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Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

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Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

En este post se esbozaran aspectos importantes de la imagen de marca.

1. Asegúrate de tu imagen de marca refleja exactamente tu música y personalidad.

Hagamos un ejercicio, ¿a quién crees que le iría mejor el color rosa y florecitas?

2. Mantente honesto.

No intentes ser quién no eres, es muy difícil aparentar quién no se es, y duro para la cabeza de uno mismo y si no que se lo pregunten a Milli Vanilli. Tu eres quién eres y la gente te querrá por ello o no, no puedes gustarle a todo el mundo, ¿en la variedad está el gusto?. Si a la gente le gusta lo que haces y puede relacionarlo contigo entonces brillarás con luz propia y podrás fascinar a tus fans.

3. Diferénciate.

Por el hecho de que tu digas por ejemplo que eres como Coldplay eso no te hace igual que ellos a los ojos del público, de hecho podría pensar. “ah, estupendo, ¿necesitará el mundo otros Coldplay?”. En este caso Coldplay es la marca de Chris Martin et al, no la tuya, la clave para que una marca sea de éxito es la diferenciación. Pongamos un ejemplo, The Ramones decidieron que sus canciones fueses lo más cortas posibles y sin solos. Tiene que haber algo que te diferencie aunque sea un poco y si no lo encuentras debería tomarte un respiro y coger papel y boli.

4. Mantén un “look” consistente.

La clave del éxito del branding es la consistencia del producto y la imagen. La cuestión es que necesitas usar los mismos logos, tipografía, etc. en todo tu material promocional, web, redes sociales, cartelerías, blog, press kit, newsletter, etc.

5. Crea un logo memorable.

Puedes empezar sin un logo, pero para empezar ya te desmarca de los novatos. Y si no tienes logo recuerda usar al menos siempre la misma tipografía.

6. Necesitas buenas fotos.

Necesitas unas buenas fotazas para posters, merchandising, web, redes sociales, press kits y demás para construir tu marca. Son tan importantes como el logo, necesitas buenas fotos para empezar la promo. ¿Has visto alguna web de alguna banda o artista sin fotos?

7. Regala tu música.

Ojo no quiero decir que regales el nuevo álbum, pero la gente solo sabrá si le gusta tu música si la escucha primero. ¿Recuerdas al estaciones de escucha que había antes en las tiendas de discos? primero la escuchas y si te gusta la compras. En este caso puedes usar tu música de  muchas formas pero ten en cuenta que si no liberas un muestra y la gente te conoce… Piensa que puede que no tengas dudas de que si tienes hambre comprarte un bocata de jamón, pero en el caso de la música, ¿como saber si te va a gustar un artista o no?, ¿recuerdas toda la industria de las muestras gratuitas?. Súbete al carro, de hecho no debería ni de decírtelo.

“Tu música es tu marketing”

Y otra cosa que debes recordar es que aproximadamente el 90-95% de los ingresos de un artista o banda  provienen de los conciertos, merchandising, licencias y editorial.

 

Para un artista, la marca significa una personalidad y persona consistente y normalmente también un sonido consistente. Al margen del género musical el artista debe investigar y ahondar en su sonido de modo que sea capaz de transmitir a la gente, de alguna manera, la capacidad para ser identificado y diferenciado entre el resto. Piensa que actualmente cualquier puede comprarse una guitarra y un amplificador, un cajón, un micrófono, ensayar pero he aquí uno de los factores que criban a multitud de bandas, artistas y proyectos bien dotándolos de voz propia o relegándolos al amateurismo o lo que es peor, la indiferencia de la audiencia.

Veamos algunos ejemplos bien conocidos, por ejemplo Madonna ha cambiado en varias ocasiones tanto musicalmente como su apariencia durante su carrera no obstante su marca ha permanecido consistente. Una personalidad post-feminista mantenida a lo largo del tiempo. Los Beatles pivotaron de varias formas sin embargo una vez los escuchabas no cabía duda de quiénes eran, es más fíjate en cualquier artista que lleve 20 años o más y trata de entender el porqué han sobrevivido tanto tiempo.

