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Continuamos con otros 2 escenarios posibles de porqué es peligroso que dependas de sitios externos de redes sociales.

Escenario#2

Suponte que tras varios años de cultivar a tu audiencia digamos en facebook, de repente un día, por ejemplo Exxon, decide comprar Facebook por más pasta de la que puedas contar en 7 vidas solo por que quiere la tecnología subyacente y decide que el resto no le interesa y lo cierra. Y claro, como no conseguiste los emails de tus fans, lo has perdido para siempre el universo del ciberespacio… Tal vez te parezco un poco loco, pero la compras, fusiones, adquisiciones, cierres está a la orden del día sobretodo en el frenético mundo de internet y las start ups. Te invito a que leas este post sobre la mortalidad de las start-ups.

Escenario#3

Imagina por un momento que Facebook cambia su política y de repente te cobra por permitir gestionar una comunidad de cierto tamaño de fans, como si de un programa freemium se tratara.” Hasta 1.000 fans, gratis, 10.000 fans, 15 €/mes, a partir de 100.000, 50€/mes”. Tranquilo, esto me lo he inventado, pero no te quedarás tranquilo con lo que viene a continuación…

Entre los foros de social media ya se habla de “Facebook Zero” como resultado de la caída del alcance orgánico de las publicaciones en esta red social provocada por la supuesto optimización del Edge Rank, es decir que si tienes 100 fans, hace un año que ya lo retocaron, llegabas a 16, hace unos meses a 4 y ahora a 2… y la tendencia según los expertos es que siga… Facebook Zero… todo para monetizar a esos 1.100 millones de usuarios. Mucho cuidado…

Facebook Organic Reach

La cuestión subyacente a todos estos escenarios es que cuando dependes de sitios de terceros como redes sociales, estas cediendo el control a un desconocido, una fuerza invisible al que no le importa lo más mínimo que tu negocio pueda depender de ello. Ese el motivo por el cual es de crucial importancia que tu presencia online no dependa de una sola red social. Es la propia naturaleza de internet, tarde o temprano las cosas cambiaran, cuando se te olvide esto, acuérdate de Myspace.

Confiando en demasiados sitios.

Otro error común es que con frecuencia las bandas o artistas tienen demasiados puntos de contacto (Web, blog, twitter, google +, tumblr, Reverb Nation y otras tantas) requiriendo todas ser actualizadas. ¿Puedes imaginarte actualizando en todas lo mismo una y otra vez?, que si un concierto, que si fotitos, que si un canción, que si patatín, que patatan… Peor es para el fan que posiblemente lo quiero sencillo (Keep it simple, stupid!)  te visite en un solo sitio, además de la actualización de cada cuenta y perfil imagínate recoger los emails de tus fans de cada uno de esos sitios.

La solución

Usar un único sitio, normalmente tu página web como punto principal de contacto online y además actualízala con detalle para de ahí, nutrir el resto de perfil o redes con herramientas que pueden ir desde el RSS, Tweetdeck o Hootsuite. Lo que significa que solo debes actualizar un solo sitio y los otros serán actualizados a la vez de forma automática pero recuerda que cada plataforma puede tener sus propias particularidades por ejemplo piensa en las limitaciones de espacio de Twitter, usa acortadores de url

Continuaremos con más acerca de la estrategia de Social Media así que pertenece atento al blog, te invito a que te suscribas 🙂

 

 

 

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Hola de nuevo, me disponía a continuar con las conclusiones del informe sobre WOM del último post pero el link daba a error, mientras lo solucionan, continuamos.

En este post vamos a hablar de otra de las enormes consecuencias derivadas del impacto de internet en el mundo en general y en el marketing y la comunicación en particular. Veremos someramente 8 ventajas del social media frente a los medios tradicionales. Hemos de tener claro que los medios sociales en internet son el centro que hace girar la rueda de las conversaciones entre los usuarios, si además recordamos la célebre frase del Manifiesto Cluetrain de que “Los mercados son conversaciones” y nosotr@s lo que queremos es ser expuestos al mercado vía promoción o más concretamente auto-promoción, entenderás porqué.

