Promocion musical#17. Los 3 pilares de una marca de éxito.

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con «hay que venderlo todo» y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el «radar» de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que «debías» escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

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Promocion musical#8. Boca a boca 2.0 a fondo (I)

El boca a boca es una técnica que consiste en pasar información por medios verbales, especialmente recomendaciones, pero también información de carácter general, de una manera informal, personal, más que a través de medios de comunicación, anuncios, publicación organizada o marketing tradicional. O lo que es lo mismo, tu chic@ lo bien que se lo ha pasado en el concierto de nosequién, un amigo que te conoce bien, te comenta que tal grupo viene a tu ciudad la semana que viene y que te va a gustar o por ejemplo cuando llegas a la oficina y tu compi dice que el próximo juernes tras la cena correspondiente os vais a ver un concierto de un tipo que mola bastante. ¿No te gustaría ser ese grupo o artista del que todos hablan?

Una forma de saber que se dice como tí como sabrás es googleándote, mirando los comentarios en tus redes sociales acerca de tí, en foros, medios especializados etc. Merece la pena dedicar unos cuantos ratos a esta tarea. Además existen herramientas que aunque cada una a su manera te darán indicadores de por donde van los tiros.

El marketing boca a boca, se basa en el marketing de 3ª generación. Recuerda que en la primera lo principal eran los productos, mientras que en la segunda lo relevante son las relaciones y actualmente en  esta 3era generación hemos de ser conscientes de que tenemos un papel casi secundario y que debemos estar más atentos a iniciar los disparadores para que el boca a boca se expanda de manera exponencial entre nuestros fans actuales y por extensión sus amigos, compañeros de trabajo, familiares, etc. Lo que actualmente se conoce parcialmente como Marketing de influencia, influencers y toda esa onda.

Durante mucho tiempo dentro del marketing y la comunicación se ha creído en la teoría de que los comentarios negativos tiene más impacto que el positivo, que alguien con algo bueno que compartir lo hace entre 5 a 10 personas y alguien con una queja lo hace con una media de 22 peeeero  estudios como ‘Busting the Myth that Negative WOM is More Powerful than Positive Talk’ elaborado por KellerFay o como la investigación llevada a cabo por trnd AG en colaboración con la escuela de negocios ESCP Europa (Berlin) demuestran que no.

Las principales conclusiones de este estudio son:

El boca a boca positivo es más fuerte que el negativo ¡porque se queda más!

Sobre su último recuerdo del boca a boca, el 89% reporta las experiencias positivas (sólo el 7% lo hace con las experiencias negativas). Incluso cuando los consumidores tienen una experiencia de compra muy negativa, no la reportan a más personas que la gente que tuvo una experiencia muy positiva.

Conclusión: No temas meter la pata friend  😉

 

Contar sus propias experiencias

La gran mayoría del boca a boca que se recuerda proviene de las experiencias personales del emisor.

Nota: En tus conciertos, que para los asistentes son experiencias, no dejes títere con cabeza, y hazlos F-L-I-P-A-R. de eso depende tu carrera… No se si me captas…

Blanco y en botella, ¿no?.

Continuaremos profundizando en el boca a boca y en las principales conclusiones de estos estudios, algo fundamental para tu banda o proyecto artístico y el resto de empresas of the world, claro.

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Casos de manual#6. Lady Gaga VS Katy Perry: Cómo hacerse las locas.

Muy buenas a tod@s, acabo de echar un ojo al último post y fue a finales de julio así que ¡ya tocaba!.

Empezaré este post con la anécdota que lo generó.

Estaba en mi casa un día de verano cualquiera, tal vez en un chaletazo en California junto a la mansión de Anthony Kiedis tomando un Martini, cuando de repente al despertarme de la siesta lo que sí había era un mail solicitándome colaborar en un artículo para «El Periódico de Catalunya» sobre el reciente lanzamiento de los singles de Lady Gaga y Katy Perry. Ni corto ni perezoso me puse las pilas para hincarle el diente al caso de estas dos divas.

