal

Asegúrate de que toda tu información está correcta, completa y accesible.

2. Crea perfiles en las “Big 4”.

Aunque quieras, difícilmente podrás estar en todos los sitios, y aún que te empeñases eso te quitaría tiempo para la música, te recuerdo uno de los principios más útiles que puedo compartir contigo el “Coste de oportunidad” uno de los principios a los que mi lado económico se ha aferrado desde que empecé ADE en la Universidad de Valencia, nuestro tiempo es limitado y lo sabes… así que toca elegir, así es la vida..

Dicho esto y con la intención de conseguir una promoción óptima necesitaremos:

Página de Facebook.

Al margen de como te sientas respecto a facebook, necesitas una página por la simple razón de de estar a un click (“Me gusta”) de millones y millones de fans potenciales para tí y tu música. Una buena manera de empezar es con un perfil personal para interactuar de un modo más cercano, chateando y esas cosas con tu público, para dar el salto más adelante a la fanpage que podrás sugerir una vez hecha a tus amigos con tu perfil personal. Esto lo cubriremos más adelante.

– Cuenta en Twitter.

Aquéllos que no usan esta red social, sencillamente es porque no son conscientes del poder de promoción que tiene, es extremadamente poderosa para atraer nuevos fans y mantenerlos al corriente en tiempo real, más info en próximos posts.

– Canal de Youtube.

Los videos es una de las partes más importantes de la presencia online para cualquier músico, artista o banda, realmente necesitas tu propio canal para explotarlo con garantías. (Más adelante también lo veremos).

– Cuenta en Google +.

Esta plataforma actualmente no es imprescindible no obstante su número de usuarios sigue creciendo día a día, cuenta con funcionalidades únicas y bueno… Facebook está haciendo de las suyas como vimos en anterior post. Más adelante veremos sobre esta plataforma.

–  Otras plataformas y redes sociales.

Como vimos anteriormente existen cientos de redes sociales que merecen también atención. La cuestión es que hay un punto en el que el tiempo invertido frente al potencial que ofrecen no se justifica, recuerda lo del “Coste de oportunidad” y si no recuerdo mal te gusta ensayar y hacer música ¿me equivoco?. Mi recomendación es que hasta que no te encuentres cómodo con las anteriores no te metas en otras a excepeción por ejemplo de Pinterest o Instagram.

3. Usa aplicaciones para transmitir tus actualizaciones.

Por ejemplo Tweetdeck o Hootsuite son 2 de las herramientas que te permitirán ahorrar tiempo y hacer más eficiente tu presencia online. Más adelante lo veremos.

4. Desarrolla tus plataformas sociales de modo que se alimenten de la información principal de tu web.

La clave está en todos tus seguidores deben ser conscientes de que tu web es el principal repositorio de información sobre tí.

5. Asegúrate de que todos los emails van a parar a la misma lista.

Imagina tener que hacer 2 newsletter para cada lista de suscriptores o cosas por el estilo, en resumen y en cualquier caso, un despilfarro de tu apreciadísimo tiempo.

6. Obtén ayuda externa.

Puede llegar un momento en el que la actividad y mantenimiento de tus canales online te supere y se vuelva compleja tal vez sea el momento de tomar ayuda externa, una empresa especializada, un freelance que controle que o bien hagan el trabajo bajo tus directrices, o te provean de nuevas herramientas y técnicas, eso si, no olvides en ningún momento que eres el capitán del barco… Eso es síntoma de que las cosas están marchando bien, tu actividad está aumentando y tienes mñas frentes abiertos que necesitan de tu atención.

Estate atento que seguimos, suscríbete friend 🙂

 

 

Continuamos con otros 2 escenarios posibles de porqué es peligroso que dependas de sitios externos de redes sociales.

Escenario#2

Suponte que tras varios años de cultivar a tu audiencia digamos en facebook, de repente un día, por ejemplo Exxon, decide comprar Facebook por más pasta de la que puedas contar en 7 vidas solo por que quiere la tecnología subyacente y decide que el resto no le interesa y lo cierra. Y claro, como no conseguiste los emails de tus fans, lo has perdido para siempre el universo del ciberespacio… Tal vez te parezco un poco loco, pero la compras, fusiones, adquisiciones, cierres está a la orden del día sobretodo en el frenético mundo de internet y las start ups. Te invito a que leas este post sobre la mortalidad de las start-ups.