Tomemos otros ejemplos, podría atreverme a afirmar que Neil Young mató su carrera con el álbum de electrónica “Trans” que solo le mantuvo próximo a sus más acérrimos seguidores, del mismo modo Chris Cornell podría haber hecho un daño irreparable a su carrera en solitario con su álbum basado en loops con Timbaland (Scream). ¿Por que ocurrió esto? Para ambos artistas que construyeron sus carreras en la música orgánica tocada con banda, tan pronto su música se vió regulada y mecánica, la consistencia, y los hay que opinan que también la calidad, de su marca se perdió, es decir las expectativas, la promesa no se veía cumplida, claro está, que uno puede hacer lo que venga en gana faltaría más, si también es cierto que a nadie le puede apetecer echar por tierra un trabajo de años. Después de Trans, Young retomó sus raíces y poco a poco fue reconstruyendo hasta nivel de Superstar, por su parte Cornell volvió a la voz en Sound Garden que podría ser un movimiento para reconstruir su credibilidad en el Rock.

 

 

Y ahora, ¿cómo determinas qué es tu marca? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para un artista o marca en vista de promocionar su marca, deben tener un gran sentido de la auto-percepción lo que implica tener un profundo conocimiento de uno mismo, ser consciente de lo que transmites que quieres transmitir, quién eres, de dónde vienes y hacia vas en términos musicales y de carrera musical/artística, qué es lo que te gusta y que no, porqué estás aquí, que representas y porqué, debes de tener una sensibilidad inherente por tu sonido, para aquéllo que te funciona bien que normalmente irá en contracorriente de la tendencia actual a menos que estés aquí para liderar tu propio movimiento.

Echa un ojo a este Prezi, seguro que te orienta para temas de autoconocimiento.

 En ocasiones el auto-conocimiento sobre la marca que se es diferencia a una superestrella de una estrella y de una estrella de alguien que quiere serlo pero que nunca lo consigue. (Entendamos lo de estrella como alcanzar ciertas cotas de popularidad)

Y para terminar el post de hoy y para mis lectores aventajados os dejo un interesante artículo que revela algunos de los secretos de la estrategia de la marca global por excelencia, Coca-Cola, léelo aquí.

 

Continuando con los componentes de tu estrategia de Social Media para tu música, deberías contar con una serie de sitios “satélite” (Blog, Facebook, etc) que forma que inciten al usuario/fans/followers a visitar tu web, como mínimo asegúrate de que todos emails que se registren en cualquiera de las plataformas vayan a parar a la misma lista. Eso no significa que no tengas que comunicarte con tus fans en facebook o twitter obviamente, si no que en la medida de lo posible debes de linkar a tu página web, esto les transmitirá a tus seguidores que la información relevante sobre tí, tus giras, merchandising, notas de prensa, videos, bio, lanzamientos, noticias, etc ¿dónde podrán encontrarla?, ¿de manera aleatoria en cualquier de las redes sociales, lo que supone para tí un desgaste y casi un mareo?, no. En tu estupenda página web 😉

How Your Corporate Online Universe Really Functions

Más adelante conoceremos más razones por las que tener un potente sitio web, así que no olvides suscribirte 🙂

Pasos para una estrategia online
1. Haz de tu web tu punto de contacto online principal

Asegúrate de que toda tu información está correcta, completa y accesible.

2. Crea perfiles en las “Big 4”.

Aunque quieras, difícilmente podrás estar en todos los sitios, y aún que te empeñases eso te quitaría tiempo para la música, te recuerdo uno de los principios más útiles que puedo compartir contigo el “Coste de oportunidad” uno de los principios a los que mi lado económico se ha aferrado desde que empecé ADE en la Universidad de Valencia, nuestro tiempo es limitado y lo sabes… así que toca elegir, así es la vida..

Dicho esto y con la intención de conseguir una promoción óptima necesitaremos:

Página de Facebook.

Al margen de como te sientas respecto a facebook, necesitas una página por la simple razón de de estar a un click (“Me gusta”) de millones y millones de fans potenciales para tí y tu música. Una buena manera de empezar es con un perfil personal para interactuar de un modo más cercano, chateando y esas cosas con tu público, para dar el salto más adelante a la fanpage que podrás sugerir una vez hecha a tus amigos con tu perfil personal. Esto lo cubriremos más adelante.

– Cuenta en Twitter.

Aquéllos que no usan esta red social, sencillamente es porque no son conscientes del poder de promoción que tiene, es extremadamente poderosa para atraer nuevos fans y mantenerlos al corriente en tiempo real, más info en próximos posts.

– Canal de Youtube.

