Posts etiquetados ‘promocion’

Siguiendo con el post anterior en el que se comentaba someramente el funcionamiento del camino hacia el “éxito”, en este modelo el artista firmaba con un sello discográfico que se encargaba de las actividades relacionadas con la manufactura del producto para después venderlo a las tiendas. Por otro parte usaba sus departamentos de promoción o promotores independientes para persuadir de una manera u otra a las emisoras de radios para que pusiesen a sus artistas y lanzamientos, que tras llegar a los oídos de los fans y potenciales fans, muchos de ellos se dirigían a la tienda de discos a comprarlo.

Recuerda que en este momento pre-internet, solo puedes acceder a consumir el contenido vía radio, televisión, comprando el cd o en directo y evidentemente ¿cómo vas a comprar un cd si no lo escuchas previamente?, y si ¿te aseguran que tus artistas van a aparecer en la TV, radio a cambio de una suma de dinero que puedes permitirte? (el negocio parece estar asegurado, al menos en buena parte no?) y ¿qué ocurre con todos esos artistas que no cuentan con un sello?.

En este modelo es el sello discográfico el centro del negocio de la música y por su parte el artista, no tiene manera alguna de contactar con su público salvo los clubs de fans (aquéllos que los tengan) y tal vez las apariciones en directo, en la medida de lo imposible.

Allá por 1982 surge la MTV, que analizaremos en entregas posteriores, pero que junto al surgimiento del CD que abarató los costes de producción y consiguió mejorar la calidad del sonido hizo que amasaran una auténtica fortuna como se muestran en esté gráfico donde podemos ver la evolución de los ingresos de la industria discográfica por tipos de soportes.

El negocio era tan suculento que incluso de las 6 Majors de aquel momento, 4 estaban controlados por conglomerados multinacionales y como resultado de sus políticas empresariales lo prioritario eran los beneficios trimestrales y la imagen del artista al margen de la calidad artística o musical.

Sin embargo, en algún momento de 1994 se compartió el primer archivo de música en MP3, al principio tuvo una insignificante impacto en las ventas y nadie se imaginaba que aquéllo supondría la mayor disrupción para un negocio de miles y miles de millones de dólares anuales.

No pasó mucho tiempo hasta que los sellos de todos los tamaños se percataran de que algo no iba bien, las ventas de discos comenzaban a caer y sin excepción, necesitaban defenderse frente a la amenaza digital, irónicamente fue la industria informática la que pareció convertirse en su salvador en 2001 cuando por aquel entonces iban surgiendo un amplio abanico de alternativas a los sellos para pagar por descarga y Apple lanzó iTunes dando a los sellos un modelo de negocio con el que poder monetizar la música en formato digital y constituyendo una nueva fuente de ingresos.

 

 

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Muy buenas a tod@s, acabo de echar un ojo al último post y fue a finales de julio así que ¡ya tocaba!.

Empezaré este post con la anécdota que lo generó.

Estaba en mi casa un día de verano cualquiera, tal vez en un chaletazo en California junto a la mansión de Anthony Kiedis tomando un Martini, cuando de repente al despertarme de la siesta lo que sí había era un mail solicitándome colaborar en un artículo para “El Periódico de Catalunya” sobre el reciente lanzamiento de los singles de Lady Gaga y Katy Perry. Ni corto ni perezoso me puse las pilas para hincarle el diente al caso de estas dos divas.

Mansión de Anthony Kiedis segun virtualglobetrotting.com

Mansión de Anthony Kiedis segun virtualglobetrotting.com

Agradecerle a Sergio Silva que haya contado conmigo (Gracias Sergio, estas invitado a un martini en mi mansión de California 😉

SergioSilva.es

SergioSilva.es

Página web | SergioSilva.es
Este post consta de las respuestas al cuestionario sobre el tema en cuestión y de las páginas en pdf del periódico del artículo.

1) Cuestionario

¿Qué opinas de la estrategia de marketing que está siguiendo Lady Gaga para la promoción de su nuevo sencillo, Applause? (sobre todo en cuanto a la supuesta filtración progresiva de vídeos, demos, etc)

Lady Gaga. "Applause"

Lady Gaga. “Applause”

En mi opinión creo que la estrategia de promoción es un híbrido entre planificación y teoría conspiratoria frente al lanzamiento sorpresivamente adelantado del nuevo single de Katy Perry “Roar”.

