Promocion musical#17. Los 3 pilares de una marca de éxito.

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con «hay que venderlo todo» y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el «radar» de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que «debías» escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

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Promocion musical#6. La nueva audiencia

Uno de los factores más relevantes del negocio de la música actual es que la audiencia  está hiper-segmentada y dado que gracias a internet la barreras de entrada para acceder a tu música son muuuy bajas prácticamente cualquier proyecto musical puede, potencialmente, alcanzar a su audiencia. Esto es un choque frontal con la posibilidad de convertirse en una super-estrella que venda millones y millones de discos. Detente por un momento, y piensa, en la época de la TV, la MTV, la radio, etc. en donde un artista era expuesto a una audiencia masiva a través de estos medios (previo muy buen pago), en consecuencia pasa a formar parte del Top of Mind de los consumidores que eran dirigidos cuales borreguitos a la caja correspondiente. Ahora bien, en el actual panorama todo artista tiene los medios para competir por la atención de su audiencia por un lado y por otro los usuarios/fans/amantes de la música acuden en busca de lo que REALMENTE les interesa, en consecuencia mucha más música, muchas más variedad, más cerca de los gustos del consumidor pero volúmenes más pequeñas, audiencias más pequeñas en lo local, pero gracias a internet con increíbles e impredecibles posibilidades en el global y si no que se lo digan por ejemplo a Amanda Palmer, caso de éxito de libro

Actualmente es difícil encontrar a artistas de nueva factura que muevan grandes masas de fans a menos que tengan respaldo de algun reality o salgan de una serie de TV como Violetta, lo que pone de manifiesto una realidad, la necesidad de conseguir fuentes de ingresos adicionales que pueden provenir de las marcas, diseño y producción de eventos y experiencias, merchandising, publicidad… (Revisa esto aquí).

No obstante y pese que los sellos discográficos ya no son los principales impulsores del negocio, mantienen sus Know How, contactos y todavía cierta estructura que en determinados momentos puede venirle muy bien al artista, solo que en este caso es el sello es el que trabaja para el artista y no al revés.

Las tornas han cambiado, antes solo interesaban las ventas de discos por encima de todo, las empresas discográficas, las Majors, llegaban a ser parte de conglomerados multinaciones que debían rendir cuentas a sus accionistas, la música es una parte más bien pequeña del negocio. Por poner un ejemplo irónico, Sony podía venderte por un lado a sus artistas y por otro el ordenador con grabadora de cd´s y puerto USB…¡El beneficio ante todo! y por su parte los sellos independientes casi como Hobby apostaban más por la calidad, frescura, descubrimiento y desarrollo de propuestas artísticas que por otro lado proveían al mercado de innovación y renovación.

Ahora el artista está en el centro de todo, tu música, tus plataformas y un monton de fans deseando descubrirte, pero tendrás que ayudarles, porque están saturados… ¿Un poquito de SPAM?

Seguramente te preguntes como demonios llegar a tu audiencia y como funciona el marketing para esos nichos de los que hablaba al principio, ¿verdad?, no te preocupes, más adelante lo iremos viendo, así que permíteme que te invite a suscribirte a este blog 😉

Y para terminar con algo práctico, un ejercicio que les propuse a mis alumnos del «Manual de gestión para bandas de música y artistas» en la pasada edición en la Universidad de Alicante.

¿Cómo llevarías a cabo un concierto rentable en España de este proyecto?

Pista: Acude a las 4 P´s del marketing clásico para empezar.

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Rethink Music Valencia. Keynotes (II).

Continuemos con las 3 cuestiones que nos faltan por abordar para establecer el marco de debate de lo que fué el pasado «Rethink Music Valencia» en la sede de la Berklee en Valencia el pasado 22 de abril.

Rethink Music Valencia.

Música y marcas.

La relación entre marcas y música no es algo nuevo, no obstante si que es cierto que aumenta año a año y permite a la industria musical explorar nuevas fuentes de ingresos.

El beneficio que suelen obtener ambas partes son por parte del artista, un aumento de los ingresos, inversión en la infraestructura de la banda por parte de la marca así como productos o servicios de la firma de forma similar al trueque. Y por su lado, la marca obtiene un aumento de su notoriedad y la legitimación ante los fans de la banda.

Las marcas llevan tiempo usando canciones para potenciar sus campañas de publicidad y otros esfuerzos promocionales, sin embargo en la actualidad presenciamos una diversificación de las formas en las que artistas y marcas pueden llegar a colaborar.

Una de las tendencias notables es usar a artistas como embajadores de marca como por ejemplo: Alicia Keys para Blackberry, Beyoncé para Pepsi, Taylor Swift para Diet Coke, Justin Timberlake para Bud Light Platinum entre otros.