1. Coste.

Al margen de tu tiempo, participar en los medios sociales no tiene coste alguno, cualquiera puede abrirse un perfil en una red social y comentar, participar, subir contenidos, etc. Sin embargo lo que te puede costar un anuncio en TV, en radio o en prensa, posiblemente no esté a tu alcance y dados los tiempos que corren, ni se te ocurra, porque esa y no otra era la forma que tenías de hacer llegar un mensaje al mercado, las reglas han cambiado, ¿verdad?.

2. Intimidad y confidencia.

Los fans reclaman una interacción personal con el artista, la banda o la marca y ahora es posible, ¿estamos de acuerdo en que enviar un mismo mensaje a miles incluso millones de personas no es nada íntimo, personal o confidencial? (Vale, hay grandes publicistas que podrían crear algo así, pero son la excepción que confirma la regla.)

3. Segmentación

La mayoría de la audiencia que recibe un mensaje a través de los medios tradicionales les importa un pimiento tu mensaje lo que supone un despilfarro de dinero, hay una frase que decía   que la mitad de cada dólar que gasto en publicidad se pierde, pero mi dilema es saber cuál mitades” de John Wanamaker. Por su parte los medios sociales te permiten segmentar hasta el mismo individuo., y te permite gestionar tanto los mensajes que hagas llegar a tu audiencia como su respuesta.

¿Quieres felicitar el cumpleaños a un fan?, ¿quieres dirigirte a tus fans en México DF?, puedes hacerlo, piensa como sacarle el máximo partido.

4. Agilidad

Los medios sociales te permiten responder a cualquier cambio en el mercado instantaneamente, mientras que los medios tradicionales necesitan de una laaarga planificación y de una infraestructura imposible de reaccionar rápidamente, como secretarias, directores generales, mandos intermedios, directores creativos, etc, etc. (Aunque cada vez con la crisis y la desintermediación se van reduciendo eslabones, no obstante en social media eres tú frente a tus fans, muy similar a un escenario delante de tu público 😉

Si te interesa profundizar en el tema de las agencias de medios te recomiendo el libro de mi amiga Araceli Castelló “La Agencia de Medios”, disponible en este link.

5. Medición

Los medios sociales te proporcionan una serie de herramientas de medición impensables con los medios tradicionales. ¿Te imaginas poder saber lo que la gente dice de tu programa de TV? Ahora porque podemos ver por ejemplo el volumen de tweets con sus respectivos hashtags pero eso era ciencia ficción hace 8 años, pues ahora entre las analíticas de facebook, las interacciones sociales, y demás herramientas para rastrear la reputación en internet y demás tienes una cantidad de datos que no te la acabarás, la clave en saber cuales son tus KPI´s (Indicadores Clave de Rendimiento) y en cómo interpretar los datos de cara a la consecución de tus objetivos.

6. Potencial de crecimiento.

Mientras que no es posible predecir qué será viral, cualquier promoción tiene la oportunidad de crecer exponencialmente en un corto periodo de tiempo. Por su parte los medios tradicionales requieren una importante inversión y prácticamente nulas posibilidades de convertirse en viral. ¿No crees imposible el éxito sin precedente de PSY y su Gangnam Style?

7. Participación

Sencillamente los medios sociales permiten una interacción entre el artista y el fan y entre los fans que no era posible con los medios tradicionales. Y este es uno de los fundamentos más potentes de internet, todo el tema del Crowdsourcing, UGC…

8. Proximidad.

Los medios sociales permiten la comunicación y la interacción en cualquier parte del mundo, cosa que los medios tradicionales llegan mientras alcance la señal de TV, Radio, la distribución del periódico, etc.

Vivimos en un momento donde la auto-promoción es accesible al menos en términos económicos, no obstante el gran “truco” consiste en saber cómo hacerlo. Poco a poco iremos revelando muchos de ellos.