Será difícil averiguar lo que realmente sucedió porque con la maquinaria con la que cuenta LG y/o a través de la potencia de su sello pueden hacer que por los medios cuenten lo que más favorezca en términos de promoción y storytelling.

La hipótesis de que al enterarse Lady Gaga que Katy Perry adelantaba la salida de “Roar” y querer hacer frente a eso adelantando la salida de “Applause” simulando filtraciones y justificar así dicho adelanto no es ningún disparate, se llama Storytelling y le pondría el apellido de “Accidental Storytelling”. De otro modo tendríamos 2 planteamientos alternativos:

1) “Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo por motivos comerciales y evitar a toda costa que Katy se lleve una parte de mi pastel”.

2)  “Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo cuanto antes. ¡Oh, que casualidad! no sabía que Katy iba a sacar el suyo en esas fechas.”

Opino que en caso de que se confirme mi hipótesis 1ª, se demostraría que Lady Gaga le tiene respeto a Katy Perry.

¿Una estrategia como la de Gaga, denunciando las supuestas filtraciones y animando a sus fans a perseguirlas, podría llegar a perjudicarla en algún aspecto o sólo hace que aportarle beneficios?

Todo eso no hace más que expandir la trama narrativa que envuelve “accidentalmente” al lanzamiento de “Applause” a través de sus “Little Monsters” legitimando así la historia puesto que será apoyada por sus fans que harán de “opinión pública” y mostrando cada uno de esos individuos a sus respectivas redes sociales lo mucho que se preocupan por su ídolo no hacen más que ser embajadores de marca que propagaran “Applause” por toda la Red.

A fin de cuentas, cuando Lady Gaga revise su cuenta bancaria ¿que más dará el motivo por el que se vendieran los discos?, es simplemente una estrategia.

¿Crees que las filtraciones en Internet son obra de las propias discográficas? En caso afirmativo, ¿cual crees que es el principal objetivo que persiguen?

Como comentaba antes, se sabrá lo que quieran que sepamos. Bajo mi punto de vista, en términos de probabilidad y echando mano de la Ley de Ockham, yo apostaría por el sí.

El objetivo principal sería lo que he venido a bautizar como “Accidental Storytelling”, es decir haciendo de la necesidad (Plantar cara a Katy Perry), virtud (me invento una historia conspiratoria para desviar la atención de mis verdaderas intenciones y que sirva de hilo conductor para correr la voz de “Applause”)

Katy Perry. "Roar"

Katy Perry. “Roar”

¿Qué beneficios crees que aportan estas estrategias a los artistas a corto y a largo plazo?

Lo más destacable del caso que nos ocupa a nivel estratégico es el hecho del uso de tu comunidad para transmitir tu mensaje e implicándolos en una historia para cumplir con una misión.

A corto plazo el beneficio sería la promoción a lo largo y ancho de la RED que van a brindarle de forma gratuita sus “Little Monsters” defendiendo a su artista y brindando miles y miles de comentarios en torno a que si “Applause” patatín o “Applause” patatán, el dinero vendrá solo.

A largo plazo el saber que tiene una legión de millones de “espartanos” dispuestos a darles todo su apoyo y hacer lo que sea necesario por su artista.

Y para el resto de artistas recordar,  que si consigues “1000 true fans” según Kevin Kelly podrás vivir de tu arte.

¿Por qué crees que se está convirtiendo en una tendencia generalizada entre artistas dentro y fuera del universo del pop comercial? Caso Britney Spears, Madonna pero también U2, Metalica, Osasis  etc…

Es innegable la carnaza que da a los medios este tipo de historias, tal vez sucedan muchas otras cosas de las que no nos informan tanto. Creo que si está de moda es porque los medios creen que a la audiencia le interesa.

Si los lanzamientos a través de filtraciones son el presente ¿cuál crees que será el futuro del marketing musical?

Siguiendo mis argumentos a lo largo del análisis del caso, se evidencia que se conjugan elementos como el Storytelling y si me apuras, en la medida que se hacen partícipes a los fans del proceso activo de la promoción entendida como la difusión de tu marca, de un ARG en toda regla.

En el futuro, veo que el esfuerzo mayoritario se centrará en la creación de buenas historias que servirán de universo narrativo en la que el artista como marca, y su flamante último single/disco como banda sonora se tendrán que adaptar a contextos multimedia, interactivos, móviles y transmedia en el que todos los medios cuentan aportando extensiones de la trama haciendo partícipes y enganchando a los fans para que de manera irremediable quieran concluir esa experiencia en un directo y llevarse su camiseta como recuerdo de todo eso.

