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CARTEL-III-MUCA-

Contentísimo de anunciar que el próximo día 21 de enero, jueves a las 13h y hasta las 14h, estaré en el interesantísmo Congreso de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia (Centro Párraga) con la ponencia Generación e innovación de modelos de negocio para proyectos musicales.

Una nueva oportunidad para compartir e intercambiar experiencias con músicos, musicólogos, académicos y afines en un evento magnífico que contará este año con la participación principal de Michel Chion y un encuentro con creadores con Xavier Capellas y Arnau Bataller.

Links al Congreso:

 

El próximo jueves, 15 de enero, en el marco de la segunda edición del Congreso MUCA, (Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia), tendré el placer de moderar la conferencia en streaming pre-Congreso a cargo de mi querido Master José Mº. Nácher Escriche, Dr. de la Ud. de Investigación en Estrategias de Turismo y Ocio y Co-director del Postgrado en Gestión Empresarial de la Música en la Universitat de València de título “Cuando los músicos se aglomeran, el desarrollo local mejora”

Abstract:

“CUANDO LOS MÚSICOS SE AGLOMERAN, EL DESARROLLO LOCAL MEJORA

José Nácher

Profesor Titular Economía Aplicada

Director Estrategias en Turismo y Ocio

Universitat de València

Parece que si ciertos profesionales comparten un mismo territorio y se relacionan con intensidad aumenta su propia creatividad y también la economía y sociedad local pueden funcionar mejor. Este hecho puede suceder en la música y comienza a ser investigado por las ciencias sociales.”

Un auténtico placer formar parte del elenco de autores de este libro que recoge las aportaciones de la primera edición del Congreso Internacional sobre música y cultura audiovisual de la Universidad de Murcia MUCA junto a auténticos cracks, investigadores y expertos nacionales e internacionales sobre la materia. El libro está disponible al simbólico precio de 7€.

http://www.diegomarin.net/umu/es/otros/1187-msica-y-cultura-audiovisual-horizontes-9788416038497.html

Muy contento de esta nueva colaboración que seguro dará unos frutos muy interesantes. Os recuerdo que tengo un pie en la Universidad de Alicante con el “Manual de gestión para bandas de música y artistas” que en este próximo 2014 tendrá lugar la segunda edición además de alguna sorpresilla más.

José Luis López, colaborador del Observatorio Comunicación en Cambio de UA.

José Luis López, colaborador del Observatorio Comunicación en Cambio de UA.

Este primer post lo he titulado “La B.S.O. de tu marca.” para empezar a enmarcar a la música dentro de la estrategia de marketing y comunicación para las marcas.

Ahí os dejo el link: http://comunicacionencambio.com/la-bso-de-tu-marca/

Me permito recordarte que si estas interesado en recibir un curso personalizado ya sea online o presencial o te gustaría organizar un seminario o curso puedes mandarme un mail a joseluis@naselcomunicacion.es.

MBA para Rockstars, por José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

José Luis López // joseluis@naselcomunicacion.es

Realizadas las presentaciones oportunas del evento en el anterior post, realizo una breve aproximación de los puntos clave que conforman el marco de debate de este encuentro.

En Rethink Music Valencia.

En Rethink Music Valencia.

El valor de la música.                                                                                                                                                                                                          Uno de los temas que habitualmente está en el candelero de todos los debates gira en torno al valor de la música en la era y entorno digital. El concepto de valor tradicionalmente es percibido como una medida del beneficio que un actor económico puede obtener en el intercambio de un producto o servicio. Desde esta perspectiva podremos percibir que los $16,5 billions de beneficios que genera la música grabada actualmente distan y mucho de los $38 billions que generaban a finales de los 90. Todo esto, en un marco en el que el consumidor de música quiere un acceso gratuito, ubicuo y multiplataforma con un coste prácticamente cero en el que además el 64% de los adolescentes afirman usar Youtube más que cualquier otro medio para escuchar música1.