Mansión de Anthony Kiedis segun virtualglobetrotting.com

Agradecerle a Sergio Silva que haya contado conmigo (Gracias Sergio, estas invitado a un martini en mi mansión de California 😉

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Este post consta de las respuestas al cuestionario sobre el tema en cuestión y de las páginas en pdf del periódico del artículo.

1) Cuestionario

¿Qué opinas de la estrategia de marketing que está siguiendo Lady Gaga para la promoción de su nuevo sencillo, Applause? (sobre todo en cuanto a la supuesta filtración progresiva de vídeos, demos, etc)

Lady Gaga. «Applause»

En mi opinión creo que la estrategia de promoción es un híbrido entre planificación y teoría conspiratoria frente al lanzamiento sorpresivamente adelantado del nuevo single de Katy Perry «Roar».

Será difícil averiguar lo que realmente sucedió porque con la maquinaria con la que cuenta LG y/o a través de la potencia de su sello pueden hacer que por los medios cuenten lo que más favorezca en términos de promoción y storytelling.

La hipótesis de que al enterarse Lady Gaga que Katy Perry adelantaba la salida de «Roar» y querer hacer frente a eso adelantando la salida de «Applause» simulando filtraciones y justificar así dicho adelanto no es ningún disparate, se llama Storytelling y le pondría el apellido de «Accidental Storytelling». De otro modo tendríamos 2 planteamientos alternativos:

1) «Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo por motivos comerciales y evitar a toda costa que Katy se lleve una parte de mi pastel».

2)  «Me han hackeado y filtrado la canción, hay que adelantarlo cuanto antes. ¡Oh, que casualidad! no sabía que Katy iba a sacar el suyo en esas fechas.»

Opino que en caso de que se confirme mi hipótesis 1ª, se demostraría que Lady Gaga le tiene respeto a Katy Perry.

¿Una estrategia como la de Gaga, denunciando las supuestas filtraciones y animando a sus fans a perseguirlas, podría llegar a perjudicarla en algún aspecto o sólo hace que aportarle beneficios?

Todo eso no hace más que expandir la trama narrativa que envuelve «accidentalmente» al lanzamiento de «Applause» a través de sus «Little Monsters» legitimando así la historia puesto que será apoyada por sus fans que harán de «opinión pública» y mostrando cada uno de esos individuos a sus respectivas redes sociales lo mucho que se preocupan por su ídolo no hacen más que ser embajadores de marca que propagaran «Applause» por toda la Red.

A fin de cuentas, cuando Lady Gaga revise su cuenta bancaria ¿que más dará el motivo por el que se vendieran los discos?, es simplemente una estrategia.

¿Crees que las filtraciones en Internet son obra de las propias discográficas? En caso afirmativo, ¿cual crees que es el principal objetivo que persiguen?

Como comentaba antes, se sabrá lo que quieran que sepamos. Bajo mi punto de vista, en términos de probabilidad y echando mano de la Ley de Ockham, yo apostaría por el sí.

El objetivo principal sería lo que he venido a bautizar como «Accidental Storytelling», es decir haciendo de la necesidad (Plantar cara a Katy Perry), virtud (me invento una historia conspiratoria para desviar la atención de mis verdaderas intenciones y que sirva de hilo conductor para correr la voz de «Applause»)

Katy Perry. «Roar»

¿Qué beneficios crees que aportan estas estrategias a los artistas a corto y a largo plazo?

Lo más destacable del caso que nos ocupa a nivel estratégico es el hecho del uso de tu comunidad para transmitir tu mensaje e implicándolos en una historia para cumplir con una misión.

A corto plazo el beneficio sería la promoción a lo largo y ancho de la RED que van a brindarle de forma gratuita sus «Little Monsters» defendiendo a su artista y brindando miles y miles de comentarios en torno a que si «Applause» patatín o «Applause» patatán, el dinero vendrá solo.

