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Ayer tuve la oportunidad de asistir al seminario que resulta de la colaboración entre Berklee, MIDEM, el Berkman Center for Internet and Society de la Universidad de Harvard y la Harvard Business School.
¡Casi náda!

www.rethinkmusicvalencia.com

La sesión tuvo lugar en el anexo sur del Palacio de la Artes Reina Sofia dentro de la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia. Oportunidad que no podía dejar escapar.

Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia.

Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia.

Una vez allí, en la entrada nos esperaba un desayuno y nadie en su sano juicio se iría a la sesión sin haberle pegado un bocado a los bocatitas de tortilla o jamón, fruta o algo de bollería con poca pinta de industrial regado con zumo de naranja, café, tés o infusiones.

Al entrar, la primera sorpresa, te asignan una mesa con otros asistentes sin conocerlos de nada, a mi me tocó la “David Bowie Table” y que tras un par de ponencias uno de los moderadores, Allen Bargfrede, pidió que para romper el hielo, contásemos al resto de la mesa lo más loco que hubiésemos hecho jamás, para a continuación empezar con las bases para la generación y elección de un modelo de negocio innovador en la industria de la música sustentadas en una serie de premisas adecuadamente documentadas para su posterior exposición delante de la audiencia, speakers incluidos.

En el Rethink Music Valencia.

En el Rethink Music Valencia.

Destacaré algunos datos y apuntes importantes que me han resultado interesantes de cara a hacernos una idea del estado de la cuestión.
Como marco general, inevitablemente pasa por la contínua adaptación de la industria al panorama digital siempre en constante cambio y evolución así como a los patrones diversos en lo que a consumo de música y entretenimiento respecta.
Las 3 grandes y fundamentales partidas del negocio de la música, a saber:
Música grabada.
Recoge un esperanzador crecimiento positivo de los beneficios generados de un 0,3% ($16,5 billions según el Digital Music Report de IFPI) experimentado gracias al gran crecimiento del sector de la música digital, aunque lejos quedan los $36,9 billions del año 2000.
Reflejan esta nueva situación las ventas de música digital en EEUU y en UK que superan las físicas.
Dentro de la música digital la descarga a través de tiendas acaparan el 70% de los beneficios, no obstante los servicios de streaming han aumentado un 40% los beneficios generados y como se venía observando en los países escandinavos (Noruega, Suecia…) son una fuente ingresos muy importante, aunque en otros como España, el negocio dista mucho de ser rentable, con lo que los esfuerzos por parte de plataformas como Spotify o Deezer se centra en aumentar los usuarios de pago.
Editorial
El negocio editorial ha encontrado la forma de reponerse relativamente del descenso de la generación de ingresos por derechos vía mecánica a través de la diversifación de canales y el acuerdo con partners y alianzas estratégicas en móviles, aplicaciones, servicios de streaming, películas y otros formatos vinculados al entretenimiento digital.

Música en vivo.
Como lider mundial consolidado aparece Live Nation Entertainment, formado por Live Nation y Ticketmaster, que llevan desarrollando una estrategia de integración vertical que les ha llevado a por ejemplo la adquisición de unas 100 compañias entre medianas y pequeñas dedicadas a la promoción  a lo largo del planeta.
Fruto de la buena salud que gozaba el negocio del directo durante buena parte de la primera década de los 2000, las ventas de tickets totales en EEUU aumentaron de $1,5 billions en 1999 a $4,6 billions en 2009 llevando el precio medio del ticket desde los $26 en 1996 a los $67 en 2008, pero con la crísis tuvieron que recular un poco y en 2012 el precio medio del ticket se situó en los $68,76 consiguiendo aumentar la venta de tickets un 5% respecto al año anterior.
Destacar algunas de las conclusiones a las que llegaron los aplicados chicos de Deloitte son que dentro de los shows y actuaciones más taquilleras en EEUU entre 2000 y 2009 el 40% de los 20 solistas Top tenían 60 años o más, 19% estaban en la cincuentena, 35% tenían en torno a 40 años y solo un 6% se encontraba en la treintena. Con todo esto, y habida cuenta de la dependencia del sector a unos cuantos artistas capaces de vender miles de entradas con precios de 3 dígitos, las compañías se enfrentan el reto de conseguir esta magnitud de beneficios con los nuevos shows, superestrellas y explotación del legado de artistas consagrados y de culto. Esto no quiere decir que los nuevos artistas no logren semejantes niveles de facturación, pero es probable que su tiempo activo en el centro de atención será mucho menor que los artistas en el pasado, ya que las elecciones que los consumidores hacen cuando se trata de música y entretenimiento en general siguen aumentando y la capacidad de atención se reduce.
En cuanto a festivales, el precio de la entrada sigue escalando enteros y por su parte el consumidor demanda cada vez más variedad de actividades conformando en conjunto una experiencia global. Los hay que se internacionalizan como la edición reducida en Santiago de Chile del Lollapalooza en 2011 y en Sâo Paulo. El Sónar con “Sónar On Tour” con eventos por Canadá y América y por su 20 aniversario que la liará por Reykjavik, Tokyo, Sâo Paulo, Cape Town, para acabar en Barcelona.