Escenario#3

Imagina por un momento que Facebook cambia su política y de repente te cobra por permitir gestionar una comunidad de cierto tamaño de fans, como si de un programa freemium se tratara.” Hasta 1.000 fans, gratis, 10.000 fans, 15 €/mes, a partir de 100.000, 50€/mes”. Tranquilo, esto me lo he inventado, pero no te quedarás tranquilo con lo que viene a continuación…

Entre los foros de social media ya se habla de “Facebook Zero” como resultado de la caída del alcance orgánico de las publicaciones en esta red social provocada por la supuesto optimización del Edge Rank, es decir que si tienes 100 fans, hace un año que ya lo retocaron, llegabas a 16, hace unos meses a 4 y ahora a 2… y la tendencia según los expertos es que siga… Facebook Zero… todo para monetizar a esos 1.100 millones de usuarios. Mucho cuidado…

Facebook Organic Reach

La cuestión subyacente a todos estos escenarios es que cuando dependes de sitios de terceros como redes sociales, estas cediendo el control a un desconocido, una fuerza invisible al que no le importa lo más mínimo que tu negocio pueda depender de ello. Ese el motivo por el cual es de crucial importancia que tu presencia online no dependa de una sola red social. Es la propia naturaleza de internet, tarde o temprano las cosas cambiaran, cuando se te olvide esto, acuérdate de Myspace.

Confiando en demasiados sitios.

Otro error común es que con frecuencia las bandas o artistas tienen demasiados puntos de contacto (Web, blog, twitter, google +, tumblr, Reverb Nation y otras tantas) requiriendo todas ser actualizadas. ¿Puedes imaginarte actualizando en todas lo mismo una y otra vez?, que si un concierto, que si fotitos, que si un canción, que si patatín, que patatan… Peor es para el fan que posiblemente lo quiero sencillo (Keep it simple, stupid!)  te visite en un solo sitio, además de la actualización de cada cuenta y perfil imagínate recoger los emails de tus fans de cada uno de esos sitios.

La solución

Usar un único sitio, normalmente tu página web como punto principal de contacto online y además actualízala con detalle para de ahí, nutrir el resto de perfil o redes con herramientas que pueden ir desde el RSS, Tweetdeck o Hootsuite. Lo que significa que solo debes actualizar un solo sitio y los otros serán actualizados a la vez de forma automática pero recuerda que cada plataforma puede tener sus propias particularidades por ejemplo piensa en las limitaciones de espacio de Twitter, usa acortadores de url

Continuaremos con más acerca de la estrategia de Social Media así que pertenece atento al blog, te invito a que te suscribas 🙂

 

 

 

 

Hay muchos elementos que todo artista, banda, o marca necesita manejar para llevar a cabo un marketing online efectivo. Cuidado, porque es fácil confundirse, liarse por no saber por dónde empezar o que tus esfuerzos se diluyan en toda esa maraña de plataformas, comentarios, usuarios, contenidos, etc. Lo que siempre lleva al mismo lugar, tus esfuerzos para la promoción musical, no son efectivos.

En términos generales, tendríamos algo como:

Tu página web.
Tu lista de e-mails.
Posts en Facebook y tal vez Google +.
Twitter
Comunicados, notas de prensa…
Publicar videos en Youtube.
Posts en tu blog.

No debería sorprendernos que nos hagamos “la picha un lio” con las más de 100 redes sociales y plataformas disponibles, lo que si que podemos hacer es dividirlas en 3 categorías atendiendo a sus funciones y componentes.

a) Contenido.

Aquéllos lugares en la Red donde alojas los contenidos y materiales que has generado como información sobre tu banda, música, videos o posts en el blog. En todas ellas, y haciendo gala de su condición 2.0, puedes (y debes) interactuar con tus fans, seguidores, followers, etc. Lo que incluye:

Tu Website.
Tu lista de e-mails.
Tu blog.
Tus videos en Youtube u otras plataformas de video.

Tus archivos de audio en Soundcloud o cualquier otra plataforma que consideres para alojar tus canciones.

b) Interacción.

Son aquéllas plataformas dónde regularmente interactúas con tus fans, followers, clientes, en definitiva con tu público objetivo. Lo que incluye:

Facebook.
Twitter.
Google +.
Pinterest.
Bookmarking.

Cualquier otra red social usada y/o que permita servir a tal fin.

c) Tácticas.

Todo lo necesario para definir y refinar quién eres y cómo te posicionas en el mundo online. Eso incluye:

Branding.
Estrategia.
Medición.