A largo plazo el saber que tiene una legión de millones de «espartanos» dispuestos a darles todo su apoyo y hacer lo que sea necesario por su artista.

Y para el resto de artistas recordar,  que si consigues «1000 true fans» según Kevin Kelly podrás vivir de tu arte.

¿Por qué crees que se está convirtiendo en una tendencia generalizada entre artistas dentro y fuera del universo del pop comercial? Caso Britney Spears, Madonna pero también U2, Metalica, Osasis  etc…

Es innegable la carnaza que da a los medios este tipo de historias, tal vez sucedan muchas otras cosas de las que no nos informan tanto. Creo que si está de moda es porque los medios creen que a la audiencia le interesa.

Si los lanzamientos a través de filtraciones son el presente ¿cuál crees que será el futuro del marketing musical?

Siguiendo mis argumentos a lo largo del análisis del caso, se evidencia que se conjugan elementos como el Storytelling y si me apuras, en la medida que se hacen partícipes a los fans del proceso activo de la promoción entendida como la difusión de tu marca, de un ARG en toda regla.

En el futuro, veo que el esfuerzo mayoritario se centrará en la creación de buenas historias que servirán de universo narrativo en la que el artista como marca, y su flamante último single/disco como banda sonora se tendrán que adaptar a contextos multimedia, interactivos, móviles y transmedia en el que todos los medios cuentan aportando extensiones de la trama haciendo partícipes y enganchando a los fans para que de manera irremediable quieran concluir esa experiencia en un directo y llevarse su camiseta como recuerdo de todo eso.

Artistas «filtrados».

 

2) Artículo en «El Periódico de Catalunya».

 

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Rethink Music Valencia. Keynotes (II).

Continuemos con las 3 cuestiones que nos faltan por abordar para establecer el marco de debate de lo que fué el pasado «Rethink Music Valencia» en la sede de la Berklee en Valencia el pasado 22 de abril.

Rethink Music Valencia.

Música y marcas.

La relación entre marcas y música no es algo nuevo, no obstante si que es cierto que aumenta año a año y permite a la industria musical explorar nuevas fuentes de ingresos.

El beneficio que suelen obtener ambas partes son por parte del artista, un aumento de los ingresos, inversión en la infraestructura de la banda por parte de la marca así como productos o servicios de la firma de forma similar al trueque. Y por su lado, la marca obtiene un aumento de su notoriedad y la legitimación ante los fans de la banda.

Las marcas llevan tiempo usando canciones para potenciar sus campañas de publicidad y otros esfuerzos promocionales, sin embargo en la actualidad presenciamos una diversificación de las formas en las que artistas y marcas pueden llegar a colaborar.

Una de las tendencias notables es usar a artistas como embajadores de marca como por ejemplo: Alicia Keys para Blackberry, Beyoncé para Pepsi, Taylor Swift para Diet Coke, Justin Timberlake para Bud Light Platinum entre otros.

Si algo queda claro es que no existe una solución única y se debe realizar un minucioso análisis de los beneficios y objetivos de cada una de las partes.

Monetización.

Esta palabra que todo el mundo parece tener en la punta de la lengua supone el gran reto sobretodo en la actual era digital. Veamos 3 enfoques sobre esta cuestión en un momento en el que es crucial ser creativo a la hora de diversificar fuentes de ingresos.

Videos musicales en Youtube. Contenido oficial VS Generado por el usuario.                                                                                       

Qué duda cabe de que el consumo de música está fluyendo hacia modelos web y móviles con un impresionante tráfico web protagonizado por Youtube en lo que a consumo de música se refiere, que es mayor que el tráfico generado por Spotify, Rhapsody, Grooveshark, Rdio, MOG, Deezer y eMusic¹ juntos en un momento en el que cada año aumenta y mucho el consumo online de videos y de música.