Sonar Festival - Image: www.sonar.es

Por otro lado la actual coyuntura económica ha obligado a echar el cierre o dejar un año en blanco a festivales como Sonicsphere UK, The Big Chill, GoGo Festival, Pride House, Kelvedon Free Music entre otros. Tambien se señala las oportunidades para festivales de pequeño y mediano formato dirigidos a un nicho específico como factor clave de diferenciación con mezclas de todo tipo de tendencias y actividades como música, cine, artes, comida, ideas, emprendedurismo…

En el próximo post terminaré de abordar las cuestiones clave en la actual industria de la música. Hasta el próximo Rock&Post!

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Fin del mundo.

Fin del mundo.

Lo primero de todo, pedirte disculpas por haber captado tu atención a través de este título tan sensacionalista, pero es que resulta que estos titulares captan mejor tu atención, y, si encima se hace referencia a eventos conocidos por todos y recientes, encima la atracción es aún mayor, y no sé porqué, tengo la sensación de que no nos ibamos a quedar tranquilos hasta ver una imagen como esa ;P

Pero tranquilo, no es broma, voy a intentar sacar algunas cosas en claro del valor que creo que tienen por su actitud, habilidades y comportamiento los músicos que tratan de buscarse la vida con la música o sacar adelante una banda sea por diversión o con unas mayores y razonables expectativas.

El momento actual que estamos viviendo necesita para salir adelante, sin lugar a dudas, de iniciativa, creatividad, agallas, racionalización, solidaridad entre otras muchas cosas.

No es mi intención ni muchos menos meterme en camisas de once varas,  lo que intentaré será poner en valor al músico y sus habilidades desde un punto de vista de organización, solo algunas pinceladas…

 1-Un músico se preocupa de familiarizarse de cómo tocar su instrumento, de escuchar a otras bandas o artistas que le inspiren que le darán ideas a la hora de tocar en su banda o proyecto.

¿Cúantas personas ocupan o han ocupado puestos de trabajo simplemente por llevar una nómina a fin de mes? y de ¿observar cómo lo hace un compañero para sacar ideas, intercambiar formas de trabajar con otros compañeros de otras empresas?

En clase nos reíamos de los empollones…

Empollones que ahora molan.

Empollones que ahora molan (Big Bang Theory).

 2-Dada la consabida mala situación de la música en España, nos obliga a optimizar al céntimo toda la inversión que realizamos. Que si cómprate un equipo (batería, platos, amplis, guitarras…), que si alquila local (300€/mes?), alquiler de sala por tocar (¿estamos locos?), desplazamientos, alojamientos…

Rara es la banda que no comparte local o que no va al garito de al lado a echarse unas birras con miembros de otras bandas,  en el mundo empresarial han descubierto el “Coworking” y el “Networking” mola.

¿Te apetece escribirle una carta a los Reyes?

Queridos administradores de empresas:

Me llamo_______________________

_______________________________

_______________________________

Fdo: Yo.

 3-Un músico puede irse de forma incansable a festivales a descubrir bandas nuevas, a ver qué se cuece a nivel nacional y/o en una derterminada escena y ya de paso entablar contacto con los organizadores del festival a ver si tu banda pudiese estar presente para la próxima edición y a a ver si conoces algún miembro de alguna banda con la que te puede interesar tocar, etc.

Pues bien, en las empresas esto sería el maravilloso mundo de las RR.PP,  de las ferias, los congresos y demás, ¿te suena lo de “aquí tiene mi tarjeta”?.

