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Ayer tuve la oportunidad de asistir al seminario que resulta de la colaboración entre Berklee, MIDEM, el Berkman Center for Internet and Society de la Universidad de Harvard y la Harvard Business School.
¡Casi náda!

www.rethinkmusicvalencia.com

La sesión tuvo lugar en el anexo sur del Palacio de la Artes Reina Sofia dentro de la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia. Oportunidad que no podía dejar escapar.

Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia.

Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia.

Una vez allí, en la entrada nos esperaba un desayuno y nadie en su sano juicio se iría a la sesión sin haberle pegado un bocado a los bocatitas de tortilla o jamón, fruta o algo de bollería con poca pinta de industrial regado con zumo de naranja, café, tés o infusiones.

Al entrar, la primera sorpresa, te asignan una mesa con otros asistentes sin conocerlos de nada, a mi me tocó la “David Bowie Table” y que tras un par de ponencias uno de los moderadores, Allen Bargfrede, pidió que para romper el hielo, contásemos al resto de la mesa lo más loco que hubiésemos hecho jamás, para a continuación empezar con las bases para la generación y elección de un modelo de negocio innovador en la industria de la música sustentadas en una serie de premisas adecuadamente documentadas para su posterior exposición delante de la audiencia, speakers incluidos.

En el Rethink Music Valencia.

En el Rethink Music Valencia.

Destacaré algunos datos y apuntes importantes que me han resultado interesantes de cara a hacernos una idea del estado de la cuestión.
Como marco general, inevitablemente pasa por la contínua adaptación de la industria al panorama digital siempre en constante cambio y evolución así como a los patrones diversos en lo que a consumo de música y entretenimiento respecta.
Las 3 grandes y fundamentales partidas del negocio de la música, a saber:
Música grabada.
Recoge un esperanzador crecimiento positivo de los beneficios generados de un 0,3% ($16,5 billions según el Digital Music Report de IFPI) experimentado gracias al gran crecimiento del sector de la música digital, aunque lejos quedan los $36,9 billions del año 2000.
Reflejan esta nueva situación las ventas de música digital en EEUU y en UK que superan las físicas.
Dentro de la música digital la descarga a través de tiendas acaparan el 70% de los beneficios, no obstante los servicios de streaming han aumentado un 40% los beneficios generados y como se venía observando en los países escandinavos (Noruega, Suecia…) son una fuente ingresos muy importante, aunque en otros como España, el negocio dista mucho de ser rentable, con lo que los esfuerzos por parte de plataformas como Spotify o Deezer se centra en aumentar los usuarios de pago.
Editorial
El negocio editorial ha encontrado la forma de reponerse relativamente del descenso de la generación de ingresos por derechos vía mecánica a través de la diversifación de canales y el acuerdo con partners y alianzas estratégicas en móviles, aplicaciones, servicios de streaming, películas y otros formatos vinculados al entretenimiento digital.

Música en vivo.
Como lider mundial consolidado aparece Live Nation Entertainment, formado por Live Nation y Ticketmaster, que llevan desarrollando una estrategia de integración vertical que les ha llevado a por ejemplo la adquisición de unas 100 compañias entre medianas y pequeñas dedicadas a la promoción  a lo largo del planeta.
Fruto de la buena salud que gozaba el negocio del directo durante buena parte de la primera década de los 2000, las ventas de tickets totales en EEUU aumentaron de $1,5 billions en 1999 a $4,6 billions en 2009 llevando el precio medio del ticket desde los $26 en 1996 a los $67 en 2008, pero con la crísis tuvieron que recular un poco y en 2012 el precio medio del ticket se situó en los $68,76 consiguiendo aumentar la venta de tickets un 5% respecto al año anterior.
Destacar algunas de las conclusiones a las que llegaron los aplicados chicos de Deloitte son que dentro de los shows y actuaciones más taquilleras en EEUU entre 2000 y 2009 el 40% de los 20 solistas Top tenían 60 años o más, 19% estaban en la cincuentena, 35% tenían en torno a 40 años y solo un 6% se encontraba en la treintena. Con todo esto, y habida cuenta de la dependencia del sector a unos cuantos artistas capaces de vender miles de entradas con precios de 3 dígitos, las compañías se enfrentan el reto de conseguir esta magnitud de beneficios con los nuevos shows, superestrellas y explotación del legado de artistas consagrados y de culto. Esto no quiere decir que los nuevos artistas no logren semejantes niveles de facturación, pero es probable que su tiempo activo en el centro de atención será mucho menor que los artistas en el pasado, ya que las elecciones que los consumidores hacen cuando se trata de música y entretenimiento en general siguen aumentando y la capacidad de atención se reduce.
En cuanto a festivales, el precio de la entrada sigue escalando enteros y por su parte el consumidor demanda cada vez más variedad de actividades conformando en conjunto una experiencia global. Los hay que se internacionalizan como la edición reducida en Santiago de Chile del Lollapalooza en 2011 y en Sâo Paulo. El Sónar con “Sónar On Tour” con eventos por Canadá y América y por su 20 aniversario que la liará por Reykjavik, Tokyo, Sâo Paulo, Cape Town, para acabar en Barcelona.

Sonar Festival - Image: www.sonar.es

Por otro lado la actual coyuntura económica ha obligado a echar el cierre o dejar un año en blanco a festivales como Sonicsphere UK, The Big Chill, GoGo Festival, Pride House, Kelvedon Free Music entre otros. Tambien se señala las oportunidades para festivales de pequeño y mediano formato dirigidos a un nicho específico como factor clave de diferenciación con mezclas de todo tipo de tendencias y actividades como música, cine, artes, comida, ideas, emprendedurismo…

En el próximo post terminaré de abordar las cuestiones clave en la actual industria de la música. Hasta el próximo Rock&Post!

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