Posts etiquetados ‘musica 2.0’

Uno de los factores más relevantes del negocio de la música actual es que la audiencia  está hiper-segmentada y dado que gracias a internet la barreras de entrada para acceder a tu música son muuuy bajas prácticamente cualquier proyecto musical puede, potencialmente, alcanzar a su audiencia. Esto es un choque frontal con la posibilidad de convertirse en una super-estrella que venda millones y millones de discos. Detente por un momento, y piensa, en la época de la TV, la MTV, la radio, etc. en donde un artista era expuesto a una audiencia masiva a través de estos medios (previo muy buen pago), en consecuencia pasa a formar parte del Top of Mind de los consumidores que eran dirigidos cuales borreguitos a la caja correspondiente. Ahora bien, en el actual panorama todo artista tiene los medios para competir por la atención de su audiencia por un lado y por otro los usuarios/fans/amantes de la música acuden en busca de lo que REALMENTE les interesa, en consecuencia mucha más música, muchas más variedad, más cerca de los gustos del consumidor pero volúmenes más pequeñas, audiencias más pequeñas en lo local, pero gracias a internet con increíbles e impredecibles posibilidades en el global y si no que se lo digan por ejemplo a Amanda Palmer, caso de éxito de libro

Actualmente es difícil encontrar a artistas de nueva factura que muevan grandes masas de fans a menos que tengan respaldo de algun reality o salgan de una serie de TV como Violetta, lo que pone de manifiesto una realidad, la necesidad de conseguir fuentes de ingresos adicionales que pueden provenir de las marcas, diseño y producción de eventos y experiencias, merchandising, publicidad… (Revisa esto aquí).

No obstante y pese que los sellos discográficos ya no son los principales impulsores del negocio, mantienen sus Know How, contactos y todavía cierta estructura que en determinados momentos puede venirle muy bien al artista, solo que en este caso es el sello es el que trabaja para el artista y no al revés.

Las tornas han cambiado, antes solo interesaban las ventas de discos por encima de todo, las empresas discográficas, las Majors, llegaban a ser parte de conglomerados multinaciones que debían rendir cuentas a sus accionistas, la música es una parte más bien pequeña del negocio. Por poner un ejemplo irónico, Sony podía venderte por un lado a sus artistas y por otro el ordenador con grabadora de cd´s y puerto USB…¡El beneficio ante todo! y por su parte los sellos independientes casi como Hobby apostaban más por la calidad, frescura, descubrimiento y desarrollo de propuestas artísticas que por otro lado proveían al mercado de innovación y renovación.

Ahora el artista está en el centro de todo, tu música, tus plataformas y un monton de fans deseando descubrirte, pero tendrás que ayudarles, porque están saturados… ¿Un poquito de SPAM?

Seguramente te preguntes como demonios llegar a tu audiencia y como funciona el marketing para esos nichos de los que hablaba al principio, ¿verdad?, no te preocupes, más adelante lo iremos viendo, así que permíteme que te invite a suscribirte a este blog 😉

Y para terminar con algo práctico, un ejercicio que les propuse a mis alumnos del “Manual de gestión para bandas de música y artistas” en la pasada edición en la Universidad de Alicante.

¿Cómo llevarías a cabo un concierto rentable en España de este proyecto?

Pista: Acude a las 4 P´s del marketing clásico para empezar.

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La actual estructura del negocio de la música, se caracteriza principalmente porque por “primera vez” el artista puede comunicarse, interactuar, promocionarse y vender directamente a su audiencia, algo que los fans y seguidores ansiaban, un sueño hecho realidad y algo de vital importancia a día de hoy.

Resulta cuanto menos curioso, que este nuevo enfoque llame tanto la atención si tenemos en cuenta que antes del surgimiento de la industria de la música como tal, los artistas y músicos eran miembros activos, agitadores socio-culturales que vivían en el seno de su comunidad, nada que ver con esas super estrellas inalcanzables que se hacen un “selfie” para tener contentos a sus fans.

El mayor cambio en este nuevo modelo reside en su estructura debido a que los intermediarios han sido expulsados de la cadena de valor debido a que existen herramientas web que cumplen varias de esas funciones y a la pérdida de valor del soporte físico como mero transmisor del contenido con toda la producción, logística y comercialización que ello conlleva y así como a la comunicación horizontal y diálogo como uno de las banderas de la comunicación en esta nueva era.

El artista actualmente dispone de una amplio abanico de herramientas que le permiten desde conseguir financiación para su nuevo disco, encontrar colaboradores/músicos para sus canciones, alojar sus creaciones en plataformas de audio, video, etc. crear un perfil en redes sociales y poder distribuir sus contenidos a golpe de link, contactar con profesionales de la industria de la música, promocionar sus conciertos, vender tickets, mantener actualizados a los fans en tiempo real…

a menudo me suelo encontrar con artistas y músicos que se quejan amargamente de que ahora se lo tienen que hacer todo ellos, pero pensad que si bien es cierto que el “pastel” es menor por la exigua venta de cd´s y la crisis que azota nuestros bolsillos, ahora, en lugar de que te inviten a comer las migajas de lo que sobra de la cena, eres tú quién la organizas y decides el menú y también a quién invitas.