Los videos es una de las partes más importantes de la presencia online para cualquier músico, artista o banda, realmente necesitas tu propio canal para explotarlo con garantías. (Más adelante también lo veremos).

– Cuenta en Google +.

Esta plataforma actualmente no es imprescindible no obstante su número de usuarios sigue creciendo día a día, cuenta con funcionalidades únicas y bueno… Facebook está haciendo de las suyas como vimos en anterior post. Más adelante veremos sobre esta plataforma.

–  Otras plataformas y redes sociales.

Como vimos anteriormente existen cientos de redes sociales que merecen también atención. La cuestión es que hay un punto en el que el tiempo invertido frente al potencial que ofrecen no se justifica, recuerda lo del “Coste de oportunidad” y si no recuerdo mal te gusta ensayar y hacer música ¿me equivoco?. Mi recomendación es que hasta que no te encuentres cómodo con las anteriores no te metas en otras a excepeción por ejemplo de Pinterest o Instagram.

3. Usa aplicaciones para transmitir tus actualizaciones.

Por ejemplo Tweetdeck o Hootsuite son 2 de las herramientas que te permitirán ahorrar tiempo y hacer más eficiente tu presencia online. Más adelante lo veremos.

4. Desarrolla tus plataformas sociales de modo que se alimenten de la información principal de tu web.

La clave está en todos tus seguidores deben ser conscientes de que tu web es el principal repositorio de información sobre tí.

5. Asegúrate de que todos los emails van a parar a la misma lista.

Imagina tener que hacer 2 newsletter para cada lista de suscriptores o cosas por el estilo, en resumen y en cualquier caso, un despilfarro de tu apreciadísimo tiempo.

6. Obtén ayuda externa.

Puede llegar un momento en el que la actividad y mantenimiento de tus canales online te supere y se vuelva compleja tal vez sea el momento de tomar ayuda externa, una empresa especializada, un freelance que controle que o bien hagan el trabajo bajo tus directrices, o te provean de nuevas herramientas y técnicas, eso si, no olvides en ningún momento que eres el capitán del barco… Eso es síntoma de que las cosas están marchando bien, tu actividad está aumentando y tienes mñas frentes abiertos que necesitan de tu atención.

Estate atento que seguimos, suscríbete friend 🙂

 

 

 

Hay muchos elementos que todo artista, banda, o marca necesita manejar para llevar a cabo un marketing online efectivo. Cuidado, porque es fácil confundirse, liarse por no saber por dónde empezar o que tus esfuerzos se diluyan en toda esa maraña de plataformas, comentarios, usuarios, contenidos, etc. Lo que siempre lleva al mismo lugar, tus esfuerzos para la promoción musical, no son efectivos.

En términos generales, tendríamos algo como:

Tu página web.
Tu lista de e-mails.
Posts en Facebook y tal vez Google +.
Twitter
Comunicados, notas de prensa…
Publicar videos en Youtube.
Posts en tu blog.

No debería sorprendernos que nos hagamos “la picha un lio” con las más de 100 redes sociales y plataformas disponibles, lo que si que podemos hacer es dividirlas en 3 categorías atendiendo a sus funciones y componentes.

a) Contenido.

Aquéllos lugares en la Red donde alojas los contenidos y materiales que has generado como información sobre tu banda, música, videos o posts en el blog. En todas ellas, y haciendo gala de su condición 2.0, puedes (y debes) interactuar con tus fans, seguidores, followers, etc. Lo que incluye:

Tu Website.
Tu lista de e-mails.
Tu blog.
Tus videos en Youtube u otras plataformas de video.

Tus archivos de audio en Soundcloud o cualquier otra plataforma que consideres para alojar tus canciones.

b) Interacción.

Son aquéllas plataformas dónde regularmente interactúas con tus fans, followers, clientes, en definitiva con tu público objetivo. Lo que incluye:

Facebook.
Twitter.
Google +.
Pinterest.
Bookmarking.

Cualquier otra red social usada y/o que permita servir a tal fin.

c) Tácticas.

Todo lo necesario para definir y refinar quién eres y cómo te posicionas en el mundo online. Eso incluye:

Branding.
Estrategia.
Medición.