Si analizamos esta cuestión desde un enfoque más profundo podemos encontrarnos que en el paradigma digital entran en juego otros valores y monedas de cambio igualmente valiosos como son tiempo, atención y datos personales en lo que a la experiencia de la música online se refiere con un consumidor que además de escuchar, interactúa con la música y en el que los consumidores más jóvenes de entre 8 y 18 años han aumentado el número de minutos pasando de 1 hora y 48 minutos diarios en 1999 a las 2 horas y 31 minutos en 20102.

Con todo esto, esta fuera de toda duda la cuestión de si la música tiene valor para el consumidor, evidentemente si, lo que debe preocuparnos es la circunstancia de que pese a que la música aporta un valor al usuario eso no implica una reciprocidad en la generación de ingresos para la industria. Una de las claves para remediar esto reside en la disposición a pagar por parte del consumidor.

Un reciente estudio de Nielsen concluye que si la industria ofreciera productos y experiencias más atractivas para los usuarios como merchandising exclusivo, ediciones limitadas o experiencias personales con el artista como un charla vía skype de 30 minutos se experimentaría un crecimiento en los ingresos anuales por parte de la industria de entre $450 millions a $2,6 billions3.

Balance entre Majors VS Independientes.

Económicamente hablando las 3 Majors (Universal, Emi y Warner) son un oligopolio y además de acaparar el 90% del mercado de la música grabada mundial controlan otros medios como la televisión, radio así como poderosos conglomerados de medios y startups musicales. Por su parte, los sellos independientes suelen verse sujetos a establecer acuerdos de distribucion con las Majors, trabas a nuevos negocios de base tecnológica dedicadas al servicio de música digital situándoles en una débil posición de cara a la negociación de derechos para poder ofrecer música desde nuevas plataformas online.

No obstante, en la pasada edición de los Grammys  los sellos y artistas independientes consiguieron por tercer año consecutivo estar presentes en el 50% de las nominaciones haciéndose con 36 de los 79 premios incluyendo Mejor Álbum en 18 géneros y el premio al Album del año para Mumford and Sons.

El hecho de que la tecnología haga posible producir a un coste menor la producción de canciones a una calidad más que aceptable, distribuirlas y venderlas online además de la inclusión en las lista Billboard de los datos de Youtube para la elaboración de las listas de éxito evidencia la revisión de qué es un éxito y de que nunca ha sido tan buen momento para ser independiente.

Copyright y licencias.

La idea de copyright fue concebida en los principios del siglo XVIII como mecanismo de control de la producción de materiales impresos, idea que aplicó para sí la industria música en sus inicios para proteger el derecho en exclusiva de los autores a copiar sus trabajos como las partituras al principio y las grabaciones de música después.

En la actual realidad de la música e Internet este modelo está más que cuestionado y se piensa más en un sistema de derechos basado en el uso más que en la copia, puesto que la copia de archivos digitales es un tarea sencilla y a causa de ello identificar, contrastar y licenciar las piezas en Internet resulta una tarea ardua y frustrante a fin de identificar los derechos de autor pertinentes.

Con el fin de poner orden a esta situación se ha constituido el GRD (Global Repertoire Database) cuya misión es proveer una única, exhaustiva y autorizada representación de la propiedad y control de los trabajos musicales nivel mundial.

El grupo de trabajo encargado del GRD es el GRD WG (Global Repertoire Database Working Group) formado en 2009 por las siguientes 14 organizaciones:

Global Repertoire Database Working Group

Global Repertoire Database Working Group

Te dejo aquí los links de las diferentes organizaciones por si quieres profundizar:

http://www.globalrepertoiredatabase.com

http://www.composeralliance.org

http://www.icmp-ciem.org

http://www.cisac.org

http://www.sonyatv.com

http://www.emimusicpub.com

http://www.umusicpub.com

http://www.warnerchappell.com

http://www.apra-amcos.com.au

http://www.gema.de

http://www.prsformusic.com

http://www.sacem.fr

http://www.stim.se

http://www.apple.com

http://www.google.com

http://www.omnifone.com

Citas

 1 Music Discovery Still Dominated by Radio, Says Nielsen Music 360 Report, Nielsen, 2012.

2 Generation M2: Media in the Lives of 8- to 18-Year-Olds         

3 Nielsen Study: Music Industry Could Add $450 Million to $2.6 Billion in Incremental Revenue With Premium Content.

En el próximo Rock&Post abordaré el resto de cuestiones: Música y marcas, monetización y direct to fan. !Hasta luego!