Festipower en el Glastonbury Festival.

Festipower en el Glastonbury Festival.

 4-Cuando te pones a frikear por internet o algún libro o revista ya sea música o algún post con alguna idea que crées que si la llevas al local y se le dá un par de vueltas se podría aplicar a tu banda. En este caso lo que estás haciendo es investigar (Ampliar la base de conocimiento), desarrollar (Darle forma a ese conocimiento de forma que podamos resolver problemas prácticos) e innovar (sacar al mercado algo nuevo).

Para hacer todo esto en otros ámbitos se construyen laboratorios, realizan costosos informes por reputadas consultoras, proyectos de investigación cuyos nombres cuesta recordar, universidades… En la literatura empresarial se le llama “I+D+i”.

Veamos claro esto:

 Ejemplo#1

(I) Me compro un libro de música hindú + (D) me planteo cómo aplicar esos sonidos y teoría musical a mi instrumento + (i) meto un sitar en el estribillo del nuevo single de mi banda.

 Ejemplo#2

(I) Asisto a unas conferencias sobre internet y negocios + (D) Me cuentan que hay muchas plataformas de la web 2.0 y que la financiación colectiva (crowdfunding) está pegando fuerte + (i) El siguiente disco de mi banda lo financio a través de una de estas plataformas.

 Ejemplo#3

(I) Te cuelas “sin querer” en una exposición de artistas emergentes transgresores + (D) has visto unas videoproyecciones con unos efectos visuales que te tienen loco, te interesas por la obra y te presentan al artista y tras hablar con él + (i) Llegáis a un acuerdo y os va hacer un videoclip de lo más molón usando alguno de esos efectos que tanto te han flipado.

Investigador convencional poco aireado.

Investigador convencional poco aireado.

 5- Se ha ido el cantante de tu banda y te pones a buscar uno nuevo, para eso haces carteles y los pones en los  locales de ensayo de tu ciudad, lo comunicas por redes sociales y lo comentas con tus amigos y colegas cuando vas por ahi de concierto, una vez localizas a los interesados, dependiendo de lo que se busque y del número de candidatos puedes hacer pruebas (Prepárate la 3, la 5 y la 10 de este cd) y por último, el carácter del candidato debe ser afín al del resto de los miembros de la banda y dependiendo del hueco que haya dejado el anterior miembro el nuevo podrá permitirse más o menos licencias.

 Ejemplo#1

Grupo conocido a nivel nacional con 6 discos grabados buscan batería, licencias musicales pocas, “tiene que sonar lo que escuchas en el cd”.

 Ejemplo#2

Cantante carismático abandona banda, buscar a otro también carismático y afín, si no lo fuese la banda pierde atractivo y si no es afín, los fans se decepcionarán.

 Ejemplo#3

Grupo novel buscan guitarra, si el que entra nuevo es un fiera con el mástil tal vez pueda dar un empujón adicional a los temas de la banda y sorprender a los fans.

De esto en las empresas se encargan los de “Recursos Humanos” que suele empezar a verse como “Gestión de personas” o más cool como “Gestión del talento”.

 6-Los músicos y las bandas siempre están pensando en el siguiente bolo, en que para el año que viene habrá que empezar a crear temas nuevos, en que hay que hacer bolos para sacar algo de pasta para pagar el estudio, en que un tema determinado no ha animado al público con lo que habrá que cambiarlo por otro y ponerlo en otro lugar del repertorio.

Ese tipo de tareas en las empresas suelen ser llevadas a cabo por  ejecutivos, directores comerciales, marketing, financieros…

En conclusión, ¿de verdad los músicos somos unos “tiraos”?, ¿crées que un “empresario”, director de marketing/financiero/RRHH/I+D+i no tiene nada que aprender de los músicos?, ¿cuánto crees que puedes aprender como músico del mundo de las organizaciones?, ¿imaginas un punto de encuentro común entre músicos y mundo empresarial para intercambiar experiencias?.