Así que te invito a que te inscribas en al blog 🙂

 

Me he propuesto retomar el blog en serio, posiblemente más en serio que nunca, y me he planteado hacer mínimo una media de 3  a 4 post semanales sobre promoción musical, asi que allá voy…

Para empezar me gustaría remarcar que uno de los principales problemas, por no decir el principal es tener claro que el uso casual de las redes sociales no significa estar promocionándose. Es decir que:

“El uso no es promoción”.

La promoción requiere de una serie de objetivos, estrategias, tácticas y diferentes métodos y además, no de cualquier tipo de promoción, nos referimos a la auto-promoción, lo que puede incomodar a muchas personas tanto desde el punto de vista de emisor como receptor de la susodicha.

El significado de la auto-promoción.

Imaginate por un momento que te llamas Antonio (si no te gusta puedes poner Sara, Jeremy, Justin, Ozzy…) y que vives en un pueblo de unos 6.000 habitantes y la gente no suele alardear de lo que bien que se siente consigo mismo, de lo bueno que es, de lo bien que le va que si patatín, que si patatan… Si por ejemplo te dan un premio, simplemente esperas a que el boca a boca (Boca-oreja, WOM, Buzz…) haga de las suyas de forma natural, sin necesidad de que tú, el premiado vaya por ahí radiando en cada momento nada, y por ello estas tranquilo. Podríamos ver la “auto-promoción” como una palabreja más próxima a la figura del vendedor de enciclopedias que a uno de los quehaceres de todo artista o músico que se precie ¿verdad?.

La auto-promoción no trata acerca de venderte a tí o de exhibirte, de hecho muchos de nosotr@s odiamos ese tipo de comportamientos tanto online como offline.

La auto-promoción se trata de 3 cosas:
-Comunicación.
-Interacción.
-Medición.

1) Se trata más bien de contarle a tus fans, seguidores, followers, suscriptores que es lo que estas haciendo y con quién estas trabajando, informando de que trabajos van a ver la luz en lugar de vendérselo y por supuesto dejando de lado lo guay que eres.

No es sobre ti ni sobre la información relacionada contigo. Es acerca del contexto.

2)  Pídeles opinión a tus fans, followers, amig@s, etc. responde a sus preguntas, escucha sus críticas tanto buenas y especialmente las malas, recuerda el mantra, “no es sobre ti, es acerca de nosotr@s”, no me digas que ya se te ha olvidado que uno de los fundamentos de la comunicación en internet y especialmente en las redes sociales es la horizontalidad, bidireccionalidad y la conversación. Vamos juntos en este viaje ¿lo captas?.

Si la gente te sigue es porque hay algo en tí que realmente les gusta e interesa de tí, tu identidad, tu propuesta artística…

La idea es que ayudes a mantener el proceso en movimiento dando la información que te sea posible a lo largo del viaje.

3) Por último tenemos la medición. Esto es algo realmente novedoso causado por la revolución de internet y las nuevas tecnologías. Pero cuidado con toda la información disponible y herramientas ya que bien podemos llegar a la parálisis por análisis o bien hacernos una estupenda composición de lugar acerca de quiénes son nuestr@s fans. Las analíticas te permiten conocer cuántas ves ha sido visitada tu página web, cuánto tiempo han permanecido en ella, quién ha visto tus publicaciones, cómo te han encontrado, dónde viven, qué sistema operativo utilizan entre otras muchas cosas.

Tal vez pueda sonar abrumador, no te preocupes, el marco de fondo que has de tener en mente es que cuanto más conozcas a tu audiencia (Fans, followers, amig@s…) más fácil te será darles lo que quieren ni más ni menos. Habrán muchas cosas que quieran saber de tí, pero si ignoras esto es fácil que pierdan el interés en tí si comienzas a publicar cosas que no interesan. Existen muchas herramientas disponibles y gratuitas, échale un vistazo y empieza a coger el toro por los cuernos.

