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Continuamos con otros 2 escenarios posibles de porqué es peligroso que dependas de sitios externos de redes sociales.

Escenario#2

Suponte que tras varios años de cultivar a tu audiencia digamos en facebook, de repente un día, por ejemplo Exxon, decide comprar Facebook por más pasta de la que puedas contar en 7 vidas solo por que quiere la tecnología subyacente y decide que el resto no le interesa y lo cierra. Y claro, como no conseguiste los emails de tus fans, lo has perdido para siempre el universo del ciberespacio… Tal vez te parezco un poco loco, pero la compras, fusiones, adquisiciones, cierres está a la orden del día sobretodo en el frenético mundo de internet y las start ups. Te invito a que leas este post sobre la mortalidad de las start-ups.

Escenario#3

Imagina por un momento que Facebook cambia su política y de repente te cobra por permitir gestionar una comunidad de cierto tamaño de fans, como si de un programa freemium se tratara.” Hasta 1.000 fans, gratis, 10.000 fans, 15 €/mes, a partir de 100.000, 50€/mes”. Tranquilo, esto me lo he inventado, pero no te quedarás tranquilo con lo que viene a continuación…

Entre los foros de social media ya se habla de “Facebook Zero” como resultado de la caída del alcance orgánico de las publicaciones en esta red social provocada por la supuesto optimización del Edge Rank, es decir que si tienes 100 fans, hace un año que ya lo retocaron, llegabas a 16, hace unos meses a 4 y ahora a 2… y la tendencia según los expertos es que siga… Facebook Zero… todo para monetizar a esos 1.100 millones de usuarios. Mucho cuidado…

Facebook Organic Reach

La cuestión subyacente a todos estos escenarios es que cuando dependes de sitios de terceros como redes sociales, estas cediendo el control a un desconocido, una fuerza invisible al que no le importa lo más mínimo que tu negocio pueda depender de ello. Ese el motivo por el cual es de crucial importancia que tu presencia online no dependa de una sola red social. Es la propia naturaleza de internet, tarde o temprano las cosas cambiaran, cuando se te olvide esto, acuérdate de Myspace.

Confiando en demasiados sitios.

Otro error común es que con frecuencia las bandas o artistas tienen demasiados puntos de contacto (Web, blog, twitter, google +, tumblr, Reverb Nation y otras tantas) requiriendo todas ser actualizadas. ¿Puedes imaginarte actualizando en todas lo mismo una y otra vez?, que si un concierto, que si fotitos, que si un canción, que si patatín, que patatan… Peor es para el fan que posiblemente lo quiero sencillo (Keep it simple, stupid!)  te visite en un solo sitio, además de la actualización de cada cuenta y perfil imagínate recoger los emails de tus fans de cada uno de esos sitios.

La solución

Usar un único sitio, normalmente tu página web como punto principal de contacto online y además actualízala con detalle para de ahí, nutrir el resto de perfil o redes con herramientas que pueden ir desde el RSS, Tweetdeck o Hootsuite. Lo que significa que solo debes actualizar un solo sitio y los otros serán actualizados a la vez de forma automática pero recuerda que cada plataforma puede tener sus propias particularidades por ejemplo piensa en las limitaciones de espacio de Twitter, usa acortadores de url

Continuaremos con más acerca de la estrategia de Social Media así que pertenece atento al blog, te invito a que te suscribas 🙂

 

 

 

Hola de nuevo, me disponía a continuar con las conclusiones del informe sobre WOM del último post pero el link daba a error, mientras lo solucionan, continuamos.

En este post vamos a hablar de otra de las enormes consecuencias derivadas del impacto de internet en el mundo en general y en el marketing y la comunicación en particular. Veremos someramente 8 ventajas del social media frente a los medios tradicionales. Hemos de tener claro que los medios sociales en internet son el centro que hace girar la rueda de las conversaciones entre los usuarios, si además recordamos la célebre frase del Manifiesto Cluetrain de que “Los mercados son conversaciones” y nosotr@s lo que queremos es ser expuestos al mercado vía promoción o más concretamente auto-promoción, entenderás porqué.

1. Coste.

Al margen de tu tiempo, participar en los medios sociales no tiene coste alguno, cualquiera puede abrirse un perfil en una red social y comentar, participar, subir contenidos, etc. Sin embargo lo que te puede costar un anuncio en TV, en radio o en prensa, posiblemente no esté a tu alcance y dados los tiempos que corren, ni se te ocurra, porque esa y no otra era la forma que tenías de hacer llegar un mensaje al mercado, las reglas han cambiado, ¿verdad?.

2. Intimidad y confidencia.

Los fans reclaman una interacción personal con el artista, la banda o la marca y ahora es posible, ¿estamos de acuerdo en que enviar un mismo mensaje a miles incluso millones de personas no es nada íntimo, personal o confidencial? (Vale, hay grandes publicistas que podrían crear algo así, pero son la excepción que confirma la regla.)

3. Segmentación

La mayoría de la audiencia que recibe un mensaje a través de los medios tradicionales les importa un pimiento tu mensaje lo que supone un despilfarro de dinero, hay una frase que decía   que la mitad de cada dólar que gasto en publicidad se pierde, pero mi dilema es saber cuál mitades” de John Wanamaker. Por su parte los medios sociales te permiten segmentar hasta el mismo individuo., y te permite gestionar tanto los mensajes que hagas llegar a tu audiencia como su respuesta.

¿Quieres felicitar el cumpleaños a un fan?, ¿quieres dirigirte a tus fans en México DF?, puedes hacerlo, piensa como sacarle el máximo partido.