Ya somos varios los que nos hemos dado cuenta. Aprovecho la ocasión para recomendarte un libro que apunta de lleno en esta dirección, “Rockvolución Empresarial” de Salva López, de lo más interesante.

http://rockvolucionempresarial.wordpress.com/%C2%A1%C2%A1llega-el-libro/

Salvo López y su "Rockvolución empresarial". rockvolucionempresarial.wordpress.com

Salva López y su “Rockvolución empresarial”.  rockvolucionempresarial.wordpress.com

Y lo más importante, estoy convencido de que la actitud que tienen los músicos tal como la entiendo y acabo de exponer someramente nos llevará a mejor puerto, sin duda…

PD: Si te animas a montar un sarao o te puedo echar un cable mandame un mail a joseluis@naselcomunicacion.es

Angus Young

Angus Young

El verano ya pasó y tras unas merecidas vacaciones desconectando del blog  y del resto de asuntos me he encontrado en el punto para retomar los posts.

Este septiembre, como es habitual, vendrán los mensajes publicitarios de “la vuelta al cole” que ha sido mi inspiración para el título del post  que tanto ilusionan a unos y oprimen a otr@s, además tenemos fresco el temita del IVA en cultura que va a traer cola, espero…

De modo que he pensado que, personalmente, me vendría bien tomar algunos apuntes y refrescar algunos conceptos para prepararme para este nuevo curso que promete ser movidito y compartirlo con vosotros.

Y que mejor que tomar apuntes de quién ha sido el más distinguido por innumerables premios y galardones en los últimos 40 años y  elegido Líder en Pensamiento de Marketing por la AMA  ( American Marketing Association ), Philip Kotler. Y déjate de gurús que ni tú ni yo estamos hechos de esa casta.

Hechas las presentaciones pertinentes, te presento “Los 10 pecados capitales del marketing” basadas en los principios de esta eminencia  y su traslación a tu banda/proyecto artístico en este nuevo Rock&Post!

1. La compañía no está suficientemente orientada al mercado y dirigida a los consumidores.

Empecemos por el principio, la “Compañía” va a ser que eres tú, tanto si formas parte de una banda, una compañía artística o si eres un cantautor callejero, tú y tus circunstancias básicamente.

Y bueno, pues ¿estamos de acuerdo en qué habrá que enterarse de lo que está sucediendo en el panorama?, qué hacen otros músicos/bandas como la tuya, qué festivales o iniciativas pueden darte cabida, ¿te suena lo del IVA en cultura al 21%?, ¿cómo está reaccionando la gente a la crisis respecto al ocio/música?, ¿sale, no sale, va menos a salas y más a festivales?, ¿nuevas herramientas 2.0 para bandas?

Pues bien, sería un brevísimo resumen (tanto que llamarlo resumen me parece una obscenidad) de la situación, y, si actúas teniendo eso en cuenta, pues estás orientándote al mercado y a los consumidores.

2. Tu empresa no entiende del todo a sus clientes potenciales: Empresas que realizaron su último estudio de mercado hace años, por lo tanto no conocen a sus compradores lo que genera quejas de sus consumidores, devoluciones y que la competencia venda mejor.

O lo que es lo mismo, no te enteras de la manera en la que la gente descubre bandas, cómo funcionan mínimamente las redes sociales (Youtube, Facebook…), streaming, hacerte visible en buscadores, cómo generar contenidos que enganchen a tu audiencia…

3. La empresa necesita definir mejor la competencia y controlarla se debe estar al tanto de lo que pasa en la industria propia, conocer a los competidores, lejanos y cercanos, y estar atentos a lo que hacen.

Este apartado lo enfocaré en que te  fijes en cómo lo hacen las bandas similares a la tuya y en cómo se manejan los artistas de las multinaciones, los que queden… (Para los marketers “Benchmarking” y para los espías rusos “Espionaje industrial”.)

Ejemplos:

-Una banda similar a la tuya acaba de tocar en un festival en una ciudad X, ¿por qué no contactas con el festival en cuestión y les mandas un mail para ver si tocáis en la próxima edición?

-Suscríbrete a la newsletter  del artista que más rabia te dé (Justin Bieber) y analiza la frecuencia, el contenido, el diseño, los enlaces, la herramientas a través de la cual te la han mandado, hazlo mismo con sus redes sociales…

Te pondré fácil:

Web: http://www.justinbiebermusic.com/

Facebook: http://www.facebook.com/JustinBieber

Twitter: http://www.twitter.com/justinbieber

Youtube: http://www.youtube.com/user/kidrauhl

Philip Kotler

Philip Kotler

4. El negocio no ha gestionado adecuadamente su relación con las partes interesadas es decir, una mala comunicación entre empleados, proveedores, distribuidores e inversionistas lo que se reflejará en la actitud de los demás.