Ahora lo pondremos todo junto dentro de un Diagrama de Venn y veremos como se intersectan las categorías, interesante…

Como puedes apreciar donde los círculos de las 3 categorías se juntan, surge un nuevo elemento, la promoción. La promoción no es posible si esos 3 elementos combinados, lo que nos lleva a ver o vislumbrar la sinergia derivada de ello, usando solo uno o dos no llegarás muy lejos, sin embargo usando los 3 surgen una infinidad de posibilidades. Pero ante todo recuerda, que esto no es la estrategia, solo una visión general.

Pongamos ejemplos de lo que no es promoción.

1) Tener una web, un canal de youtube, un blog o un perfil en soundcloud no es promoción.

2) Hacer followers como quién juega a un videojuego de matar marcianitos tampoco es promoción.

3) Abrirte un perfil en todas las redes sociales existentes, no es promoción.

4) Tener un diseño de lo más original en la portada de tu nuevo álbum sigue sin ser promoción.

5) Tener todos los perfiles optimizados no es promoción.

6) Estar chateando, twiteando o lo que sea online de marear al personal (activar a la audiencia) sin una planificación y sin saber porqué, no es promoción.

Bien, si quieres saber lo que sí es promoción, permanece atento y suscríbete al blog y comenta tanto aquí como facebook y twitter, te estoy esperando con los brazos abiertos, un saludo!

Muchos artistas y bandas, utilizan los medios sociales de una forma completamente aleatoria, sin rumbo, a lo loco vamos… Suelen crearse una fanpage en facebook porque todo el mundo lo tiene, tuitean porque han oído que Lady  Gaga patatin o que Cold Play patatan, se crean un perfil en en Tumblr o en Pinterest o Instagram porque es moda ahora. El problema en estos casos es que no suele haber una estrategia para llevar a cabo materializando parte de las tácticas en esas acciones en los medios sociales, lo que lleva a emplear mucho tiempo, en trastear, aprender, optimizar perfiles y demás quitándotelo de aquéllo que mas te gusta, la creación. Otro de los problemas de no tener una estrategia en estos medios sociales es que como herramienta de promoción musical, se vuelve menos efectiva, poco a poco intentaremos poner un poco de orden a estas cuestiones.

Mapa de las redes sociales en el mundo (Infografía)

Como viene siendo tradición desde su primera edición, antes de arrancar la de 2014 de iRedes, en el “Congreso Iberoamericano sobre Redes Sociales”, se presentó la cuarta versión de su mapa de redes sociales, que incluye aquellas con al menos 10.000 usuarios, al que este año se han añadido servicios de mensajería instantánea como Line, Whatsapp, y similares.

mapa-iredes-iv-2014-redes-sociales

No hay que ser ningún experto en la materia para darse cuenta de que habrá muchas que no te sonaran ni de lejos posiblemente porque no son populares en tu país o región, lo que no significa que tengan menos poder para difundir tu mensaje.

Consejo: Pregúntale a a tus fans que otras redes utilizan y/o que suelen visitar y en el caso de detectar alguna prepárate para zambullirte en ella.

Problemas y soluciones

Problablemente no te sorprenda que 4 de cada 5 usuarios de internet visiten regularmente redes sociales, blogs, videos, entre otras cosas, y te haga sentir que necesitas un montón de tiempo para estar presente, participar, comentar y demás en aquéllos lugares dónde está el usuario, ya que tal vez recuerdes aquéllo de “hay que pescar dónde están los peces” y que ahora no recuerdo de qué sobre de azúcar me lo saqué sin hablar de estos otros sitios que antes mencionábamos que por ser menos populares incluso desconocidos por tí y tus fans albergan todo el potencial.

Actividades realizadas en internet. AIMC, Marzo 2014.

Actividades realizadas en internet. AIMC, Marzo 2014.

La solución a la previsible falta de tiempo es tener una E-S-T-R-A-T-E-G-I-A (estrategia para los motores de búsqueda 😉 y estas son las 3 razones por las que la necesitas:

1) Eficiencia.

Emplear menos tiempo en la gestión de tus medios sociales obteniendo el mismo resultado o incluso más.

2) Efectividad.

Tu base de fans aumentará si les das lo que quieren.

3) Control del mensaje.

Tienes el control total de la marca de tu banda y de como es presentada.

Atendiendo a lo expuesto anteriormente, vale la pena el esfuerzo de desarrollar una estrategia, el problema reside en la inmesidad de plataformas, servicios, redes sociales, por no mencionar tu web, tu blog, tus sitios de alojamiento de música y video que puede llevarte a la confusión.

Pero tranquilo, suscríbete para no perderte nada, que poco a poco lo iremos viendo.

