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Para un artista, la marca significa una personalidad y persona consistente y normalmente también un sonido consistente. Al margen del género musical el artista debe investigar y ahondar en su sonido de modo que sea capaz de transmitir a la gente, de alguna manera, la capacidad para ser identificado y diferenciado entre el resto. Piensa que actualmente cualquier puede comprarse una guitarra y un amplificador, un cajón, un micrófono, ensayar pero he aquí uno de los factores que criban a multitud de bandas, artistas y proyectos bien dotándolos de voz propia o relegándolos al amateurismo o lo que es peor, la indiferencia de la audiencia.

Veamos algunos ejemplos bien conocidos, por ejemplo Madonna ha cambiado en varias ocasiones tanto musicalmente como su apariencia durante su carrera no obstante su marca ha permanecido consistente. Una personalidad post-feminista mantenida a lo largo del tiempo. Los Beatles pivotaron de varias formas sin embargo una vez los escuchabas no cabía duda de quiénes eran, es más fíjate en cualquier artista que lleve 20 años o más y trata de entender el porqué han sobrevivido tanto tiempo.

Tomemos otros ejemplos, podría atreverme a afirmar que Neil Young mató su carrera con el álbum de electrónica “Trans” que solo le mantuvo próximo a sus más acérrimos seguidores, del mismo modo Chris Cornell podría haber hecho un daño irreparable a su carrera en solitario con su álbum basado en loops con Timbaland (Scream). ¿Por que ocurrió esto? Para ambos artistas que construyeron sus carreras en la música orgánica tocada con banda, tan pronto su música se vió regulada y mecánica, la consistencia, y los hay que opinan que también la calidad, de su marca se perdió, es decir las expectativas, la promesa no se veía cumplida, claro está, que uno puede hacer lo que venga en gana faltaría más, si también es cierto que a nadie le puede apetecer echar por tierra un trabajo de años. Después de Trans, Young retomó sus raíces y poco a poco fue reconstruyendo hasta nivel de Superstar, por su parte Cornell volvió a la voz en Sound Garden que podría ser un movimiento para reconstruir su credibilidad en el Rock.

 

 

Y ahora, ¿cómo determinas qué es tu marca? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para un artista o marca en vista de promocionar su marca, deben tener un gran sentido de la auto-percepción lo que implica tener un profundo conocimiento de uno mismo, ser consciente de lo que transmites que quieres transmitir, quién eres, de dónde vienes y hacia vas en términos musicales y de carrera musical/artística, qué es lo que te gusta y que no, porqué estás aquí, que representas y porqué, debes de tener una sensibilidad inherente por tu sonido, para aquéllo que te funciona bien que normalmente irá en contracorriente de la tendencia actual a menos que estés aquí para liderar tu propio movimiento.

Echa un ojo a este Prezi, seguro que te orienta para temas de autoconocimiento.

 En ocasiones el auto-conocimiento sobre la marca que se es diferencia a una superestrella de una estrella y de una estrella de alguien que quiere serlo pero que nunca lo consigue. (Entendamos lo de estrella como alcanzar ciertas cotas de popularidad)

Y para terminar el post de hoy y para mis lectores aventajados os dejo un interesante artículo que revela algunos de los secretos de la estrategia de la marca global por excelencia, Coca-Cola, léelo aquí.

 

Sirva este post para comenzar la colaboración con el equipo de www.massaber.es.

Antes de empezar cualquier  la promoción debes saber exactamente que es lo que estás promocionando, que para el caso que nos ocupa el producto eres tú, tu música y tu imagen, ponlo todo junto en la Termomix y tendrás tu marca.

Puedo intuir como empiezas a sentir acidez, bostezar incluso rechazo, al oir hablar sobre este tipo de temas. Todo el tema del branding se incluye dentro del universo marketing y a su vez esté dentro de ámbito de la dirección de empresas, teoría de las organizaciones. ¿Qué ocurre? que muy posiblemente esto caiga fuera de tu zona de confort sobretodo cuando la razón por la que has entrado en el negocio de la música es por la creación artística y/o por diversión y placer.

Nota que si se le llama “Industria musical” es por una sencilla razón. Si tu eres músico, tienes una banda o eres productor, ingeniero de sonido, editor, compositor y para tí es algo más que un hobby, el comercio entra en la ecuación y cuanto más demandado seas más ingresos podrás conseguir, y por favor no empieces a pensar en gigantescas multinacionales saqueando los recursos naturales de países en desarrollo ni degradando ferozmente el ecosistema de una paradisíaca isla tropical o incluso con un vendedor de enciclopedias engaña-abuelitos.

El problema es que muchos de nosotr@s no somos conscientes de nuestra marca…

 

¿Qué es una marca?

Una de las cosas que posiblemente hayas escuchado hasta la saciedad actualmente como músico, banda o artista es que necesitas promover tu marca para posicionarte en el negocio de la música, hasta ahí de acuerdo pero primero tendremos que saber que es una marca.

“Una marca es una promesa de calidad y consistencia” 

Veamos algunos ejemplos de una marca en nuestra vida diaria.