 Es tan fácil como que la liaste en el camerino en el último bolo y no te disculpaste con lo que al dueño de la sala no le hace ninguna gracia que vuelvas a pasar por su sala a liársela de nuevo o que en la tienda de instrumentos a dónde sueles ir en tu ciudad pone “No tocar” y tocaste, el dependiente te increpó y tú te pusiste tonto porque venías de birras con los colegas, de modo que olvídate de ese suculento descuento del 20% en el ampli…

¿Y qué me dices de las discusiones con los miembros de tu banda?

Que si el solo no mola, que si se ha programado un bolo y uno no lo sabía y no puede ir (con lo que había costado negociar los 200€ de la actuación… o los 20.000€!)

 5. A la empresa no se le da bien encontrar nuevas oportunidades, es decir, la compañía no introduce nuevos productos al mercado en varios años o cuando los productos que se lanzaron no fueron exitosos. Se debe buscar la manera de cambiar el pensamiento del negocio para generar ideas innovadoras.

Por partes.

Lo primero, tienes que tener algo que ofrecer al público, a los medios, todo esto te abrirá puertas en el sentido de que tienes algo que contar. Lo que tradicionalmente ha sido un nuevo disco o ahora ya mas bien es un single, videoclip…

Lo segundo, ser innovador. Plantéa por ejemplo una estrategia de posicionamiento online, crear contenidos indexables, contactar con festivales, salas, mover tus redes sociales (pero no a lo loco), crear alguna acción viral o llamativa para atraer la atención y en ese momento tratar de conseguir un contacto interesante o cerrar alguna fecha.

6. Los planes de marketing carecen de un objetivo real y de un plan estratégico para conseguirlo.

Si de entrada el término “plan de marketing” te suena, me haces muy feliz.

El tema está en qué quieres conseguir, cómo lo vas a conseguir y qué vas a hacer para conseguirlo.

De nada sirve decir “Ya tengo mi nuevo disco y mira! 1000 copias debajo de mi cama en cajas de cartón, que orgulloso estoy de mí” o querer salir a tocar y pasarte sesiones interminables practicando tu instrumento, ensayando con tu banda, leyendo revistas o disfrutándote los dvd´s o youtubeando a tus artistas favoritos.

Hay que pasar a la acción, y el plan de marketing debe fijar objetivos, estrategias para conseguirlos y las acciones necesarias a llevar a cabo el plan y lograr tus objetivos propuestos.

Y no te pierdas, no te marées, piensa en una escalera, escalón a escalón logras llegar al final.

 7. La construcción de marca y las comunicaciones del negocio son deficientes (I), esto es que la compañía ofrece demasiados servicios gratuitos que el cliente no valora y otros de los servicios tienen un costo exagerado.

Muy sencillo, no marées la perdiz.

¿Quieres tocar? Piensa en la manera más directa.

¿Qué tal si te preparas un mail con tu dossier, fotos y videoclip y mandas un mail a quién corresponda?

Mejor si le llamas por  teléfono, te sorprenderás. Suele ser màs efectivo y llegarás incluso a establecer una relación con esa persona, aunque los hay muy estresados que prefieren un mail y que no les marées, lo irás viendo sobre la marcha, ¡estate atento!, esto va así.

Piensa en que tú banda es un productor de música/entretenimiento/eventos y eso es lo que vendes y lo vas a vender a una sala o un festival y en realidad lo vendes a la persona a la que le mandas el mail o le vas a llamar por teléfono.

Vaya, parece que la cosa va tomando forma ¿no creés?.

8. La construcción de marca y las comunicaciones de la empresa son deficientes (II): a pesar de todo el presupuesto invertido en publicidad, aún hay muchos de clientes potenciales que no conocen la marca. Un error fatal es asignarle cada año el mismo presupuesto al departamento de marketing.

Te pasas horas y horas mareando por el Facebook, twitter, tuenti, trenti, badoo, google plus… y sí,  podrás tener much@s fans pero ¿“te hacen caso”?,  ¿los tienes comprometidos con tu banda/proyecto?, haz una prueba para averiguarlo, diles que compartan por ejemplo el último video de una actuación de tu banda a ver cuántos lo hacen…

Lo mismo con flyers, carteles, reseñas en prensa y todo lo que puedas hacer para promocionarte y publicitarte.