 

 

Gira mundia en Jet Privado

Gira mundial en Jet Privado

Cuando empecé a tocar en bandas, lo tenía claro, mi objetivo era “Ir de gira mundial en jet privado y llegar hasta dónde pueda”, esto me lo decía a mi mismo y siempre se me escapaba una irónica sonrisilla frente al bocadillo, bebida, café y con suerte postre, que justificaban ese mes el haber estado estudiando y practicado batería unas cuentas horas, ensayar 1 ó 2 veces por semana con la banda y llévate todos los trastos al concierto, y con suerte conseguir zafarse del alquiler de la sala de una forma u otra o directamente tocando en garitos gratis.

Sueldo de músico

Sueldo de músico

Desde que empecé a tocar en bandas a principios del 2000 han sido varias las bandas en las que he formado parte y en mi caso, siempre he tratado de analizar porqué no había conseguido mi objetivo tratando de descubrir porqué hacían aguas las bandas en las que estaba.

Este post es una sencilla, breve, incompleta e informal retrospectiva acerca de mi experiencia como músico tratando de sacar conclusiones e ideas para tratar de que otros no cometan los mismos errores, sepan a que atenerse o simplemente compartir experiencias.

(Nota: Para mantener el anonimato no pongo ni los nombres de las bandas ni están puestas cronológicamente.)

5 CASOS DE FRACASO EN BANDAS

1.-Amigos para siempre

Banda compuesta por 4 miembros a los que les une una amistad de años y encima desde la adolescencia prácticamente, de esas grabadas a fuego vamos…

Aquí la cuestión es que con el paso del tiempo las circunstancias personales de cada uno, obviamente fueron cambiando:

En lo personal:

– Nacimientos de hijos.

– Novi@s.

En lo laboral:

– Algunos miembros trabajaban a turnos.

– Algunos disponían de bastante tiempo libre.

En lo musical:

– Unos evolucionaban musical y técnicamente.

– Otros no prestaban atención a la técnica de su instrumento y se centraban en unos pocos estilos musicales.

En la proyección de la banda:

– Unos querían “ir de gira mundial en jet privado”.

– Otros se conformaban con hacer entre 5 y 10 conciertos al año para los amigos en algunos locales de la ciudad.

Con todo esto, resulta muy difícil llegar a un acuerdo que satisfaga a todos, unos se frustaran, otros no podrían seguir el ritmo, y en definitiva estropear una amistad que trasciende la propia banda.

Finalmente la banda se deshizo pero esa amistad permanece, sin duda lo más importante.

Ellos saben quiénes son 😉

 2.- Disonancias

En este caso la banda contaba con 5 miembros, 2 de los cuales decidieron montar la banda al compartir inquietudes musicales afines.

Se incorporarían más tarde los otros 3 por motivos diferentes.

Uno, por tener un sitio más donde poder echarse unos guitarreos y quedarse a gusto, otro, aún sigo pensando en los motivos y no llego a verlo claro del todo, probablemente por entretenimiento y por último el cantante con muchísima ilusión, ganas y motivación aunque con una energía y disposición en bruto, por pulir y que en ocasiones no se integraba del todo en lo que la banda requería.

Resultado

Una vez los miembros impulsores vieron el panorama, hicieron 4 ó 5 bolos sacando a la luz sus inquietudes y ante el resultado obtenido y la perspectiva de remodelar toda la banda decidieron aparcarla.

3.- A marchas (lentamente) forzadas.

