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Quién dijo que ser DJ fuera fácil.

Bien es cierto que logísticamente no tiene la misma complejidad de una banda con todo su backline y demás, pero tampoco es sencillo hacerse un hueco como Dj en un momento en el que parece que cualquier sepa pinchar o no pueda ser DJ.

Desde PromocionMusical.es se ha publicado una guía sobre cómo ser DJ en la que se desgranan los distintos aspectos que conlleva el ser un músico de estas características.

En la Guía sobre cómo ser DJ encontrarás desde los distintos tipos de DJ que hay (por si te pensabas que solo estaba el que llega a la discoteca, pincha y listo), aspectos más acerca de la motivación de ser DJ en “Por qué quieres ser DJ” donde se ahonda en los aspectos sobre que es lo que quieres conseguir con ser DJ, las habilidades básicas que un DJ debe tener para contar con un mínimo de recursos técnicos, unas nociones básicas sobre equipo técnico (los cacharritos que todo Dj puede tener), aspectos básicos sobre cómo grabar una mezcla, aspectos básicos en el marketing musical de un DJ (Recuerda que no es lo mismo trabajar marketing musical para una banda de Rock que el marketing musical y promoción que pueda requerir la música electrónica por target diferentes, expectativas y necesidades diferentes,etc.), la preparación para actuar en vivo así como hacerte un hueco en tu escena local como DJ y un posible comino para llegar a ello asi como estrategias para conseguir tus primeros conciertos.

También hay consejos acerca de cómo ser Dj en lo referente a perfeccionar el talento de ese futuro DJ.

En la parte final de la guía además tienes una sección con recursos adicionales, libros y unas palabras finales.

Desde luego que si tienes pensado ser DJ no puedes dejar de lado echarle un vistazo a esta Guía 🙂

Lista de eventos y conferencias de la industria musical

Una de las cosas que debes tener en tu carrera profesional (sea la que sea) pero especialmente en la industria musical son los contactos. Contactos entendidos como otros profesionales que trabajan dentro de la propia industria musical. No, no son los fans, son personas sobretodo que trabajan en empresas. Estas empresas estan presentes dentro de toda la cadena de valor de la industria musical. Desde incluso la formación, pasando por editores, discograficas, A&R, managers, emprendedores, start ups, medios, organizadores de festivales, de encuentros profesionales, proyectos formativos, etc.

A ese tipo de personas sobretodo las encontraras en eventos profesionales de la industria musical. Eventos donde tienen lugar conferencias de grandes expertos de la industria musical, técnicos, especialistas que comparten su conocimiento con la audiencia.

Además suelen tener lugar actuaciones musicales llamados showcases que funcionan más como una muestra de cara a posibles programadores de contenido, managers o sellos discográficos, una oportunidad para descubrir y detectar el talento emergente.

De modo que si eres músico o profesional de la industria musical es vital para tu actividad profesional o modelo de negocio el contacto y conexión con otros profesionales. ¿Quien sabe lo que puede surgir de ahí?

Un proyecto conjunto, acuerdos, inversores para tu proyecto, una oportunidad para tocar en un festival, una invitación para hablar de tu proyecto delante de una audiencia potencialmente interesada en lo que haces…

No te lo pienses y empieza por echarle un vistazo a esta super-lista de Eventos y Conferencia de la Industria Musical que se ha publicado desde PromocionMusical.es.

En ella encontrarás ordenada por los meses del año en el que tienen lugar los eventos y conferencias. Además hay información muy útil como la web, redes sociales, información de contacto y una breve descripción del evento en cuestión.

Además el listado incluye eventos profesionales de la industria musical de todo el mundo.

Ya no tienes excusa para tratar de generar oportunidades para tu proyecto musical 🙂

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CARTEL-III-MUCA-

Contentísimo de anunciar que el próximo día 21 de enero, jueves a las 13h y hasta las 14h, estaré en el interesantísmo Congreso de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia (Centro Párraga) con la ponencia Generación e innovación de modelos de negocio para proyectos musicales.