4. Agilidad

Los medios sociales te permiten responder a cualquier cambio en el mercado instantaneamente, mientras que los medios tradicionales necesitan de una laaarga planificación y de una infraestructura imposible de reaccionar rápidamente, como secretarias, directores generales, mandos intermedios, directores creativos, etc, etc. (Aunque cada vez con la crisis y la desintermediación se van reduciendo eslabones, no obstante en social media eres tú frente a tus fans, muy similar a un escenario delante de tu público 😉

Si te interesa profundizar en el tema de las agencias de medios te recomiendo el libro de mi amiga Araceli Castelló “La Agencia de Medios”, disponible en este link.

5. Medición

Los medios sociales te proporcionan una serie de herramientas de medición impensables con los medios tradicionales. ¿Te imaginas poder saber lo que la gente dice de tu programa de TV? Ahora porque podemos ver por ejemplo el volumen de tweets con sus respectivos hashtags pero eso era ciencia ficción hace 8 años, pues ahora entre las analíticas de facebook, las interacciones sociales, y demás herramientas para rastrear la reputación en internet y demás tienes una cantidad de datos que no te la acabarás, la clave en saber cuales son tus KPI´s (Indicadores Clave de Rendimiento) y en cómo interpretar los datos de cara a la consecución de tus objetivos.

6. Potencial de crecimiento.

Mientras que no es posible predecir qué será viral, cualquier promoción tiene la oportunidad de crecer exponencialmente en un corto periodo de tiempo. Por su parte los medios tradicionales requieren una importante inversión y prácticamente nulas posibilidades de convertirse en viral. ¿No crees imposible el éxito sin precedente de PSY y su Gangnam Style?

7. Participación

Sencillamente los medios sociales permiten una interacción entre el artista y el fan y entre los fans que no era posible con los medios tradicionales. Y este es uno de los fundamentos más potentes de internet, todo el tema del Crowdsourcing, UGC…

8. Proximidad.

Los medios sociales permiten la comunicación y la interacción en cualquier parte del mundo, cosa que los medios tradicionales llegan mientras alcance la señal de TV, Radio, la distribución del periódico, etc.

Vivimos en un momento donde la auto-promoción es accesible al menos en términos económicos, no obstante el gran “truco” consiste en saber cómo hacerlo. Poco a poco iremos revelando muchos de ellos.

Así que te invito a que te inscribas en al blog 🙂

 

Me he propuesto retomar el blog en serio, posiblemente más en serio que nunca, y me he planteado hacer mínimo una media de 3  a 4 post semanales sobre promoción musical, asi que allá voy…

Para empezar me gustaría remarcar que uno de los principales problemas, por no decir el principal es tener claro que el uso casual de las redes sociales no significa estar promocionándose. Es decir que:

“El uso no es promoción”.

La promoción requiere de una serie de objetivos, estrategias, tácticas y diferentes métodos y además, no de cualquier tipo de promoción, nos referimos a la auto-promoción, lo que puede incomodar a muchas personas tanto desde el punto de vista de emisor como receptor de la susodicha.

El significado de la auto-promoción.

Imaginate por un momento que te llamas Antonio (si no te gusta puedes poner Sara, Jeremy, Justin, Ozzy…) y que vives en un pueblo de unos 6.000 habitantes y la gente no suele alardear de lo que bien que se siente consigo mismo, de lo bueno que es, de lo bien que le va que si patatín, que si patatan… Si por ejemplo te dan un premio, simplemente esperas a que el boca a boca (Boca-oreja, WOM, Buzz…) haga de las suyas de forma natural, sin necesidad de que tú, el premiado vaya por ahí radiando en cada momento nada, y por ello estas tranquilo. Podríamos ver la “auto-promoción” como una palabreja más próxima a la figura del vendedor de enciclopedias que a uno de los quehaceres de todo artista o músico que se precie ¿verdad?.

La auto-promoción no trata acerca de venderte a tí o de exhibirte, de hecho muchos de nosotr@s odiamos ese tipo de comportamientos tanto online como offline.

La auto-promoción se trata de 3 cosas:
-Comunicación.
-Interacción.
-Medición.

1) Se trata más bien de contarle a tus fans, seguidores, followers, suscriptores que es lo que estas haciendo y con quién estas trabajando, informando de que trabajos van a ver la luz en lugar de vendérselo y por supuesto dejando de lado lo guay que eres.

No es sobre ti ni sobre la información relacionada contigo. Es acerca del contexto.

2)  Pídeles opinión a tus fans, followers, amig@s, etc. responde a sus preguntas, escucha sus críticas tanto buenas y especialmente las malas, recuerda el mantra, “no es sobre ti, es acerca de nosotr@s”, no me digas que ya se te ha olvidado que uno de los fundamentos de la comunicación en internet y especialmente en las redes sociales es la horizontalidad, bidireccionalidad y la conversación. Vamos juntos en este viaje ¿lo captas?.

Si la gente te sigue es porque hay algo en tí que realmente les gusta e interesa de tí, tu identidad, tu propuesta artística…

La idea es que ayudes a mantener el proceso en movimiento dando la información que te sea posible a lo largo del viaje.

3) Por último tenemos la medición. Esto es algo realmente novedoso causado por la revolución de internet y las nuevas tecnologías. Pero cuidado con toda la información disponible y herramientas ya que bien podemos llegar a la parálisis por análisis o bien hacernos una estupenda composición de lugar acerca de quiénes son nuestr@s fans. Las analíticas te permiten conocer cuántas ves ha sido visitada tu página web, cuánto tiempo han permanecido en ella, quién ha visto tus publicaciones, cómo te han encontrado, dónde viven, qué sistema operativo utilizan entre otras muchas cosas.