No te pierdas nada y suscríbete al blog dejando tu email 🙂

 

 

 

Muy contento de anunciar que la próxima edición de “Youtube killed the MTV star” tendrá lugar en Madrid, (3 Can Riff, Tres Cantos)

Los próximos días 25 y 26 de abril, tendrá lugar el curso-taller “Youtube killed the MTV star” en Tres Cantos.

Youtube killed the MTV star

Youtube killed the MTV star

A lo largo de las sesiones se abordarán aspectos fundamentales para la autogestión de bandas, músicos y artistas como marketing y promoción musical, estrategias de comunicación y modelos de negocio.

Más información:
El curso tendrá una duración de 12 horas comenzando el viernes 25 de abril de 16:00 a 20:00 y terminando el sábado 26 en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
El lugar exacto del evento aun esta por especificar.
Precio: 25€
El curso intensivo tiene un número de plazas limitado a 15 personas, por lo que si estas interesado en reservar tu plaza solo tienes que mandarnos un mail a: 3canriff@gmail.com con tus datos personales y asunto “Curso marketing musical”

Introducción
El mundo accede fácilmente a cada vez más música digitalizada sin tener que pagar por su propiedad y la gente necesita encontrarse cara a cara y en directo. Internet facilita la distribución de tu música y pone fin al anterior modelo de negocio.
Por otro lado, hay herramientas a tu alcance capaces de solucionar muchos de tus problemas a tan sólo unos clicks de distancia. Conocerás la situación y descubrirás las causas y la verdadera naturaleza de las tendencias más actuales en materia de herramientas web y cómo aplicarlas a cada una de las fases de gestión de un proyecto artístico/musical.
En lo que a promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupciónla crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento.
El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que realiza el intercambio de valor con el entorno y que le permitirá obtener una remuneración con la que sustentar su actividad creativa.
De igual modo el artista debe comprenderse a sí mismo como una marca y tratar de expandirse de forma líquida hacia otras industrias creativas a fin de alcanzar una masa crítica que le permita sobrevivir.
Bloques
I – Youtube Killed The MTV star.
II – La caja de herramientas del músico autogestionado.
III -Estrategias de comunicación aplicadas.
IV – Generación de modelos de negocio para músicos.
V – Estudio de casos.
VI -Tu plan de marketing.
Profesor: José Luis López Lorente.
Himself at joseluislopez.me

Himself at joseluislopez.me

Licenciado en Administración y Dirección de Empresas (UV), Postgraduado en Marketing Digital (UB), Postgraduado en Gestión Empresarial de la Música (UV) y musico profesional.Ha sido invitado recientemente como ponente en el “I Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia” (MUCA), colaboradora en elObservatorio de Comunicación en Cambio de la Universidad de Alicante, ha colaborado con la Unidad de Investigación de Estrategias de Turismo y Ocio de la Universidad de Valencia y ha participado como co-autor en el e-Book: “Forward Music: El futuro (presente) de la industria musical.”Ha impartido cursos, talleres y seminarios en la Universidad de Alicante, Universidad de Valencia y Colegio Oficial de Economistas de Valencia entre otros, y compagina su actividad de formador y consultor freelance con su actividad musical llevando a cabo giras por todo el territorio nacional desde 2010 como baterista, formando parte actualmente de la banda Benito Kamelas.

SEZION

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si estás leyendo esto seguramente tocas algún instrumento, ¿con quién sueles tocar? ¿Tú solo encima de canciones de grupos que te gustan? ¿Tienes tu propia banda? En realidad da igual lo que hayas contestado a las anteriores preguntas, si te apetece hacer música junto a músicos de cualquier parte del mundo hay una herramienta que te puede ayudar: Sezion.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Música colaborativa

Esa es la base de la filosofía de esta aplicación para dispositivos móviles. Existen millones de músicos aficionados y profesionales repartidos por el mundo que graban sus composiciones en solitario o suben su música a redes sociales como YouTube. Esta herramienta permite que el audio que estás grabando ahora mismo con tu único instrumento, pueda convertirse en una canción con todo tipo de instrumentos tocados por músicos de otros países que han querido colaborar en tu composición.