Piensa que la industria discográfica tradicional solo ha aflorado en torno al 5% de la música y que en el mejor de los casos y hablamos de los mejores de los casos podían acceder a un 15% de los ingresos por venta de discos como mucho, sin embargo ahora, cualquier pueda formar parte del acervo musical y recoger prácticamente íntegro el fruto de su trabajo.

Cierto es que existe una saturación de grabaciones mediocres, pero mi opinión es que uno ha de saber también promocionarse, ser diferente, se acabó la era comercial, nadie va a apostar por tí salvo tu mismo a menos que le pagues…

Con el formato físico como mero souvenir, ¿que queda? aquéllo por lo que la gente paga son experiencias, que por cierto, no son “descargables”, y aquí hay otra cuestión importante, debes pensar fuera de la caja el llamado “Thinking out the box” que tanto me gusta, rompe las reglas y haz que la gente la flipe en tus conciertos, encuentros, eventos o lo que sea que hagas pero dales a la gente una excusa para ir, piensa que promocionarse como “4 chicos que tocan” solo era novedad con The Beatles…

Vivimos tiempos donde el músico debe ser un emprendedor y una persona creativa, ¿como si no te vas a desmarcar?, ¿haciendo lo mismo desde el sofá?. Tampoco es necesario que hagas un disco cada año, artistas de renombre en EEUU o UK van más por singles, lidera un movimiento, haz que la gente quiera que sigas con tu travesía, conecta con ell@s de una forma genuina y auténtica, es la única manera, aunque la vieja industria de la música sigue, conviven ambos modelos, tienen su catálogo y de vez en cuando dan algún martillazo.

Continuemos con las 3 cuestiones que nos faltan por abordar para establecer el marco de debate de lo que fué el pasado Rethink Music Valencia” en la sede de la Berklee en Valencia el pasado 22 de abril.

Rethink Music Valencia.

Rethink Music Valencia.

Música y marcas.

La relación entre marcas y música no es algo nuevo, no obstante si que es cierto que aumenta año a año y permite a la industria musical explorar nuevas fuentes de ingresos.

El beneficio que suelen obtener ambas partes son por parte del artista, un aumento de los ingresos, inversión en la infraestructura de la banda por parte de la marca así como productos o servicios de la firma de forma similar al trueque. Y por su lado, la marca obtiene un aumento de su notoriedad y la legitimación ante los fans de la banda.

Las marcas llevan tiempo usando canciones para potenciar sus campañas de publicidad y otros esfuerzos promocionales, sin embargo en la actualidad presenciamos una diversificación de las formas en las que artistas y marcas pueden llegar a colaborar.

Una de las tendencias notables es usar a artistas como embajadores de marca como por ejemplo: Alicia Keys para Blackberry, Beyoncé para Pepsi, Taylor Swift para Diet Coke, Justin Timberlake para Bud Light Platinum entre otros.

Si algo queda claro es que no existe una solución única y se debe realizar un minucioso análisis de los beneficios y objetivos de cada una de las partes.

Monetización.

tips

Esta palabra que todo el mundo parece tener en la punta de la lengua supone el gran reto sobretodo en la actual era digital. Veamos 3 enfoques sobre esta cuestión en un momento en el que es crucial ser creativo a la hora de diversificar fuentes de ingresos.

Videos musicales en Youtube. Contenido oficial VS Generado por el usuario.                                                                                       

Qué duda cabe de que el consumo de música está fluyendo hacia modelos web y móviles con un impresionante tráfico web protagonizado por Youtube en lo que a consumo de música se refiere, que es mayor que el tráfico generado por Spotify, Rhapsody, Grooveshark, Rdio, MOG, Deezer y eMusic1 juntos en un momento en el que cada año aumenta y mucho el consumo online de videos y de música.

1 YouTube Music: It’s Bigger Than Pandora, Spotify, Rhapsody, & Grooveshark Combined…

Monetizar los videos de Youtube no es ninguna novedad para los sellos y demás propietarios de derechos gracias al Programa de Partners de Youtube y el sistema de Content ID, lanzados ambos por el año 2007.

La historia más reciente de éxito en Youtube ha sido protagonizada por el coreano PSY y su “Gangnam Style” que le ha reportado cerca de los 8 millones de dólares en concepto de ingresos publicitarios.

Experiencias únicas.      