Tal vez pueda sonar abrumador, no te preocupes, el marco de fondo que has de tener en mente es que cuanto más conozcas a tu audiencia (Fans, followers, amig@s…) más fácil te será darles lo que quieren ni más ni menos. Habrán muchas cosas que quieran saber de tí, pero si ignoras esto es fácil que pierdan el interés en tí si comienzas a publicar cosas que no interesan. Existen muchas herramientas disponibles y gratuitas, échale un vistazo y empieza a coger el toro por los cuernos.

No te pierdas nada y suscríbete al blog dejando tu email 🙂

 

 

 

Muy contento de anunciar que la próxima edición de “Youtube killed the MTV star” tendrá lugar en Madrid, (3 Can Riff, Tres Cantos)

Los próximos días 25 y 26 de abril, tendrá lugar el curso-taller “Youtube killed the MTV star” en Tres Cantos.

Youtube killed the MTV star

Youtube killed the MTV star

A lo largo de las sesiones se abordarán aspectos fundamentales para la autogestión de bandas, músicos y artistas como marketing y promoción musical, estrategias de comunicación y modelos de negocio.

Más información:
El curso tendrá una duración de 12 horas comenzando el viernes 25 de abril de 16:00 a 20:00 y terminando el sábado 26 en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00.
El lugar exacto del evento aun esta por especificar.
Precio: 25€
El curso intensivo tiene un número de plazas limitado a 15 personas, por lo que si estas interesado en reservar tu plaza solo tienes que mandarnos un mail a: 3canriff@gmail.com con tus datos personales y asunto “Curso marketing musical”

Introducción
El mundo accede fácilmente a cada vez más música digitalizada sin tener que pagar por su propiedad y la gente necesita encontrarse cara a cara y en directo. Internet facilita la distribución de tu música y pone fin al anterior modelo de negocio.
Por otro lado, hay herramientas a tu alcance capaces de solucionar muchos de tus problemas a tan sólo unos clicks de distancia. Conocerás la situación y descubrirás las causas y la verdadera naturaleza de las tendencias más actuales en materia de herramientas web y cómo aplicarlas a cada una de las fases de gestión de un proyecto artístico/musical.
En lo que a promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupciónla crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento.
El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que realiza el intercambio de valor con el entorno y que le permitirá obtener una remuneración con la que sustentar su actividad creativa.
De igual modo el artista debe comprenderse a sí mismo como una marca y tratar de expandirse de forma líquida hacia otras industrias creativas a fin de alcanzar una masa crítica que le permita sobrevivir.
Bloques
I – Youtube Killed The MTV star.
II – La caja de herramientas del músico autogestionado.
III -Estrategias de comunicación aplicadas.
IV – Generación de modelos de negocio para músicos.
V – Estudio de casos.
VI -Tu plan de marketing.
Profesor: José Luis López Lorente.
Himself at joseluislopez.me

Himself at joseluislopez.me

Licenciado en Administración y Dirección de Empresas (UV), Postgraduado en Marketing Digital (UB), Postgraduado en Gestión Empresarial de la Música (UV) y musico profesional.Ha sido invitado recientemente como ponente en el “I Congreso Internacional de Música y Cultura Audiovisual de la Universidad de Murcia” (MUCA), colaboradora en elObservatorio de Comunicación en Cambio de la Universidad de Alicante, ha colaborado con la Unidad de Investigación de Estrategias de Turismo y Ocio de la Universidad de Valencia y ha participado como co-autor en el e-Book: “Forward Music: El futuro (presente) de la industria musical.”Ha impartido cursos, talleres y seminarios en la Universidad de Alicante, Universidad de Valencia y Colegio Oficial de Economistas de Valencia entre otros, y compagina su actividad de formador y consultor freelance con su actividad musical llevando a cabo giras por todo el territorio nacional desde 2010 como baterista, formando parte actualmente de la banda Benito Kamelas.

SEZION

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si estás leyendo esto seguramente tocas algún instrumento, ¿con quién sueles tocar? ¿Tú solo encima de canciones de grupos que te gustan? ¿Tienes tu propia banda? En realidad da igual lo que hayas contestado a las anteriores preguntas, si te apetece hacer música junto a músicos de cualquier parte del mundo hay una herramienta que te puede ayudar: Sezion.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Música colaborativa

Esa es la base de la filosofía de esta aplicación para dispositivos móviles. Existen millones de músicos aficionados y profesionales repartidos por el mundo que graban sus composiciones en solitario o suben su música a redes sociales como YouTube. Esta herramienta permite que el audio que estás grabando ahora mismo con tu único instrumento, pueda convertirse en una canción con todo tipo de instrumentos tocados por músicos de otros países que han querido colaborar en tu composición.

De la misma forma en que otros han podido colaborar en tu canción, tú puedes aportar tu granito de arena en composiciones ajenas, bien sea añadiendo otro instrumento, editando, etc.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Desarrollo de la aplicación

De momento esta herramienta lleva poco tiempo en marcha y continuamente se están introduciendo mejoras, pero ya está disponible en el App Store y puedes pedir tu invitación en su web.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Sezion, herramienta colaborativa musical.

Si necesitas más información sobre esta aplicación puedes averiguar más detalles a través de:

hola@sezion.com

http://www.sezion.com/

http://www.facebook.com/sezion

http://twitter.com/sezion

Daniel Campillo
daniel.indiebandmedia@gmail.com
@CampilloDani

Los días 21 y 22 de mayo tuvo lugar en Las Naves (Valencia) un seminario dirigido a investigar acerca de los nuevos modelos de gestión musical y cultural a través de la exposición de multitud de proyectos musicales y culturales tratando  diversos ámbitos en el que tuve el placer de asistir como ponente el primer día hablando sobre promoción y marketing musical y el segundo exponiendo algunos detalles sobre el “Manual de supervivencia para grupos de música y artistas”.