De la misma forma en que otros han podido colaborar en tu canción, tú puedes aportar tu granito de arena en composiciones ajenas, bien sea añadiendo otro instrumento, editando, etc.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Desarrollo de la aplicación

De momento esta herramienta lleva poco tiempo en marcha y continuamente se están introduciendo mejoras, pero ya está disponible en el App Store y puedes pedir tu invitación en su web.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si necesitas más información sobre esta aplicación puedes averiguar más detalles a través de:

hola@sezion.com

http://www.sezion.com/

http://www.facebook.com/sezion

http://twitter.com/sezion

Daniel Campillo
daniel.indiebandmedia@gmail.com
@CampilloDani

Los días 21 y 22 de mayo tuvo lugar en Las Naves (Valencia) un seminario dirigido a investigar acerca de los nuevos modelos de gestión musical y cultural a través de la exposición de multitud de proyectos musicales y culturales tratando  diversos ámbitos en el que tuve el placer de asistir como ponente el primer día hablando sobre promoción y marketing musical y el segundo exponiendo algunos detalles sobre el “Manual de supervivencia para grupos de música y artistas”.

José Luis López, Nasel Comunicación. Marketing y promoción musical.

José Luis López, Nasel Comunicación. Marketing y promoción musical.

La persona responsable del evento fue Stephanie Cadel en colaboración con Julia Sorribes, ambas pertenecientes a Econcult, Unidad de investigación de Economía de la Cultura de la Universitat de Valéncia, dirigida por Pau Rausell.

Stéphanie Cadel es  Licenciada en Información y Comunicación por la Universidad de Bretagne Sud (Francia) y Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia y fue su tesina la que le llevó a la organización de dicho evento.

Aquí os dejamos sin más las conclusiones de su investigación.

Nuevos modelos de gestión musical por Stéphanie Cadel.

Nuevos modelos de gestión musical por Stéphanie Cadel.

BANDPLIFY: AMPLIFICA TU BANDA

Desde hace unas semanas, ya está en marcha un nuevo servicio que facilita la colaboración entre bandas a nivel global en cuanto a promoción y alcance de la misma, así como respecto a encontrar artistas similares con quien compartir escenario: Bandplify.

Welcome

Para poder acceder a esta plataforma, en primer lugar es necesario rellenar un breve formulario de registro (nombre, estilo, biografía y un vídeo) para posteriormente asociar la página de Facebook de la banda (FanPage de la que debemos ser administradores) y/o cuenta de Twitter. Este último paso es imprescindible, ya que el núcleo de actividad de Bandplify se centra en estas dos redes sociales.

¿Básico o VIP?

Este proyecto se basa en un modelo freemium mediante el cual las bandas pueden acogerse a dos tipos de suscripción: Básico y Pase VIP. El paquete Básico (gratuito) permite únicamente entrar en contacto con bandas de tu misma región. Mientras tanto, la opción Pase VIP (4,99€/mes vía PayPal) permite contactar con cualquier banda, prioridad en el Backstage, créditos gratuitos, posibilidad de aparecer como “banda recomendada”, distinción como grupo VIP y acceso a ofertas exclusivas.

 Plan de precios Bandplify, herramienta de promoción para bandas

Una vez que la banda se ha registrado tiene un período de 30 días para poder probar la opción Pase VIP, sin coste alguno.

Backstage: listo para amplificar tu banda

Así es llamada la zona de la web donde los grupos encuentran a otras bandas y entran en contacto. Aquí aparecen, por tanto, las dos grandes utilidades de esta herramienta: el intercambio de promoción y los conciertos conjuntos. ¿En qué consiste cada una de ellas?

–          Intercambio de promoción: una banda que ha encontrado a otro grupo que le interesa puede entrar en su perfil y solicitar un intercambio de promoción. A continuación, configurará el mensaje que desea que aparezca en los perfiles de las redes sociales de la otra banda. Esto se realizará rellenando una plantilla automática y eligiendo el contenido a promocionar (canción, vídeo, álbum, concierto, etc.) con su correspondiente enlace. Si la banda destinataria acepta, será ésta quien prepare ahora su mensaje y posteriormente Bandplify publicará automáticamente los dos mensajes en los perfiles de ambas bandas. De esta manera, las dos bandas pueden captar seguidores del otro grupo de una forma sencilla y efectiva.