Artistas "filtrados".

Artistas “filtrados”.

 

2) Artículo en “El Periódico de Catalunya”.

 

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En el marco del pasado “Taller 360º en la producción de un evento musical” que se realizó gracias a la colaboración entre Fundación Autor, SGAE y Play Producciones y en el que tuve el placer de impartir la sesión “Nuevas estrategias de comunicación” en el que se abordaron los conceptos fundamentales de varias estrategias de comunicación aplicándolas a la industria de la música a fin de encontrar nuevas maneras y más efectivas de dar a conocer y comunicar tanto artistas, festivales, proyectos culturales, etc.

Aquí tenéis el último corte de la ponencia.

13) ARG´s.

+info sobre el evento: http://fundacionautor.org/cursodetalle.php?id=139

Y si te gustaría contar conmigo como participante en tu seminario/evento, etc, puedes contactarme por mail en:

joseluis@naselcomunicacion.es

En el marco del pasado “Taller 360º en la producción de un evento musical” que se realizó gracias a la colaboración entre Fundación Autor, SGAE y Play Producciones y en el que tuve el placer de impartir la sesión “Nuevas estrategias de comunicación” en el que se abordaron los conceptos fundamentales de varias estrategias de comunicación aplicándolas a la industria de la música a fin de encontrar nuevas maneras y más efectivas de dar a conocer y comunicar tanto artistas, festivales, proyectos culturales, etc.

Aquí tenéis el décimo segundo corte de la ponencia.

12) Gamificación.

 

+info sobre el evento: http://fundacionautor.org/cursodetalle.php?id=139

Y si te gustaría contar conmigo como participante en tu seminario/evento, etc, puedes contactarme por mail en:

joseluis@naselcomunicacion.es

En el marco del pasado “Taller 360º en la producción de un evento musical” que se realizó gracias a la colaboración entre Fundación Autor, SGAE y Play Producciones y en el que tuve el placer de impartir la sesión “Nuevas estrategias de comunicación” en el que se abordaron los conceptos fundamentales de varias estrategias de comunicación aplicándolas a la industria de la música a fin de encontrar nuevas maneras y más efectivas de dar a conocer y comunicar tanto artistas, festivales, proyectos culturales, etc.

Aquí tenéis el décimo primer corte de la ponencia.

11) Comarketing

 

+info sobre el evento: http://fundacionautor.org/cursodetalle.php?id=139

Y si te gustaría contar conmigo como participante en tu seminario/evento, etc, puedes contactarme por mail en:

joseluis@naselcomunicacion.es

En el marco del pasado “Taller 360º en la producción de un evento musical” que se realizó gracias a la colaboración entre Fundación Autor, SGAE y Play Producciones y en el que tuve el placer de impartir la sesión “Nuevas estrategias de comunicación” en el que se abordaron los conceptos fundamentales de varias estrategias de comunicación aplicándolas a la industria de la música a fin de encontrar nuevas maneras y más efectivas de dar a conocer y comunicar tanto artistas, festivales, proyectos culturales, etc.

Aquí tenéis el décimo corte de la ponencia.

10) Producto inverso.

+info sobre el evento: http://fundacionautor.org/cursodetalle.php?id=139

Y si te gustaría contar conmigo como participante en tu seminario/evento, etc, puedes contactarme por mail en:

joseluis@naselcomunicacion.es

En el marco del pasado “Taller 360º en la producción de un evento musical” que se realizó gracias a la colaboración entre Fundación Autor, SGAE y Play Producciones y en el que tuve el placer de impartir la sesión “Nuevas estrategias de comunicación” en el que se abordaron los conceptos fundamentales de varias estrategias de comunicación aplicándolas a la industria de la música a fin de encontrar nuevas maneras y más efectivas de dar a conocer y comunicar tanto artistas, festivales, proyectos culturales, etc.

Aquí tenéis el noveno corte de la ponencia.

9) Street marketing.

 

+info sobre el evento: http://fundacionautor.org/cursodetalle.php?id=139

Y si te gustaría contar conmigo como participante en tu seminario/evento, etc, puedes contactarme por mail en:

joseluis@naselcomunicacion.es