No importa a que país vayas del globo, podrás reconocer fácilmente una franquicia de Mc Donald´s por sus arcos dorados y tu sabes que un Big Mac sabe a Big Mac independientemente de que te lo comas en Beijing, Cleveland, Amsterdam, Sydney, Johanessburg o Sao Paulo, siempre sabrá a Big Mac.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien y para compensar un poco tantas alabanzas mira este docu como bonus track, mi blog mis normas 😉

 

 

 

 

 

 

 

Ahora pondré un ejemplo musical como por ejemplo gira de 2007 de Rollings Stones, a continuación para que veas la infraestructura necesaria que lleva una banda como está para que su “Big Mac” sepa igual por todos los paises por donde pase su gira.

Extraído de Diario Sur Digital, 16.06.2007, “Los Rolling Stones preparan un gran montaje para su última gira”:

La gira europea que ha iniciado la legendaria banda de rock and roll es «el dinosaurio más grande que han movido» y para el que el estadio de Anoeta -en el que se celebra el primer concierto- ya ha empezado a acondicionarse. 

Un total de 128 vehículos, de los que 117 serán trailer, once autobuses y quince coches particulares, además de un personal integrado por 208 personas, componen el despliegue que acompaña a los Rolling Stones en la gira”

 

Vale, de acuerdo ni tu ni yo y posiblemente nadie de los que estamos aquí somos ni seremos los Rolling peeeero piensa por ejemplo en lo que necesitas para visualmente y auditivamente ofrecer lo mismo y poder reproducir aquéllo que forma parte de tu marca, ¿usas telón?, tus amplificadores y demás para ofrecer tu sonido característico, tu pedalera, tus rastas, tu postureo, tu coreografía (tranquilo, no necesitas tutú ;), la disposición en el escenario, tu actitud, tu discurso, como te manejas con el público en directo… Piensa en el daño que puede hacerle a tu banda si por ejemplo decides compartir backline y resulta que ese día no suenas como deberíais y todo el trabajo, ensayos, aquéllas sesiones con el productor podrían irse al traste sencillamente porque no sonaste como tu sabes. Cada caso es diferente, una banda que empieza y le interesa moverse mucho y plantar una bandera en otra ciudad la opción de ahorrar costes es más que apetecible.

Hasta aquí está primera introducción sobre branding, recuerda suscribirte al blog que esto sigue 😉

 

 

 

 

Hay muchos elementos que todo artista, banda, o marca necesita manejar para llevar a cabo un marketing online efectivo. Cuidado, porque es fácil confundirse, liarse por no saber por dónde empezar o que tus esfuerzos se diluyan en toda esa maraña de plataformas, comentarios, usuarios, contenidos, etc. Lo que siempre lleva al mismo lugar, tus esfuerzos para la promoción musical, no son efectivos.

En términos generales, tendríamos algo como:

Tu página web.
Tu lista de e-mails.
Posts en Facebook y tal vez Google +.
Twitter
Comunicados, notas de prensa…
Publicar videos en Youtube.
Posts en tu blog.

No debería sorprendernos que nos hagamos “la picha un lio” con las más de 100 redes sociales y plataformas disponibles, lo que si que podemos hacer es dividirlas en 3 categorías atendiendo a sus funciones y componentes.

a) Contenido.

Aquéllos lugares en la Red donde alojas los contenidos y materiales que has generado como información sobre tu banda, música, videos o posts en el blog. En todas ellas, y haciendo gala de su condición 2.0, puedes (y debes) interactuar con tus fans, seguidores, followers, etc. Lo que incluye:

Tu Website.
Tu lista de e-mails.
Tu blog.
Tus videos en Youtube u otras plataformas de video.

Tus archivos de audio en Soundcloud o cualquier otra plataforma que consideres para alojar tus canciones.

b) Interacción.

Son aquéllas plataformas dónde regularmente interactúas con tus fans, followers, clientes, en definitiva con tu público objetivo. Lo que incluye:

Facebook.
Twitter.
Google +.
Pinterest.
Bookmarking.

Cualquier otra red social usada y/o que permita servir a tal fin.

c) Tácticas.

Todo lo necesario para definir y refinar quién eres y cómo te posicionas en el mundo online. Eso incluye:

Branding.
Estrategia.
Medición.

Ahora lo pondremos todo junto dentro de un Diagrama de Venn y veremos como se intersectan las categorías, interesante…

Como puedes apreciar donde los círculos de las 3 categorías se juntan, surge un nuevo elemento, la promoción. La promoción no es posible si esos 3 elementos combinados, lo que nos lleva a ver o vislumbrar la sinergia derivada de ello, usando solo uno o dos no llegarás muy lejos, sin embargo usando los 3 surgen una infinidad de posibilidades. Pero ante todo recuerda, que esto no es la estrategia, solo una visión general.

Pongamos ejemplos de lo que no es promoción.

1) Tener una web, un canal de youtube, un blog o un perfil en soundcloud no es promoción.

2) Hacer followers como quién juega a un videojuego de matar marcianitos tampoco es promoción.

3) Abrirte un perfil en todas las redes sociales existentes, no es promoción.

4) Tener un diseño de lo más original en la portada de tu nuevo álbum sigue sin ser promoción.

5) Tener todos los perfiles optimizados no es promoción.

6) Estar chateando, twiteando o lo que sea online de marear al personal (activar a la audiencia) sin una planificación y sin saber porqué, no es promoción.

Bien, si quieres saber lo que sí es promoción, permanece atento y suscríbete al blog y comenta tanto aquí como facebook y twitter, te estoy esperando con los brazos abiertos, un saludo!