¿De que te sirve ir detrás de la presentadora de un programa de radio local que te hará una entrevista un lunes a las 9:00 am?*

Pues a menos que líes una bien parda y salgas en las noticias, tal vez de poco. Puedes aprender mucho de los Sex Pistols y sus entrevistas en TV…

*Nota aclaratoria:

¿De que te sirve ir detrás de la presentadora de un programa de radio local que te hará una entrevista un lunes a las 9:00 am?

Planteémos 2 modelos.

Modelo estanco

Si te hacen una entrevista en una emisora local con algunas centenares de oyentes en el mejor de los casos en un programa emitida a una hora en los que tu potencial público esta durmiento por que ha llevado un finde intenso o está en paro (te recuerdo que en mi ciudad el paro juvenil ronda el 50%) no tiene porque levantarse temprano (o si…) y en consecuencia poca gente a la que te interesa llegar te escuchará.

Modelo interdependiente 2.0

A día de hoy cualquier contenido que puedas generar y alojar en las diferentes plataformas 2.0 existentes y correctamente etiquetadas y descritas te generarán valor porque tendrás algo nuevo que dar a tu audiencia en tus redes sociales y además estate atento y trata de descubrir si quién te hace la entrevista tiene contactos interesantes para ti, puede conseguirte una entrevista en otros medios y recuerda usar todo esto para conseguir nuesvas entrevistas en otros medios.

9. La empresa no está bien organizada para llevar a cabo un marketing eficaz: esto pasa cuando el departamento de marketing no conoce las funciones que le son propias, como  investigaciones de mercado, publicidad, promoción y administración de ventas, así como las tendencias de consumo.

No sabes lo que tienes que hacer en el ámbito de la promoción y el marketing musical, asi de simple. Pero tranquilo, nadie nace enseñado, pero ¿estamos de acuerdo en que no hemos venido a este mundo a estancarnos?, tienes un proyecto, una banda, canciones, tienes algo que decir y quieres que te oigan, pues con internet no tienes excusas querid@ .

 10. La empresa no ha sacado el máximo partido a la tecnología, es decir, no se usa internet y las nuevas plataformas como redes sociales, herramientas 2.0 o porque el sistema de ventas es anticuado y ya no responde a las necesidades del consumidor moderno.

Síntomas.

No tienes Facebook, de hecho te da pereza, cuando no, alergia y migraña.

Piensas que lo más importante para ti y tu proyecto es sacar un disco, dejarte varios miles de euros en un disco de 14 temas de estudio y fabricar varias miles de copias.

Tienes fé ciega en esa oportunidad que te brinda la TV o ese “hombre misterioso” que un día irá un garito de mala muerte a preguntar por un mecánico porque pinchó su rueda en el que casualmente actúas tú, te verá se maravillará, comentará que no había visto nada igual en su vida y te dará su tarjeta.

Diagnóstico

Has visto demasiadas veces “Pretty Woman” o películas Dysney y encima no te enteras.

Tranquilo, estás en el lugar adecuado.

Te invito además a que le eches un vistazo al curso online que imparto:

“Manual de supervivencia para grupos de música y artistas”

http://www.slideshare.net/manualdsupervivencia/dossier-12802585

Bien, esto ha sido todo en este post, espero que te haya sido de utilidad, me he divertido bastante escribiendo este post y además me has ayudado a aclararme algunas ideas que quería compartir contigo.

Nos vemos en el siguiente Rock&Post!

Enlaces:

-Entrada Wikipedia Philip Kotler.

http://es.wikipedia.org/wiki/Philip_Kotler

-Philip Kotler, el padre del marketing moderno.

http://www.puromarketing.com/27/4109/kotler-padre-marketing-moderno.html

-“El marketing ha alimentado la crisis”.

http://economia.elpais.com/economia/2012/05/25/actualidad/1337965724_032946.html

-“Los 10 pecados de la mercadotecnia según Kotler”.

http://www.altonivel.com.mx/11677-los-10-pecados-de-mercadotecnioa-segun-kotler.html

-Frases de Philip Kotler.

http://www.frasesypensamientos.com.ar/autor/philip-kotler.html

-Entrada wikpedia de Gurú.

http://es.wikipedia.org/wiki/Gurú