Ahora lo pondremos todo junto dentro de un Diagrama de Venn y veremos como se intersectan las categorías, interesante…

Como puedes apreciar donde los círculos de las 3 categorías se juntan, surge un nuevo elemento, la promoción. La promoción no es posible si esos 3 elementos combinados, lo que nos lleva a ver o vislumbrar la sinergia derivada de ello, usando solo uno o dos no llegarás muy lejos, sin embargo usando los 3 surgen una infinidad de posibilidades. Pero ante todo recuerda, que esto no es la estrategia, solo una visión general.

Pongamos ejemplos de lo que no es promoción.

1) Tener una web, un canal de youtube, un blog o un perfil en soundcloud no es promoción.

2) Hacer followers como quién juega a un videojuego de matar marcianitos tampoco es promoción.

3) Abrirte un perfil en todas las redes sociales existentes, no es promoción.

4) Tener un diseño de lo más original en la portada de tu nuevo álbum sigue sin ser promoción.

5) Tener todos los perfiles optimizados no es promoción.

6) Estar chateando, twiteando o lo que sea online de marear al personal (activar a la audiencia) sin una planificación y sin saber porqué, no es promoción.

Bien, si quieres saber lo que sí es promoción, permanece atento y suscríbete al blog y comenta tanto aquí como facebook y twitter, te estoy esperando con los brazos abiertos, un saludo!

Muchos artistas y bandas, utilizan los medios sociales de una forma completamente aleatoria, sin rumbo, a lo loco vamos… Suelen crearse una fanpage en facebook porque todo el mundo lo tiene, tuitean porque han oído que Lady  Gaga patatin o que Cold Play patatan, se crean un perfil en en Tumblr o en Pinterest o Instagram porque es moda ahora. El problema en estos casos es que no suele haber una estrategia para llevar a cabo materializando parte de las tácticas en esas acciones en los medios sociales, lo que lleva a emplear mucho tiempo, en trastear, aprender, optimizar perfiles y demás quitándotelo de aquéllo que mas te gusta, la creación. Otro de los problemas de no tener una estrategia en estos medios sociales es que como herramienta de promoción musical, se vuelve menos efectiva, poco a poco intentaremos poner un poco de orden a estas cuestiones.

Mapa de las redes sociales en el mundo (Infografía)

Como viene siendo tradición desde su primera edición, antes de arrancar la de 2014 de iRedes, en el “Congreso Iberoamericano sobre Redes Sociales”, se presentó la cuarta versión de su mapa de redes sociales, que incluye aquellas con al menos 10.000 usuarios, al que este año se han añadido servicios de mensajería instantánea como Line, Whatsapp, y similares.

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No hay que ser ningún experto en la materia para darse cuenta de que habrá muchas que no te sonaran ni de lejos posiblemente porque no son populares en tu país o región, lo que no significa que tengan menos poder para difundir tu mensaje.

Consejo: Pregúntale a a tus fans que otras redes utilizan y/o que suelen visitar y en el caso de detectar alguna prepárate para zambullirte en ella.

Problemas y soluciones

Problablemente no te sorprenda que 4 de cada 5 usuarios de internet visiten regularmente redes sociales, blogs, videos, entre otras cosas, y te haga sentir que necesitas un montón de tiempo para estar presente, participar, comentar y demás en aquéllos lugares dónde está el usuario, ya que tal vez recuerdes aquéllo de “hay que pescar dónde están los peces” y que ahora no recuerdo de qué sobre de azúcar me lo saqué sin hablar de estos otros sitios que antes mencionábamos que por ser menos populares incluso desconocidos por tí y tus fans albergan todo el potencial.

Actividades realizadas en internet. AIMC, Marzo 2014.

Actividades realizadas en internet. AIMC, Marzo 2014.

La solución a la previsible falta de tiempo es tener una E-S-T-R-A-T-E-G-I-A (estrategia para los motores de búsqueda 😉 y estas son las 3 razones por las que la necesitas:

1) Eficiencia.

Emplear menos tiempo en la gestión de tus medios sociales obteniendo el mismo resultado o incluso más.

2) Efectividad.

Tu base de fans aumentará si les das lo que quieren.

3) Control del mensaje.

Tienes el control total de la marca de tu banda y de como es presentada.

Atendiendo a lo expuesto anteriormente, vale la pena el esfuerzo de desarrollar una estrategia, el problema reside en la inmesidad de plataformas, servicios, redes sociales, por no mencionar tu web, tu blog, tus sitios de alojamiento de música y video que puede llevarte a la confusión.

Pero tranquilo, suscríbete para no perderte nada, que poco a poco lo iremos viendo.