¹ YouTube Music: It’s Bigger Than Pandora, Spotify, Rhapsody, & Grooveshark Combined…

Monetizar los videos de Youtube no es ninguna novedad para los sellos y demás propietarios de derechos gracias al Programa de Partners de Youtube y el sistema de Content ID, lanzados ambos por el año 2007.

La historia más reciente de éxito en Youtube ha sido protagonizada por el coreano PSY y su «Gangnam Style» que le ha reportado cerca de los 8 millones de dólares en concepto de ingresos publicitarios.

Experiencias únicas.      

Los consumidores tienen a su disposición un prácticamente ilimitado abanico de opciones la hora de acceder a la música aunque muy poco diferenciadas unas de otras y que distan mucho de ofrecer una verdadera conexión con el artista. Las investigaciones realizadas indican que las distintas partes interesadas en el negocio de la música están considerando muy seriamente aumentar sus beneficios ofreciendo a los consumidores un conjunto de experiencias más atractivas especialmente a través de aplicaciones móviles de marca que permitirían al artista conectar con su público a través de conciertos en streaming exclusivos y no almacenables en la nube a «asientos reservados» para participar del proceso creativo con el artista durante la grabación o composición musical.

Simplificando el Social y Móbile Commerce.

Optimizar las estrategias de comercio electrónico especialmente a través de plataformas sociales y dispositivos móviles va a reportar evidentes ventajas en los que a aumentar los flujos de beneficios se refiere. El valor esperado del Social Commerce a nivel global se estima en $30 billions para 2015² además de que prevée que la mitad de las ventas web se realicen a través de plataformas sociales³. La clave reside en simplificar al máximo la realización de las transacciones económicas en aquéllas plataformas que más tienen enganchado al consumidor permitiendo que compren música, merchandising o tickets sin necesidad de abandonar la plataforma en la que se encuentre el usuario.

² Turning “Like” to “Buy”: Social Media Emerges as a Commerce Channel.  

³50% of Web Sales to Occur Via Social Media by 2015.

Direct to Fan (D2F)

Relación directa con los fans.

Rara es la ocasión en la que no nos encontramos con propuestas en debates que apuntan a estrategias D2F. Sus defensores apuntan a la expansión del número de canales a través del cual empoderar a los creadores de contenido para conectar con los fans de forma directa e independiente. Ya sea para alojar música, videos, venta de merchandising, tickets, distribuir las canciones en los principales plataformas o crear un proyecto de crowdfunding para el nuevo trabajo, los artistas disponen de un enorme abanico de herramientas que le permiten hacerlo con un coste muy reducido y en muchos casos gratuito.

Existen ya algunos casos de éxito que son estudiados en prestigiosas escuelas de negocio como Amanda Palmer y los 1,2 millones de dólares que consiguió a través de una campaña en Kickstarter o el «In Rainbows» de Radiohead y su sistema «Paga lo que quieras».

Debemos de ser conscientes de que aquí tampoco existe una receta mágica ni una «talla única» y que por más herramientas que tenga el artista a su alcance, sin lugar a dudas es incuestionable la ventaja con la que cuentan aquellos artistas que hayan logrado desarrollar un sólida base de fans, los contactos y expertos con los que cuente a través de su relación con un sello discográfico.

Por si te acabas de incorporar, te dejo el primer y segundo de esta trilogía sobre el Rethink Music Valencia.                                           Rethink Music Valencia. Berklee rules!           Rethink Music Valencia. Keynotes (I).

Pues hasta aquí esta serie de tres Rock&Post sobre uno de los eventos referencia en nuestro país sobre el negocio de la música, «Rethink Music Valencia». Te espero en los próximos Posts y recuerda que tienes disponibles otros muchos que seguro que interesarán asi que te invito a que le eches un vistazo al archivo del blog.

¡Hasta la próxima!