–          Conciertos conjuntos: a veces resulta complicado encontrar una banda similar a tu proyecto a la hora de compartir un concierto, por diversas razones. Desde esta herramienta, se facilita esta tarea, así como la proposición de telonear a otro grupo o realizar un intercambio de conciertos. El procedimiento es similar al empleado en el punto anterior, un grupo solicita a otro un concierto conjunto, explicando los detalles de su proposición en el mensaje. Si la otra banda acepta su solicitud, se le facilita al primer grupo el correo electrónico para que se pongan en contacto con el fin de concretar todo lo que sea necesario.

 Funcionamiento de Bandplify

Ranking y valoraciones

Para poder establecer cierta organización en todo este sistema se encuentra el ranking de Bandplify. El método para determinar en qué posición del ranking se encuentra una banda es sencillo, se basa en el número de seguidores que el grupo tenga en sus perfiles en Facebook y/o Twitter. Se suman los seguidores en los perfiles de dichas redes sociales y cuanto mayor sea esta cantidad, mejor puesto ocupará la banda en el ranking. Esto le va a facilitar el acceso a grupos más populares, por tanto, el intercambio de promoción obtendrá una mayor difusión y las propuestas de conciertos conjuntos serán más interesantes. Hay que especificar que el ranking es interno y privado para cada banda, el usuario sólo podrá ver diferenciadas las bandas según sean: de su mismo rango, un rango mayor, o un rango menor.

En cambio, lo que sí se realiza públicamente son las valoraciones. Cuando dos bandas han interactuado (una ha enviado una solicitud a otra, ya sea de intercambio de promoción o de conciertos conjuntos, y la banda destinataria ha aceptado) se podrán valorar de forma recíproca mediante un voto positivo o negativo, así como incluir un comentario sobre cómo ha sido la experiencia.

¿Créditos? ¿Cómo que créditos?

Para completar el funcionamiento de esta plataforma aparecen los créditos, la moneda de cambio utilizada en Bandplify. Éstos son utilizados únicamente a la hora de solicitar un intercambio de promoción entre dos bandas de diferente rango. El funcionamiento es simple: si la banda de mayor rango acepta la solicitud, la banda de menor rango le entrega un crédito a ésta. Parece lógico puesto que la banda de mayor rango tiene un número superior de seguidores y, de esta manera, la banda de menor rango va a conseguir una mayor difusión de su promoción que si lo hiciese con un grupo de su mismo rango.

Se pueden conseguir créditos a través de las siguientes opciones:

–          Realizando intercambios de promoción con bandas de menor rango.

–          Pasando del paquete Básico al Pase VIP (éste incluye cinco créditos al mes).

–          Comprando créditos directamente (1 crédito vale 1€; 5 créditos cuestan 3€).

–          Invitando a otras bandas a que se unan a la plataforma (se obtiene un crédito por banda que finalmente se registre).

Es necesario aclarar que, tanto si se solicitan intercambios de promoción entre bandas del mismo rango, como si se solicitan conciertos conjuntos, no se consumen dichos créditos.

En definitiva, el concepto de Bandplify parte de una idea basada en que, a través de la colaboración entre bandas, se pueden alcanzar mejores oportunidades para todos. Concretamente, se consigue que las bandas ahorren tiempo y esfuerzo tanto en contactar con grupos para compartir escenario, como en intentar que su promoción logre el mayor número de impactos posible.

Para más información:

Contacto: info@bandplify.com
Web: www.bandplify.com
Facebook: http://www.facebook.com/bandplify
Twitter: http://twitter.com/bandplify
Blog: http://bandplify.com/blog/
Preguntas frecuentes: http://bandplify.com/faq.php

Daniel Campillo
daniel.indiebandmedia@gmail.com