Los consumidores tienen a su disposición un prácticamente ilimitado abanico de opciones la hora de acceder a la música aunque muy poco diferenciadas unas de otras y que distan mucho de ofrecer una verdadera conexión con el artista. Las investigaciones realizadas indican que las distintas partes interesadas en el negocio de la música están considerando muy seriamente aumentar sus beneficios ofreciendo a los consumidores un conjunto de experiencias más atractivas especialmente a través de aplicaciones móviles de marca que permitirían al artista conectar con su público a través de conciertos en streaming exclusivos y no almacenables en la nube a “asientos reservados” para participar del proceso creativo con el artista durante la grabación o composición musical.

Simplificando el Social y Móbile Commerce.

Optimizar las estrategias de comercio electrónico especialmente a través de plataformas sociales y dispositivos móviles va a reportar evidentes ventajas en los que a aumentar los flujos de beneficios se refiere. El valor esperado del Social Commerce a nivel global se estima en $30 billions para 20152 además de que prevée que la mitad de las ventas web se realicen a través de plataformas sociales3. La clave reside en simplificar al máximo la realización de las transacciones económicas en aquéllas plataformas que más tienen enganchado al consumidor permitiendo que compren música, merchandising o tickets sin necesidad de abandonar la plataforma en la que se encuentre el usuario.

² Turning “Like” to “Buy”: Social Media Emerges as a Commerce Channel.  

³50% of Web Sales to Occur Via Social Media by 2015.

Direct to Fan (D2F)

Relación directa con los fans.

Relación directa con los fans.

Rara es la ocasión en la que no nos encontramos con propuestas en debates que apuntan a estrategias D2F. Sus defensores apuntan a la expansión del número de canales a través del cual empoderar a los creadores de contenido para conectar con los fans de forma directa e independiente. Ya sea para alojar música, videos, venta de merchandising, tickets, distribuir las canciones en los principales plataformas o crear un proyecto de crowdfunding para el nuevo trabajo, los artistas disponen de un enorme abanico de herramientas que le permiten hacerlo con un coste muy reducido y en muchos casos gratuito.

Existen ya algunos casos de éxito que son estudiados en prestigiosas escuelas de negocio como Amanda Palmer y los 1,2 millones de dólares que consiguió a través de una campaña en Kickstarter o el “In Rainbows” de Radiohead y su sistema “Paga lo que quieras”.

Debemos de ser conscientes de que aquí tampoco existe una receta mágica ni una “talla única” y que por más herramientas que tenga el artista a su alcance, sin lugar a dudas es incuestionable la ventaja con la que cuentan aquellos artistas que hayan logrado desarrollar un sólida base de fans, los contactos y expertos con los que cuente a través de su relación con un sello discográfico.

Por si te acabas de incorporar, te dejo el primer y segundo de esta trilogía sobre el Rethink Music Valencia.                                           Rethink Music Valencia. Berklee rules!           Rethink Music Valencia. Keynotes (I).

Pues hasta aquí esta serie de tres Rock&Post sobre uno de los eventos referencia en nuestro país sobre el negocio de la música, “Rethink Music Valencia”. Te espero en los próximos Posts y recuerda que tienes disponibles otros muchos que seguro que interesarán asi que te invito a que le eches un vistazo al archivo del blog.

¡Hasta la próxima!

Esta semana tuve el placer de ser entrevistado por Dani Aragón de Musicalizza en la que se trataron temas y cuestiones de los más interesantes, que la disfrutéis 😀

“Youtube kill the MTV star”

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Dossier

SEZION

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si estás leyendo esto seguramente tocas algún instrumento, ¿con quién sueles tocar? ¿Tú solo encima de canciones de grupos que te gustan? ¿Tienes tu propia banda? En realidad da igual lo que hayas contestado a las anteriores preguntas, si te apetece hacer música junto a músicos de cualquier parte del mundo hay una herramienta que te puede ayudar: Sezion.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Música colaborativa

Esa es la base de la filosofía de esta aplicación para dispositivos móviles. Existen millones de músicos aficionados y profesionales repartidos por el mundo que graban sus composiciones en solitario o suben su música a redes sociales como YouTube. Esta herramienta permite que el audio que estás grabando ahora mismo con tu único instrumento, pueda convertirse en una canción con todo tipo de instrumentos tocados por músicos de otros países que han querido colaborar en tu composición.

De la misma forma en que otros han podido colaborar en tu canción, tú puedes aportar tu granito de arena en composiciones ajenas, bien sea añadiendo otro instrumento, editando, etc.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Desarrollo de la aplicación

De momento esta herramienta lleva poco tiempo en marcha y continuamente se están introduciendo mejoras, pero ya está disponible en el App Store y puedes pedir tu invitación en su web.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si necesitas más información sobre esta aplicación puedes averiguar más detalles a través de:

hola@sezion.com

http://www.sezion.com/

http://www.facebook.com/sezion

http://twitter.com/sezion

Daniel Campillo
daniel.indiebandmedia@gmail.com
@CampilloDani