José Luis López, Nasel Comunicación. Marketing y promoción musical.

José Luis López, Nasel Comunicación. Marketing y promoción musical.

La persona responsable del evento fue Stephanie Cadel en colaboración con Julia Sorribes, ambas pertenecientes a Econcult, Unidad de investigación de Economía de la Cultura de la Universitat de Valéncia, dirigida por Pau Rausell.

Stéphanie Cadel es  Licenciada en Información y Comunicación por la Universidad de Bretagne Sud (Francia) y Máster en Gestión Cultural en la Universidad de Valencia y la Universidad Politécnica de Valencia y fue su tesina la que le llevó a la organización de dicho evento.

Aquí os dejamos sin más las conclusiones de su investigación.

Nuevos modelos de gestión musical por Stéphanie Cadel.

Nuevos modelos de gestión musical por Stéphanie Cadel.

BANDPLIFY: AMPLIFICA TU BANDA

Desde hace unas semanas, ya está en marcha un nuevo servicio que facilita la colaboración entre bandas a nivel global en cuanto a promoción y alcance de la misma, así como respecto a encontrar artistas similares con quien compartir escenario: Bandplify.

Welcome

Para poder acceder a esta plataforma, en primer lugar es necesario rellenar un breve formulario de registro (nombre, estilo, biografía y un vídeo) para posteriormente asociar la página de Facebook de la banda (FanPage de la que debemos ser administradores) y/o cuenta de Twitter. Este último paso es imprescindible, ya que el núcleo de actividad de Bandplify se centra en estas dos redes sociales.

¿Básico o VIP?

Este proyecto se basa en un modelo freemium mediante el cual las bandas pueden acogerse a dos tipos de suscripción: Básico y Pase VIP. El paquete Básico (gratuito) permite únicamente entrar en contacto con bandas de tu misma región. Mientras tanto, la opción Pase VIP (4,99€/mes vía PayPal) permite contactar con cualquier banda, prioridad en el Backstage, créditos gratuitos, posibilidad de aparecer como “banda recomendada”, distinción como grupo VIP y acceso a ofertas exclusivas.

 Plan de precios Bandplify, herramienta de promoción para bandas

Una vez que la banda se ha registrado tiene un período de 30 días para poder probar la opción Pase VIP, sin coste alguno.

Backstage: listo para amplificar tu banda

Así es llamada la zona de la web donde los grupos encuentran a otras bandas y entran en contacto. Aquí aparecen, por tanto, las dos grandes utilidades de esta herramienta: el intercambio de promoción y los conciertos conjuntos. ¿En qué consiste cada una de ellas?

–          Intercambio de promoción: una banda que ha encontrado a otro grupo que le interesa puede entrar en su perfil y solicitar un intercambio de promoción. A continuación, configurará el mensaje que desea que aparezca en los perfiles de las redes sociales de la otra banda. Esto se realizará rellenando una plantilla automática y eligiendo el contenido a promocionar (canción, vídeo, álbum, concierto, etc.) con su correspondiente enlace. Si la banda destinataria acepta, será ésta quien prepare ahora su mensaje y posteriormente Bandplify publicará automáticamente los dos mensajes en los perfiles de ambas bandas. De esta manera, las dos bandas pueden captar seguidores del otro grupo de una forma sencilla y efectiva.

–          Conciertos conjuntos: a veces resulta complicado encontrar una banda similar a tu proyecto a la hora de compartir un concierto, por diversas razones. Desde esta herramienta, se facilita esta tarea, así como la proposición de telonear a otro grupo o realizar un intercambio de conciertos. El procedimiento es similar al empleado en el punto anterior, un grupo solicita a otro un concierto conjunto, explicando los detalles de su proposición en el mensaje. Si la otra banda acepta su solicitud, se le facilita al primer grupo el correo electrónico para que se pongan en contacto con el fin de concretar todo lo que sea necesario.

 Funcionamiento de Bandplify

Ranking y valoraciones

Para poder establecer cierta organización en todo este sistema se encuentra el ranking de Bandplify. El método para determinar en qué posición del ranking se encuentra una banda es sencillo, se basa en el número de seguidores que el grupo tenga en sus perfiles en Facebook y/o Twitter. Se suman los seguidores en los perfiles de dichas redes sociales y cuanto mayor sea esta cantidad, mejor puesto ocupará la banda en el ranking. Esto le va a facilitar el acceso a grupos más populares, por tanto, el intercambio de promoción obtendrá una mayor difusión y las propuestas de conciertos conjuntos serán más interesantes. Hay que especificar que el ranking es interno y privado para cada banda, el usuario sólo podrá ver diferenciadas las bandas según sean: de su mismo rango, un rango mayor, o un rango menor.

En cambio, lo que sí se realiza públicamente son las valoraciones. Cuando dos bandas han interactuado (una ha enviado una solicitud a otra, ya sea de intercambio de promoción o de conciertos conjuntos, y la banda destinataria ha aceptado) se podrán valorar de forma recíproca mediante un voto positivo o negativo, así como incluir un comentario sobre cómo ha sido la experiencia.

¿Créditos? ¿Cómo que créditos?