Hola de nuevo, me disponía a continuar con las conclusiones del informe sobre WOM del último post pero el link daba a error, mientras lo solucionan, continuamos.

En este post vamos a hablar de otra de las enormes consecuencias derivadas del impacto de internet en el mundo en general y en el marketing y la comunicación en particular. Veremos someramente 8 ventajas del social media frente a los medios tradicionales. Hemos de tener claro que los medios sociales en internet son el centro que hace girar la rueda de las conversaciones entre los usuarios, si además recordamos la célebre frase del Manifiesto Cluetrain de que “Los mercados son conversaciones” y nosotr@s lo que queremos es ser expuestos al mercado vía promoción o más concretamente auto-promoción, entenderás porqué.

1. Coste.

Al margen de tu tiempo, participar en los medios sociales no tiene coste alguno, cualquiera puede abrirse un perfil en una red social y comentar, participar, subir contenidos, etc. Sin embargo lo que te puede costar un anuncio en TV, en radio o en prensa, posiblemente no esté a tu alcance y dados los tiempos que corren, ni se te ocurra, porque esa y no otra era la forma que tenías de hacer llegar un mensaje al mercado, las reglas han cambiado, ¿verdad?.

2. Intimidad y confidencia.

Los fans reclaman una interacción personal con el artista, la banda o la marca y ahora es posible, ¿estamos de acuerdo en que enviar un mismo mensaje a miles incluso millones de personas no es nada íntimo, personal o confidencial? (Vale, hay grandes publicistas que podrían crear algo así, pero son la excepción que confirma la regla.)

3. Segmentación

La mayoría de la audiencia que recibe un mensaje a través de los medios tradicionales les importa un pimiento tu mensaje lo que supone un despilfarro de dinero, hay una frase que decía   que la mitad de cada dólar que gasto en publicidad se pierde, pero mi dilema es saber cuál mitades” de John Wanamaker. Por su parte los medios sociales te permiten segmentar hasta el mismo individuo., y te permite gestionar tanto los mensajes que hagas llegar a tu audiencia como su respuesta.

¿Quieres felicitar el cumpleaños a un fan?, ¿quieres dirigirte a tus fans en México DF?, puedes hacerlo, piensa como sacarle el máximo partido.

4. Agilidad

Los medios sociales te permiten responder a cualquier cambio en el mercado instantaneamente, mientras que los medios tradicionales necesitan de una laaarga planificación y de una infraestructura imposible de reaccionar rápidamente, como secretarias, directores generales, mandos intermedios, directores creativos, etc, etc. (Aunque cada vez con la crisis y la desintermediación se van reduciendo eslabones, no obstante en social media eres tú frente a tus fans, muy similar a un escenario delante de tu público 😉

Si te interesa profundizar en el tema de las agencias de medios te recomiendo el libro de mi amiga Araceli Castelló “La Agencia de Medios”, disponible en este link.

5. Medición

Los medios sociales te proporcionan una serie de herramientas de medición impensables con los medios tradicionales. ¿Te imaginas poder saber lo que la gente dice de tu programa de TV? Ahora porque podemos ver por ejemplo el volumen de tweets con sus respectivos hashtags pero eso era ciencia ficción hace 8 años, pues ahora entre las analíticas de facebook, las interacciones sociales, y demás herramientas para rastrear la reputación en internet y demás tienes una cantidad de datos que no te la acabarás, la clave en saber cuales son tus KPI´s (Indicadores Clave de Rendimiento) y en cómo interpretar los datos de cara a la consecución de tus objetivos.

6. Potencial de crecimiento.

Mientras que no es posible predecir qué será viral, cualquier promoción tiene la oportunidad de crecer exponencialmente en un corto periodo de tiempo. Por su parte los medios tradicionales requieren una importante inversión y prácticamente nulas posibilidades de convertirse en viral. ¿No crees imposible el éxito sin precedente de PSY y su Gangnam Style?

7. Participación

Sencillamente los medios sociales permiten una interacción entre el artista y el fan y entre los fans que no era posible con los medios tradicionales. Y este es uno de los fundamentos más potentes de internet, todo el tema del Crowdsourcing, UGC…

8. Proximidad.

Los medios sociales permiten la comunicación y la interacción en cualquier parte del mundo, cosa que los medios tradicionales llegan mientras alcance la señal de TV, Radio, la distribución del periódico, etc.

Vivimos en un momento donde la auto-promoción es accesible al menos en términos económicos, no obstante el gran “truco” consiste en saber cómo hacerlo. Poco a poco iremos revelando muchos de ellos.

Así que te invito a que te inscribas en al blog 🙂