Si algo queda claro es que no existe una solución única y se debe realizar un minucioso análisis de los beneficios y objetivos de cada una de las partes.

Monetización.

Esta palabra que todo el mundo parece tener en la punta de la lengua supone el gran reto sobretodo en la actual era digital. Veamos 3 enfoques sobre esta cuestión en un momento en el que es crucial ser creativo a la hora de diversificar fuentes de ingresos.

Videos musicales en Youtube. Contenido oficial VS Generado por el usuario.                                                                                       

Qué duda cabe de que el consumo de música está fluyendo hacia modelos web y móviles con un impresionante tráfico web protagonizado por Youtube en lo que a consumo de música se refiere, que es mayor que el tráfico generado por Spotify, Rhapsody, Grooveshark, Rdio, MOG, Deezer y eMusic¹ juntos en un momento en el que cada año aumenta y mucho el consumo online de videos y de música.

¹ YouTube Music: It’s Bigger Than Pandora, Spotify, Rhapsody, & Grooveshark Combined…

Monetizar los videos de Youtube no es ninguna novedad para los sellos y demás propietarios de derechos gracias al Programa de Partners de Youtube y el sistema de Content ID, lanzados ambos por el año 2007.

La historia más reciente de éxito en Youtube ha sido protagonizada por el coreano PSY y su «Gangnam Style» que le ha reportado cerca de los 8 millones de dólares en concepto de ingresos publicitarios.

Experiencias únicas.      

Los consumidores tienen a su disposición un prácticamente ilimitado abanico de opciones la hora de acceder a la música aunque muy poco diferenciadas unas de otras y que distan mucho de ofrecer una verdadera conexión con el artista. Las investigaciones realizadas indican que las distintas partes interesadas en el negocio de la música están considerando muy seriamente aumentar sus beneficios ofreciendo a los consumidores un conjunto de experiencias más atractivas especialmente a través de aplicaciones móviles de marca que permitirían al artista conectar con su público a través de conciertos en streaming exclusivos y no almacenables en la nube a «asientos reservados» para participar del proceso creativo con el artista durante la grabación o composición musical.

Simplificando el Social y Móbile Commerce.

Optimizar las estrategias de comercio electrónico especialmente a través de plataformas sociales y dispositivos móviles va a reportar evidentes ventajas en los que a aumentar los flujos de beneficios se refiere. El valor esperado del Social Commerce a nivel global se estima en $30 billions para 2015² además de que prevée que la mitad de las ventas web se realicen a través de plataformas sociales³. La clave reside en simplificar al máximo la realización de las transacciones económicas en aquéllas plataformas que más tienen enganchado al consumidor permitiendo que compren música, merchandising o tickets sin necesidad de abandonar la plataforma en la que se encuentre el usuario.

² Turning “Like” to “Buy”: Social Media Emerges as a Commerce Channel.  

³50% of Web Sales to Occur Via Social Media by 2015.

Direct to Fan (D2F)

Relación directa con los fans.

Rara es la ocasión en la que no nos encontramos con propuestas en debates que apuntan a estrategias D2F. Sus defensores apuntan a la expansión del número de canales a través del cual empoderar a los creadores de contenido para conectar con los fans de forma directa e independiente. Ya sea para alojar música, videos, venta de merchandising, tickets, distribuir las canciones en los principales plataformas o crear un proyecto de crowdfunding para el nuevo trabajo, los artistas disponen de un enorme abanico de herramientas que le permiten hacerlo con un coste muy reducido y en muchos casos gratuito.

Existen ya algunos casos de éxito que son estudiados en prestigiosas escuelas de negocio como Amanda Palmer y los 1,2 millones de dólares que consiguió a través de una campaña en Kickstarter o el «In Rainbows» de Radiohead y su sistema «Paga lo que quieras».

Debemos de ser conscientes de que aquí tampoco existe una receta mágica ni una «talla única» y que por más herramientas que tenga el artista a su alcance, sin lugar a dudas es incuestionable la ventaja con la que cuentan aquellos artistas que hayan logrado desarrollar un sólida base de fans, los contactos y expertos con los que cuente a través de su relación con un sello discográfico.

Por si te acabas de incorporar, te dejo el primer y segundo de esta trilogía sobre el Rethink Music Valencia.                                           Rethink Music Valencia. Berklee rules!           Rethink Music Valencia. Keynotes (I).

Pues hasta aquí esta serie de tres Rock&Post sobre uno de los eventos referencia en nuestro país sobre el negocio de la música, «Rethink Music Valencia». Te espero en los próximos Posts y recuerda que tienes disponibles otros muchos que seguro que interesarán asi que te invito a que le eches un vistazo al archivo del blog.

¡Hasta la próxima!