Para completar el funcionamiento de esta plataforma aparecen los créditos, la moneda de cambio utilizada en Bandplify. Éstos son utilizados únicamente a la hora de solicitar un intercambio de promoción entre dos bandas de diferente rango. El funcionamiento es simple: si la banda de mayor rango acepta la solicitud, la banda de menor rango le entrega un crédito a ésta. Parece lógico puesto que la banda de mayor rango tiene un número superior de seguidores y, de esta manera, la banda de menor rango va a conseguir una mayor difusión de su promoción que si lo hiciese con un grupo de su mismo rango.

Se pueden conseguir créditos a través de las siguientes opciones:

–          Realizando intercambios de promoción con bandas de menor rango.

–          Pasando del paquete Básico al Pase VIP (éste incluye cinco créditos al mes).

–          Comprando créditos directamente (1 crédito vale 1€; 5 créditos cuestan 3€).

–          Invitando a otras bandas a que se unan a la plataforma (se obtiene un crédito por banda que finalmente se registre).

Es necesario aclarar que, tanto si se solicitan intercambios de promoción entre bandas del mismo rango, como si se solicitan conciertos conjuntos, no se consumen dichos créditos.

En definitiva, el concepto de Bandplify parte de una idea basada en que, a través de la colaboración entre bandas, se pueden alcanzar mejores oportunidades para todos. Concretamente, se consigue que las bandas ahorren tiempo y esfuerzo tanto en contactar con grupos para compartir escenario, como en intentar que su promoción logre el mayor número de impactos posible.

Para más información:

Contacto: info@bandplify.com
Web: www.bandplify.com
Facebook: http://www.facebook.com/bandplify
Twitter: http://twitter.com/bandplify
Blog: http://bandplify.com/blog/
Preguntas frecuentes: http://bandplify.com/faq.php

Daniel Campillo
daniel.indiebandmedia@gmail.com

Durante las últimas semanas he leído algunas noticias que muestran los lamentos  desconsolados, de quiénes todavía, y a estas alturas, se siguen quejando por la escasa venta de discos y que  manifiestan no ver la solución a esto.

De entrada ya estamos de acuerdo en algo y es que “no hay solución”, desde luego no,  para quién sigue creyendo en las ventas de discos y creo que es un buen punto de partida para este nuevo Rock&Post.

Comenzaremos por una de las cuestiones que de pequeño me fascinaba cuando aparecían en la tele y a la que sin saber porqué le confería insconscientemente un áura mágica, los “Discos de oro”. Véamos de qué va esto.

El origen

Surgió para determinar si una producción discográfica logra un  reconocimiento especial por sus ventas, se aplicaron diversos criterios como las unidades vendidas o el valor (€,$..) de las ventas.

“The Golden record” o “Disco de oro” es la certificación de ventas discográficas, un sistema de reconocimiento a los artistas cuyas producciones discográficas alcanzan las más altas cifras de ventas.

En su origen era entregado a los artistas por sus propias compañías discográficas, para celebrar el logro de 1.000.000 de discos de vinilo vendidos en EEUU. El primero de estos premios fue entregado por la RCA al músico Glenn Miller, en febrero de 1942, celebrando las 1.200.000 unidades vendidas de su single “Chattanooga Choo Choo”. Otro ejemplo de las primeras entregas de este premio por parte de una compañía discográfica es el concedido a Elvis Presley en 1956, por 1.000.000 de ventas de su single “Hound Dog”.

 Cómo se asignan

El número de ventas  requeridas para alcanzar estos premios varía de acuerdo a los siguiente criterios:

– Población del país en el cual es lanzada la producción discográfica y al volumen habitual de ventas, pudiendo también variar el baremo en un mismo país por evolución de las ventas (aumentar o bajar).

– Formato de la producción discográfica:   álbum, single, DVD o descarga.

-Procedencia del artista: Artistas nacionales o extranjeros, o según el idioma.

-Evolución de las ventas de discos: Si aumentan, se necesitarán más discos para conseguirlo y si disminuyen menos.

En base a esto existen controversia con respecto a las posteriores entregas del mismo reconocimiento, ya que por ventas mucho menores no haría justicia con los artistas más vendedores de la historia.

Y ahora una foto para que os hagais una idea de lo bien que le sienta a uno que le entreguen un disco de oro. (Esta foto es un homenaje a una de las canciones que más he aborrecido en los últimos tiempos sin menoscabo alguno de la profesonalidad y arte de estos 2 artistas.)

Ejemplos

EEUU                                                                                                                                                                                                                                                                                

Disco de platino: 1.000.000 de ejemplares vendidos.  Sin embargo si el disco contiene al menos un 51% de temas en castellano (denominado Latino) opta al premio superar las 200.000 copias vendidas.

Alemania                                                                                                                                                                                                                                                        

Debido a la caída de las ventas la evolución de las unidades de ventas de discos necesarios para conseguir el Disco de platino desde los 80 hasta la actualidad ha ido pasando de las 800.000 copias a 500.000, luego 300.000 y actualmente a las 200.000.

Reino Unido                                                                                                                                                                                                                                 

Se ha mantenido constante en 300.000 copias necesarias para conseguir el Disco de Platino, debido a que allí las ventas de discos no han sufrido cambios tan significativos.

España                                                                                                                                                                                                                                                               

Disco de Oro 50.000 uds y Platino 100.000 uds, respectivamente. El 1 de noviembre de 2005 se rebajaron a 40.000 y 80.000. A mediados de septiembre de 2009 se rebajan de nuevo a 30.000 y 60.000.

 A inicios del siglo XXI, las certificaciones se conceden de manera acumulativa lo que da lugar a que un solo álbum sea premiado con plata, oro y platino consecutivamente.

Un Disco de Diamante se entrega a un artista por un single, un video musical, un álbum de estudio o por su ventas en su carrera discográfica.