Una nueva oportunidad para compartir e intercambiar experiencias con músicos, musicólogos, académicos y afines en un evento magnífico que contará este año con la participación principal de Michel Chion y un encuentro con creadores con Xavier Capellas y Arnau Bataller.

Links al Congreso:

 

masterclass music marketing  taller de musics

El próximo 19 de noviembre estaré en el Taller de Músics de Barcelona impartiendo la Masterclass “Music Marketing al desnudo. La historia más lucrativa jamás contada” donde abordaré distintos aspectos del negocio de la industria musical dede una perspectiva emprendedora, plan de marketing y casos de éxito.

La entrada será libre para alumnos y profesores del Taller de Músics y tendrá un precio de 8€ para el público en general.

Tienes toda la info en el siguiente link:

http://tallerdemusics.com/superior/cursos-especiales-y-masterclasses/music-marketing-al-desnudo/

Elaborar un buen plan de marketing es una tarea que puede ser complicada y que requiere de reflexión, tomar conciencia de uno mismo, de su entorno, analizar, arte, ciencia y paciencia.

Desde PromocionMusical.es nos lo hemos tomado en serio y hemos realizado una guía paso a paso sobre cómo hacer un plan de marketing musical efectivo y si bien es cierto que no exite una receta mágica para realizarlo, si que exponen todos los pasos necesarios para llevarlo a cabo con multitud de ejemplos y recursos para orientarte.

Espero que lo disfrutes y envíes tu sugerencias 🙂

La organización del Festival Acordes de Rock, consciente de lo difícil que es salir adelante en el panorama musical español actual y, quizás más, cuando de rock en Andalucía se trata, ha organizado en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla un Workshop en colaboración con el portal web Promociónmusical.es, dónde los alumnos tendrán la oportunidad de aprender los pasos a seguir y estrategias a adoptar para darse a conocer a un mayor público o para crecer como grupo y emprender una carrera en la complicada industria musical.

El workshop será impartido por José Luis López, reconocido experto en marketing musical, consultor, formador independiente, Touring Artist y CEO del portal PromocionMusical.es

Información general

¿Dónde? En la universidad Pablo de Olavide, Carretera Utrera, km. 1, 41013 Sevilla

¿Cuándo? Los días 20 y 21 de octubre del 2015

¿Horario? De 16 a 20

Precio:

General: 50€

Bandas del Festival Acordes de Rock: 40€

Alumnos y ex-alumnos de la UPO: 40€

Precio de 1 día: 30€

Inscripciones e información en: rockupo.contacto@gmail.com (Jorge Jimenez) y en el evento de facebook: https://www.facebook.com/events/436837379850402/

curso taller marketing industria musical

Los próximos 24,25 y 26 estaré en Salamanca participando como ponente en estos Masters Workshops organizados por el Colectivo de Músicos de Salamanca en colaboración con Promodiem.

La info del evento a continuación.

Fechas: 24, 25 y 26 de Marzo. De 17:00 a 20:30
Lugar: Sala de conferencias del Espacio Joven de la concejalía de juventud (junto a la Pz. Del Campillo)
Inscripciones a través mensaje privado de la pg. de facebook: https://www.facebook.com/ColectivodeMusicosdeSalamanca
Criterios: orden de inscripción. Máximo 8 bandas de las cuales pueden ir todos sus componentes. Prioridad, socios del colectivo Musicos de Salamanca.

Programa

MARTES 24
LILY HERRERA: “El artista y su imagen pública” 
Lily Herrera actualmente Mánager en su agencia de representación artística con experiencia llevando artistas musicales de relevancia. Tiene más de 10 años de experiencia en el sector de la moda, dirige su propia agencia y tiene un blog de moda, también escribe y es colaboradora habitual en otras plataformas y asesora de imagen de varios artistas reconocidos.www.lilyherrera.es/

MIERCOLES 25
ANA MARTÍN: “El acceso del artista a la discográfica”
3 años en el departamento legal de Sony Music España, asesoramiento legal y realización de contratos discográficos y de producción. 2 años en el departamento de marketing comunicación de Sony Music, Radio & TV: promoción de artistas, organización de eventos de radio como Premios Cadena Dial, Premios 40 PP, giras Hot Mix, Escenarios Dial, convocatorias de medios para ruedas de prensa sobre lanzamiento de discos y conciertos. Asimismo labores de A&R ojeando grupos, proponiéndolos a la discográfica y consiguiendo el fichaje de dos grupos.

