Los días 1,2,3, 8 y 9 de abril tendrá lugar en la Universidad de Alicante, la 2ª edición del «Manual de gestión para bandas de música y artistas»en horario de 16:00 a 20:00 en el Aula GB/INF5 (edf. Germán Bernácer).
A lo largo de las sesiones se abordarán aspectos fundamentales para la autogestión de bandas, músicos y artistas como marketing y promoción musical, estrategias de comunicación, modelos de negocio y análisis de casos de éxito.
El curso tendrá una duración total de 20 horas convalidables por 2 Créditos de Libre Elección.
Precio:
Colectivo UA. CLE: 40€ // ICE: 25€
Colectivo no UA: 50€
Inscripciones en: http://www.veu.ua.es/es/talleres/matricula/taller/610
+ información aquí y joseluis@naselcomunicacion.es
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Testimonios edición anterior:
Introducción
El mundo accede fácilmente a cada vez más música digitalizada sin tener que pagar por su propiedad y la gente necesita encontrarse cara a cara y en directo. Internet facilita la distribución de tu música y pone fin al anterior modelo de negocio.
Por otro lado, hay herramientas a tu alcance capaces de solucionar muchos de tus problemas a tan sólo unos clicks de distancia. Conocerás la situación y descubrirás las causas y la verdadera naturaleza de las tendencias más actuales en materia de herramientas web y cómo aplicarlas a cada una de las fases de gestión de un proyecto artístico/musical.
En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento.
El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que realiza el intercambio de valor con el entorno y que le permitirá obtener una remuneración con la que sustentar su actividad creativa.
De igual modo el artista debe comprenderse a sí mismo como una marca y tratar de expandirse de forma líquida hacia otras industrias creativas a fin de alcanzar una masa crítica que le permita sobrevivir.
Himself at joseluislopez.me
Profesor: José Luis López Lorente.
Web: joseluislopez.me
Licenciado en Administración y Dirección de Empresas (UV), Postgraduado en Marketing Digital (UB), Postgraduado en Gestión Empresarial de la Música (UV) y baterista.
Ha sido invitado recientemente como ponente en el «I Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia» (MUCA), colaboradora en el Observatorio de Comunicación en Cambio de la Universidad de Alicante, ha colaborado con la Unidad de Investigación de Estrategias de Turismo y Ocio de la Universidad de Valencia y ha participado como co-autor en el e-Book: «Forward Music: El futuro (presente) de la industria musical.»
Ha impartido cursos, talleres y seminarios en la Universidad de Alicante, Universidad de Valencia y Colegio Oficial de Economistas de Valencia entre otros, y compagina su actividad de formador y consultor freelance con su actividad musical llevando a cabo giras por todo el territorio nacional desde 2010 como baterista, formando parte actualmente de la banda Benito Kamelas.
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