Argentina: 250.000, Brasil: 500.000, Canadá: 1.000.000, EEUU: 10.000.000, México: 300.000, Colombia: 300.000, Japón: 1.000.000, Turquía: 300.000, España: 300.000, Francia: 750.000, Polonia: 100.000, Reino Unido: 3.000.000.

 El Disco de Uranio  se crea cuando se decidió que la plata, el oro, el platino y el diamante no eran suficientes para algunos casos, destinado sólo a aquellos artistas capaces de vender más de 50 millones de copias.
Raphael: 1982 Rapahel: Ayer, hoy y siempre
Michael Jackson: Thriller de 1982.
Queen: “Greatest Hits” de 1981.
AC/DC: “Black is Black” de 1980.
                                                                                                                                                             

Certificación de la IFPI

(IFPI, por las siglas en inglés de International Federation of Phonogram and Videogram Producers) concede, desde 1996, el IFPI Platinum Europe Awarda los álbumes cuyas ventas superen 1.000.000 uds. en Europa y cada vez que sus ventas de nuevo superen dicha cifra se concede otro dando lugar al “Multi-platinum Europe Awards”.

En este caso no se restringe el origen geográfico del artista reconocido, ni el tiempo que demore en alcanzar el rango de ventas requerido.

 Letra  pequeña y asteriscos.

Resulta que la medición de las “ventas” de una producción no se hace sobre las ventas reales al por menor (lo que se vende en las tiendas) sino sobre los despachos que los productores hacen a los distribuidores minoristas, o sobre las transacciones financieras respectivas. Esto quiere decir, que la obtención temprana de algún reconocimiento para un nuevo lanzamiento discográfico, posiblemente refleje más las expectativas de los distribuidores para el álbum y su potencial de mercado y no sus ventas reales al consumidor final.

Además  no en todos los países se contabilizan al 100% las copias vendidas, sino un porcentaje que ronda el 80% y el resto se estima. Pero las copias fabricadas sí están contabilizadas al 100%.

Con todo esto, y lo que ya sabemos del modelo anterior, podemos intuir que el funcionamiento de parte de esta industria podría funcionar de la siguiente manera:

-Discográfica apuesta por un artista que piensa que puede vender muuuchos discos.

-Le vende la moto a los distribuidores con más o menos elegancia y tacto y con un grado variable de implicación en la trama.

-Tal vez convengan de mutuo acuerdo que van a realizar una  operación por un volumen elevado de copias, para así conseguir el anhelado “Disco de oro”.

-Se activa la maquinaria promocional con unos cuántos ceros (TV, radio, prensa…)

-La gente compra

-Se embolsan una pasta.

(Cualquier parecido con la realidad ha sido mera coincidencia)

Hasta aquí todo muy bien (para ellos), jets privados, limusinas, fiestas, etc…

Hasta que llega un “gatito” que se cuela por la puerta y les agua la fiesta para siempre (Napster).

Internet, crisis discográfica y cambio de paradigma.

Evolución venta discos

(Si te fijas por ejemplo en donde pone “CD” verás en millones de euros como año a años se va reduciendo.)

Sin ánimo de extenderme, decir que el soporte físico como medio de distribución del contenido del artista al público final está obsoleto.

¿Te has planteado comprar un sobre, un sello y escribirme una carta antes que enviar un email?

Pues aquí ocurre lo mismo.

La tecnología ha avanzado derivándose nuevos hábitos en este caso de consumo de contenidos digitales (música, video, texto…) y el negocio de los cd´s, o lo que es lo mismo de trozos de plástico y cartón se va al garete, igual que el de los sellos, o de la televisiones en blanco y negro, lógico no?.

Pues aún hay quién se está quejando, por que claro… Qué putada más grande de ganar millones de $ a no tener ni para el alquiler de las oficinas…

¿Cómo reaccionaron e intentaron seguir en el negocio?

¿Montando en alianza con alguna universidad una departamento de investigación sobre el tema para trata de averiguar las causas, tendencias, extraer conclusiones y aplicar ese conocimiento para montar nuevos de negocio?

Pues no. Denunciando al “gatito” y montando en colera y tratando de criminalizar a los usuarios por “mandar emails en lugar de cartas postales”, es decir por descargarse música en lugar de comprar cd´s, haciéndo uso de “manos invisibles” para que cristalicen leyes que restrinjan el uso de internet…

Hasta que han perdido en alrededor del 80% del tamaño de la industria en estos 10 años aproximadamente.

¡Cómo para no quejarse!

Con todo esto, sincermente no veo yo que  el tema de los “Discos de oro” y demás recupere fuelle a menos que se inventen algo más cercano a la realidad, alejada de todo el tema que hemos visto.

Asi pues, tal vez todo esto quede en que en un día nos encontremos con que nos den un disco de oro con nuestro happy meal…

Tal vez te interese profundizar más en los cambios que ha introducido internet en la creación y distribución de música y de qué manera sacarle provecho, échale un vistazo a este post.

https://rockandpost.wordpress.com/2012/05/08/promocion-marketing-musical-pedazo-de-tranca-quizas-quiso-decir-long-tail/

Y si trás leer este post sospechas que la MTV esconde algo raro, aqui tienes este otro post:

https://rockandpost.wordpress.com/2012/05/03/marketing-promocion-musical-youtube-kill-the-mtv-star/

Enlaces

http://es.wikipedia.org/wiki/Certificaci%C3%B3n_de_ventas_discogr%C3%A1ficas

http://musicalwars.blogspot.com.es/2010/06/menos-ventas-para-conseguir-un-disco-de.html

http://www.raphaelsite.com/CD_raphael_ayer_hoy_y_siempre.htm

http://www.fedea.es/pub/Musica.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Napster

Sustituye tranca por rabo, rabo por cola y “pedazo de” por larga. Finalmente démosle un “cool” toque anglosajón  y obtendrás uno de los principios que rigen la economía en internet,  “The Long Tail”.