JUEVES 26
JOSÉ LUIS LÓPEZ: “Generación e innovacion de modelos de negocio para músicos y artistas”
Consultor independiente, formador y CEO del portal PromocionMusical.es.
Ha impartido cursos, talleres, ponencias y seminarios en varias universidades y congresos a nivel nacional (UV, UA, UPO, UM). Coautor del libro “Música y cultura audiovisual: Horizontes” (Edit.UM) y “Forward Music: El futuro (presente) de la industria de la música”. Además es baterista profesional. http://joseluislopez.me/

master workshop industria musical salamanca

Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller “101 Maneras de promocionar tu música”.

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

En este post se esbozaran aspectos importantes de la imagen de marca.

1. Asegúrate de tu imagen de marca refleja exactamente tu música y personalidad.

Hagamos un ejercicio, ¿a quién crees que le iría mejor el color rosa y florecitas?

2. Mantente honesto.

No intentes ser quién no eres, es muy difícil aparentar quién no se es, y duro para la cabeza de uno mismo y si no que se lo pregunten a Milli Vanilli. Tu eres quién eres y la gente te querrá por ello o no, no puedes gustarle a todo el mundo, ¿en la variedad está el gusto?. Si a la gente le gusta lo que haces y puede relacionarlo contigo entonces brillarás con luz propia y podrás fascinar a tus fans.

3. Diferénciate.

Por el hecho de que tu digas por ejemplo que eres como Coldplay eso no te hace igual que ellos a los ojos del público, de hecho podría pensar. “ah, estupendo, ¿necesitará el mundo otros Coldplay?”. En este caso Coldplay es la marca de Chris Martin et al, no la tuya, la clave para que una marca sea de éxito es la diferenciación. Pongamos un ejemplo, The Ramones decidieron que sus canciones fueses lo más cortas posibles y sin solos. Tiene que haber algo que te diferencie aunque sea un poco y si no lo encuentras debería tomarte un respiro y coger papel y boli.

4. Mantén un “look” consistente.

La clave del éxito del branding es la consistencia del producto y la imagen. La cuestión es que necesitas usar los mismos logos, tipografía, etc. en todo tu material promocional, web, redes sociales, cartelerías, blog, press kit, newsletter, etc.

5. Crea un logo memorable.

Puedes empezar sin un logo, pero para empezar ya te desmarca de los novatos. Y si no tienes logo recuerda usar al menos siempre la misma tipografía.

6. Necesitas buenas fotos.

Necesitas unas buenas fotazas para posters, merchandising, web, redes sociales, press kits y demás para construir tu marca. Son tan importantes como el logo, necesitas buenas fotos para empezar la promo. ¿Has visto alguna web de alguna banda o artista sin fotos?

7. Regala tu música.

Ojo no quiero decir que regales el nuevo álbum, pero la gente solo sabrá si le gusta tu música si la escucha primero. ¿Recuerdas al estaciones de escucha que había antes en las tiendas de discos? primero la escuchas y si te gusta la compras. En este caso puedes usar tu música de  muchas formas pero ten en cuenta que si no liberas un muestra y la gente te conoce… Piensa que puede que no tengas dudas de que si tienes hambre comprarte un bocata de jamón, pero en el caso de la música, ¿como saber si te va a gustar un artista o no?, ¿recuerdas toda la industria de las muestras gratuitas?. Súbete al carro, de hecho no debería ni de decírtelo.

“Tu música es tu marketing”

Y otra cosa que debes recordar es que aproximadamente el 90-95% de los ingresos de un artista o banda  provienen de los conciertos, merchandising, licencias y editorial.