El caso es una banda que decide comenzar una nueva etapa, cambio de nombre, imagen, temas más trabajados y las mejores de las intenciones.

Inexplicablemente, la media de conciertos tras mi paso por la banda fue de 2 conciertos al año aproximadamente, uno arriba, uno abajo.

Las razones para ello, puedo alcanzar a nombrar:

-El planteamiento de cobrar por tocar (pequeño caché/gastos) para una banda “nueva” a lo que se suma la consabida mala situación de la música en este país.

-Poco tiempo de alguno de los miembros para dedicarle a la banda, una vez leí que “el tiempo de un grupo, lo marca el más lento”.

-Tal vez se me ocurre que probablemente no se disponían de contactos suficientes, pese a que en ocasiones justamente fue algún contacto el que propició a la banda grandes satisfacciones.

-Se daba la circunstancia de que buena parte de los miembros estaban en otras bandas, si bien es cierto que eso da muy buenos apoyos, tambien es cierto que por otro lado si uno está en más de una banda los esfuerzos se reparten.

4.- Show Business

En este caso, la banda se creó única y exclusivamente con finalidad económica.

Prácticamente todos los miembros eran y son excelentes, reputados y solicitados músicos siendo el planteamiento de cobrar por tocar.

Lo que me pareció detectar, es que nadie asumía las riendas del management en el sentido de buscar bolos y demás, insisto, llamar a un amigo y conseguir un bolo está muy bien, pero el management (o como lo queráis llamar) es algo más, ¿estamos de acuerdo?.

Por otro lado, era difícil cuadrar agendas de todos los integrantes y si encima el requisito era cobrar un caché interesante para todos, la cosa se complica bastante.

Y para colmo intentar buscar bolos era una tarea bastante desagradecida ya que, lo primero, que no es fácil encontrarlos y segundo que era habitual el “tengo orquesta, lo siento” y eso quema y muuucho para el que se pega el curro de buscar los bolos.

5.-¿Hola?

Este caso es delicadito puesto que entré en esta banda con muchas ganas e ilusión, vamos lo que se dice estar “enchochado”.

Dado mi carácter inquieto, participativo y emprendedor, pronto comencé a hacerles sugerencias, si bien es cierto que de cada 10 cosas que se me pasan por la cabeza tal vez una funcione, lo que aquí me encontré me sobrecogió…

No había manera de comunicarnos, no podía hacerles llegar lo que quería transmitirles y tengo la sensación, desconociendo el trasfondo de la historia, que me veían como “el friki de los videos” o una subespecie de “flipao”.

Al final opté por agachar las orejas, no dar “problemas” y seguir ensayando y tocando, disfrutando de lo bueno que me aportaba mi relación con la banda.

Recuerdo con especial estrés cómo me las tenía que ingeniar para tratar de contarle las cosas a cada uno de diferente manera para intentar hacerme entender, todo un master en comunicación!

Cuántas veces pensaba “coño, que no es tan complicado…”

Joseph Smith (Benito Kamelas y DrumJay Xperience) by Héctor Moltó.

Joseph Smith (Benito Kamelas y DrumJay Xperience) by Héctor Moltó.

Algunas de las conclusiones a las que he llegado en mi búsqueda de esa “Gira mundial en jet privado” han sido:

-Antes de frustarte, sigue tu camino. Vete a otra banda.

-De dónde no hay no se puede sacar.

-La emoción y la pasión pueden cegarte y evitar que te des cuenta que tus ideas no son compartidas por todos y que igual no son tan buenas como crées.

-Mantente alerta y abierto.

-Ten TUS deberes hechos.

-En compañía siempre es mejor.

-En una banda TODOS deben remar en la misma dirección y con fuerzas si no iguales, complementarias, somos diferentes.

Esta es mi visión de los hechos, seguro que me dejo cosas y más de uno tendría cosas que matizar, este blog está para eso!

Espero que os sirva y que comentéis y compartáis vuestras experiencias.

Un abrazote!!