El término “Long Tail” fué acuñado por Chris Anderson, editor jefe de la revista Wired, uno de los grandes visionarios en este ámbito.

Y viene a decirnos que en internet las ventas de pocas unidades generadas por un amplio catálogo llega a ser superior a la venta de muchas unidades de unos pocos titulo (Hits), la forma en la que se distribuyen esos beneficios en una gráfica es a lo que se llama “Long Tail”.

A lo largo de este post trataré de explicar en qué consiste y que implicaciones tiene para nuestro banda o proyecto artístico.

Una buena noticia y una mala.

La mala: Olvídate de hacerte rico gracias a unos pocos éxitos en los 40 principales.

La buena: El futuro de la industria audiovisual en general y musical en particular, está en millones de nichos con pocos fans.

Internet ha traído consigo, en el caso que nos ocupa, lo que denominaremos las 3 fuerza de la Long Tail:

1- Democratización de las herramientas de producción.

¿Te imaginas teniendo que acudir a unos estudios de televisión a grabar un videoclip?

¿Te imaginas reservando cita en unos estudios de grabación en el centro de tu ciudad?

¿Hablando con un publicista para que te diseñara un cartel, la imprenta y la colocación de los carteles?

¿Y qué me dices que tratar de colocar tus discos en los estantes de las tiendas de discos, la radio o la TV?

No sé a ti pero a mí se me hace una montaña que no sé si me apetece escalar…

Tranquilo tienes la solución. Tu ordenador, ipad  y si me apuras tu móvil.

Actualmente tenemos acceso a estas herramientas que nos permiten gracias a internet y las TIC´s realizar todo lo anterior prácticamente sin salir de comedor de tu casa y sin dejarte ni un solo euro más allá de lo que te costó tu ordenador y tu adsl.

De este modo las barreras de entrada al campo de la creación audiovisual, como la música, han bajado prácticamente a cero.

Te suena la frase “internet está llena de mierda”? pues es consecuencia de esto, por que cualquiera puede ser productor de contenidos. Sí, ese video  en el que sales haciendo el tonto son contenidos (Y las fotos, posts, canciones…), y le interesa a más gente de la que crees…

2- Democratización de la distribución.

La distribución consiste en hacer llegar el producto al consumidor, o lo que es lo mismo, tu música a consumidores de música. Y sí, tus fans también son eso, hasta tú.

¿Hace cuántos minutos que no has puesto un post en facebook, tuenti o twitter en el que hayas linkado una noticia, un video o una canción?

Estas distribuyendo… Eres un kiosko, tiendas de discos, videoclub con patas (y con banda ancha).

Cualquier persona, online, puede distribuir su obra, conoces de sobra herramientas que te permiten colgar videos, documentos y canciones para luego a golpe de click poderlas poner en tus perfiles de redes sociales, mandárselas por mail a los programadores de un festival, sala, etc.

¿Dónde han quedado los reparte-flyers, cuelga-carteles, visitas a las tiendas de discos para ver qué hay de nuevo (viejo)?

A pesar de que aún les queda un tramo hasta que se desaparezcan, es innegable que cada vez más y más nos informamos online para decidir y comprar offline. (Para los marketeers, a esta tendencia se le llama ROPO)

¿Y todos esos intermediarios que a cambio de una cantidad de euros ponen tu música, o lo que sea, al alcance de las personas?

A menos que aporten un valor añadido lo tienen crudo. ¿Te suena eso de la “Crisis de las discográficas”?, o “…para eso, me lo hago yo!”?

3- Conexión entre oferta y demanda.

Una vez tienes algo que ofrecer, te has planteado ¿cuánto cuesta encontrar a la gente que está interesada en eso y que pagaría por eso?

Si tienes un mínimo de visión empresarial, no te costará intuir el hecho de que si lo consigues ahí negocio ¿verdad?

De nuevo una buena noticia y una mala…

La buena: Ahorro de costes.

Olvídate de nosequé consultor de comercio internacional avalado por nosequé escuela de negocios que te va a sacar los ojos por posicionar tu producto para una target blá blá blá…

Te lo puedes hacer tú. Y gratis, y encima fácil. De hecho me apuesto mi almuerzo a que ya lo has hecho.

¿Cómo? Pues comunicándolo y compartiéndolo a través de tus redes sociales.

La mala: Competencia.

Dado que cualquiera tiene acceso según lo acabamos de ver, cualquiera puede hacer lo mismo que tú, de modo que tendrás que ser más simpático, o algo…

(Puedes informarte de nuestros seminario para aprender a montártelo con fundamento por aquí: joseluis@naselcomunicacion.es o en el siguiente link

https://rockandpost.wordpress.com/seminarios-cursos-talleres-marketing-musical-promocion-bandas-musica/ )

La cuestión de  ¿dónde encuentras a tu demanda?, y en lo que a tu banda se refiere significa que ¿dónde están las personas que irán a tus conciertos, y serán tus fans, y se irán corriendo detrás de tu furgo cuando toques en su ciudad?.

Pues los tienes en facebook, en tuenti y en twitter compartiendo sus cosas con sus amigos, los tienes en youtube viendo videos de todo tipo, de música y grupos como el tuyo, también los tienes descubriendo grupos nuevos en portales y plataformas de streaming, también comprando entradas por internet en portales de ticketing como http://movingtickets.com/o leyendo y comentando blogs como éste.

