Continuemos con las 3 cuestiones que nos faltan por abordar para establecer el marco de debate de lo que fué el pasado «Rethink Music Valencia» en la sede de la Berklee en Valencia el pasado 22 de abril.
Rethink Music Valencia.
Música y marcas.
La relación entre marcas y música no es algo nuevo, no obstante si que es cierto que aumenta año a año y permite a la industria musical explorar nuevas fuentes de ingresos.
El beneficio que suelen obtener ambas partes son por parte del artista, un aumento de los ingresos, inversión en la infraestructura de la banda por parte de la marca así como productos o servicios de la firma de forma similar al trueque. Y por su lado, la marca obtiene un aumento de su notoriedad y la legitimación ante los fans de la banda.
Las marcas llevan tiempo usando canciones para potenciar sus campañas de publicidad y otros esfuerzos promocionales, sin embargo en la actualidad presenciamos una diversificación de las formas en las que artistas y marcas pueden llegar a colaborar.
Una de las tendencias notables es usar a artistas como embajadores de marca como por ejemplo: Alicia Keys para Blackberry, Beyoncé para Pepsi, Taylor Swift para Diet Coke, Justin Timberlake para Bud Light Platinum entre otros.
Si algo queda claro es que no existe una solución única y se debe realizar un minucioso análisis de los beneficios y objetivos de cada una de las partes.
Monetización.
Esta palabra que todo el mundo parece tener en la punta de la lengua supone el gran reto sobretodo en la actual era digital. Veamos 3 enfoques sobre esta cuestión en un momento en el que es crucial ser creativo a la hora de diversificar fuentes de ingresos.
Videos musicales en Youtube. Contenido oficial VS Generado por el usuario.
Qué duda cabe de que el consumo de música está fluyendo hacia modelos web y móviles con un impresionante tráfico web protagonizado por Youtube en lo que a consumo de música se refiere, que es mayor que el tráfico generado por Spotify, Rhapsody, Grooveshark, Rdio, MOG, Deezer y eMusic1 juntos en un momento en el que cada año aumenta y mucho el consumo online de videos y de música.
1 YouTube Music: It’s Bigger Than Pandora, Spotify, Rhapsody, & Grooveshark Combined…
Monetizar los videos de Youtube no es ninguna novedad para los sellos y demás propietarios de derechos gracias al Programa de Partners de Youtube y el sistema de Content ID, lanzados ambos por el año 2007.
La historia más reciente de éxito en Youtube ha sido protagonizada por el coreano PSY y su «Gangnam Style» que le ha reportado cerca de los 8 millones de dólares en concepto de ingresos publicitarios.
Experiencias únicas.
Los consumidores tienen a su disposición un prácticamente ilimitado abanico de opciones la hora de acceder a la música aunque muy poco diferenciadas unas de otras y que distan mucho de ofrecer una verdadera conexión con el artista. Las investigaciones realizadas indican que las distintas partes interesadas en el negocio de la música están considerando muy seriamente aumentar sus beneficios ofreciendo a los consumidores un conjunto de experiencias más atractivas especialmente a través de aplicaciones móviles de marca que permitirían al artista conectar con su público a través de conciertos en streaming exclusivos y no almacenables en la nube a «asientos reservados» para participar del proceso creativo con el artista durante la grabación o composición musical.
Simplificando el Social y Móbile Commerce.
Optimizar las estrategias de comercio electrónico especialmente a través de plataformas sociales y dispositivos móviles va a reportar evidentes ventajas en los que a aumentar los flujos de beneficios se refiere. El valor esperado del Social Commerce a nivel global se estima en $30 billions para 20152 además de que prevée que la mitad de las ventas web se realicen a través de plataformas sociales3. La clave reside en simplificar al máximo la realización de las transacciones económicas en aquéllas plataformas que más tienen enganchado al consumidor permitiendo que compren música, merchandising o tickets sin necesidad de abandonar la plataforma en la que se encuentre el usuario.
² Turning “Like” to “Buy”: Social Media Emerges as a Commerce Channel.
³50% of Web Sales to Occur Via Social Media by 2015.
Direct to Fan (D2F)
Relación directa con los fans.
Rara es la ocasión en la que no nos encontramos con propuestas en debates que apuntan a estrategias D2F. Sus defensores apuntan a la expansión del número de canales a través del cual empoderar a los creadores de contenido para conectar con los fans de forma directa e independiente. Ya sea para alojar música, videos, venta de merchandising, tickets, distribuir las canciones en los principales plataformas o crear un proyecto de crowdfunding para el nuevo trabajo, los artistas disponen de un enorme abanico de herramientas que le permiten hacerlo con un coste muy reducido y en muchos casos gratuito.
Existen ya algunos casos de éxito que son estudiados en prestigiosas escuelas de negocio como Amanda Palmer y los 1,2 millones de dólares que consiguió a través de una campaña en Kickstarter o el «In Rainbows» de Radiohead y su sistema «Paga lo que quieras».
Debemos de ser conscientes de que aquí tampoco existe una receta mágica ni una «talla única» y que por más herramientas que tenga el artista a su alcance, sin lugar a dudas es incuestionable la ventaja con la que cuentan aquellos artistas que hayan logrado desarrollar un sólida base de fans, los contactos y expertos con los que cuente a través de su relación con un sello discográfico.
Por si te acabas de incorporar, te dejo el primer y segundo de esta trilogía sobre el Rethink Music Valencia. Rethink Music Valencia. Berklee rules! Rethink Music Valencia. Keynotes (I).
Pues hasta aquí esta serie de tres Rock&Post sobre uno de los eventos referencia en nuestro país sobre el negocio de la música, «Rethink Music Valencia». Te espero en los próximos Posts y recuerda que tienes disponibles otros muchos que seguro que interesarán asi que te invito a que le eches un vistazo al archivo del blog.
¡Hasta la próxima!
Rock & Post 