Ahora la cuestión será cómo   hacerlo, pero sobre todo te  aconsejo que lo hagas en base  a crear, mantener y  desarrollar una relación con    tus fans, es sin duda la mejor opción. Olvídate de sacar pecho cuando tengas tu cd de 12 canciones nuevas entre las manos, y hasta el próximo nos volvemos a ver, ese modelo está muerto, te lo repito:                                  m-u-e-r-t-o.

Una vez introducido esto trataré de sintetizar algunas  de las ideas del Long Tail.

Antes, un producto cultural   como un libro, un CD o una película  necesitaba de una alta y localizada demanda, es decir muchas personas a las que ofrecer algo en un lugar determinado, para lograr su lugar en la estantería de la tienda, discográfica y que así fuese rentable hacerlo.

Para solucionar esto la industria cultural del siglo XX (que poco tienen que ver con los artistas) inventó los hits: aquellas películas, libros y cds que garantizan al distribuidor una masa crítica de clientes con lo que te asegurabas la rentabilidad del negocio. (Perfecto, problema resuelto!!)

El negocio era vender mucho de unos pocos productos y es por esto que nos han sometido una “tiranía” de canciones del verano, pop prefabricado, bestsellers, hits, 40 principales, etc,

Y lo que más debería indignarte es que han tratado por todos los medios (Radio, prensa, TV…) que comprásemos aquéllo que ellos querían vender a través de campañas de marketing, la ausencia de alternativas y un cultura basada en las modas y eso, estarás de acuerdo conmigo en que  no tiene absolutamente nada que ver con la creación artística o el amor a la música.

Trataban de hacernos de creer, de forma encubierta, que  aquéllo dirigido al mercado de masas (que es dónde está el botín) es calidad, porque claro, ¿cómo va a ser malo si está “anunciado en TV”? cuando en realidad muchas veces solamente significa que nos es familiar, que ahorra costes publicitarios, o que gusta a muchos.

En conclusión todo un acto de coprofagia sistémica.

[Algunos datos:

Wal Mart (El Corte Inglés de EEUU aprox.), posee un catálogo de 4500 cds por local.

Para justificar la presencia de cada título en sus góndolas, este debe vender al menos 100.000 copias al año.

En general, menos de un 1% de los CDs se venden en tales cantidades.]

Ahora bien, en internet con un coste que tiende a cero en cuanto al almacenamiento de libros, cd´s y dvd,s y demás contenido audiovisual en general, nada de esto funciona y la capacidad ilimitada de seleccionar y elegir está revelando realmente nuestros gustos que los descubres via filtros sociales como Google, recomendaciones de amigos y sugerencias cruzadas vía algoritmos como Amazon o Rhapsody.

Consecuencias

Para la oferta de contenidos

Aumento exponencial de la oferta derivada tanto del casi nulo coste de almacenamiento de los bits y de la posibilidad de producir contenidos por cualquiera (esto lo que se conoce como Long Tail de contenidos).

Para la demanda

Se libera de los superéxitos, y puede explorar y descubrir gracias a buscadores, recomendaciones, catálogos extensísimos artistas, obras, películas, libros que de otra forma no lo hubieramos conseguido puesto que no son lo suficientemente rentables para las estanterías de los establecimientos.

Para la empresa

El negocio se ha desplazado de vender muchas unidades de pocos títulos (superéxitos, hits, 40,s…) en las tiendas a vender pocas unidades de muchísimos títulos.

De hecho estudios demuestran que el beneficio de esas pocas unidades de muchas referencias es incluso superior.

Lo que antes se consideraba un fracaso comercial es lo que atrae al usuario online y revitaliza el catálogo y lo monetiza gracias a las recomendaciones y los extensión de las referencias.

[Algunos datos:

Barnes & Noble ofrece 130.000 libros por local mientras que en Amazon más del 50% de la venta ocurre más allá de sus 130.000 “top titles”.]

Para tu banda

Olvídate de entrar en ningún molde que responda a lo que ves en la TV, esos productos son ya de otra época.

Genera contenidos, házlos accesibles, que la gente los encuentre y que el precio no sea un impedimento para establecer una relación con tus fans.

No tienes porqué gustar a todas las personas que tienes a tu alrededor, en internet tienes muchos “alrededores” (tus redes sociales), lo que tienes que hacer es identificarlos y relacionarte…

En resumen

“The Long Tail” (la larga cola)  es un mercado que surge cuando la distribución no está limitada por el espacio y las personas pueden diversificar sus gustos, más allá de los hits. En la larga cola, discos que antes no eran negocio –ni entraban en los catálogos de las discográficas- ahora están generando enormes ganancias en sitios de venta de canciones como iTunes.

Ahora, existe suficiente espacio para ofrecer de todo, a todos.

Además este nuevo modelo crea sus propios hits, que en lugar de responder a maquinarias tradicionales de marketing, responden al interés genuino de millones de personas que los votan con sus visitas, links, posts, embeds, diggs, menéames y delicious.

¿Qué estas esperando para ponerte en la cola?

Enlaces

http://es.wikipedia.org/wiki/Chris_Anderson

http://www.wired.com/

http://es.wikipedia.org/wiki/Larga_cola

http://www.cpii.org.ar/resourcenter/data/La%20larga%20cola%20-%20Chris%20Anderson.pdf

http://www.documentalistaenredado.net/523/la-larga-cola-long-tail-esta-llena-de-basura/

http://www.elviajedeodiseo.com/blog/2008/06/hacia-un-long-tail-de-los-medios/