Cómo hacer un plan de marketing musical completo

Elaborar un buen plan de marketing es una tarea que puede ser complicada y que requiere de reflexión, tomar conciencia de uno mismo, de su entorno, analizar, arte, ciencia y paciencia.

Desde PromocionMusical.es nos lo hemos tomado en serio y hemos realizado una guía paso a paso sobre cómo hacer un plan de marketing musical efectivo y si bien es cierto que no exite una receta mágica para realizarlo, si que exponen todos los pasos necesarios para llevarlo a cabo con multitud de ejemplos y recursos para orientarte.

Espero que lo disfrutes y envíes tu sugerencias 🙂

101 Maneras de promocionar tu música online en N3 (Altea), 17 y 18 de noviembre.

Los próximos 17 y 18 de noviembre impartiré en la escuela musical N 3 en Altea una nueva edición del curso – taller «101 Maneras de promocionar tu música».

La duración será de 8 horas, 2 sesiones de 16:30 a 20:30 y el precio es de 45€.

Info y reservas en: info@n3musical.com // 966 885805  // joseluis@naselcomunicacion.es

Y también puedes sumarte e informarte en el evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/300277436833690

 

En lo que ha promoción y publicidad se refiere, un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.

El problema radica en cómo ser realmente emocionales para conectar con tu público, involucrarlo y permitir que tu comunicación evolucione con y a través él sin dejar de lado que la persistente crisis económica así como otros factores sociales, económicos y tecnológicos reclaman por parte del creador y artista una revisión exhaustiva de la manera en la que entablar una relación potenciales fans de tu música.

Objetivos.

-Definir un marco estratégico para el marketing y la comunicación efectiva en el ámbito musical.

-Conocer las principales estrategias de comunicación y su aplicación a la música.

-Conocer las tendencias más actuales en cuanto a promoción musical.

Desarrollo de la actividad

1 – Redefinición del modelo de marketing y comunicación.

Un público cansado de las estrategias publicitarias convencionales basadas en la repetición e interrupción, la crisis de los medios de comunicación masivos y la fragmentación de las audiencias reclaman como legítimos nuevos modelos de comunicación y de gestión de contenidos que caminen hacia el entretenimiento por parte de los músicos, bandas y artistas.
2 – Estrategias de comunicación aplicadas

El alumno aprenderá a identificar las principales estrategias de comunicación y cómo aplicarlas al ámbito musical así como a su propio caso.
Permitiéndole así acercarse a su público de una manera que genere valor y una relación sostenible y monetizable.

3 -101 formas de promocionar tu música.

Se le mostraran al alumno un total de 101 acciones, tácticas, estrategias y casos a fin de ilustrar las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios, internet y las redes sociales a la hora de promocionar la música en este nuevo contexto hipermedia e hiperconectado.

Generación de modelos de negocio para músicos y artistas en Las Naves. 4 y 5 de noviembre.

Los próximos 4 y 5 de noviembre vuelvo a Las Naves con este interesante taller.

Toda la info en el link:

http://reservas.lasnaves.com/elementos-det.php?e=450
Horario: De 16:00 A 20:00
PLAZAS 10

 

En un entorno incierto y turbulento como el actual, el músico o artista se enfrenta además de a la sostenida crisis financiera, a una crisis en la industria musical marcada por la desaparición del valor económico del soporte físico y a la tendencia descendente de la industria de la música en vivo que tiene como principal protagonista una elevada carga impositiva y la ya mencionada crisis. Es por eso, que el músico/artista debe diversificar sus fuentes de ingresos para emprender, desarrollar y mantener su carrera artística. A lo largo de este taller se dotará a los alumnos de un sistema visual, sencillo y eficaz para identificar las propias capacidades y analizar la trayectoria artística/profesional de cada uno a fin de poder reposicionarse, reciclarse, diversificarse, reinventarse, emprender…

Promocion musical#18. Desarrollando tu marca (3)

En este post se esbozaran aspectos importantes de la imagen de marca.

1. Asegúrate de tu imagen de marca refleja exactamente tu música y personalidad.

Hagamos un ejercicio, ¿a quién crees que le iría mejor el color rosa y florecitas?

2. Mantente honesto.

No intentes ser quién no eres, es muy difícil aparentar quién no se es, y duro para la cabeza de uno mismo y si no que se lo pregunten a Milli Vanilli. Tu eres quién eres y la gente te querrá por ello o no, no puedes gustarle a todo el mundo, ¿en la variedad está el gusto?. Si a la gente le gusta lo que haces y puede relacionarlo contigo entonces brillarás con luz propia y podrás fascinar a tus fans.

3. Diferénciate.

Por el hecho de que tu digas por ejemplo que eres como Coldplay eso no te hace igual que ellos a los ojos del público, de hecho podría pensar. «ah, estupendo, ¿necesitará el mundo otros Coldplay?». En este caso Coldplay es la marca de Chris Martin et al, no la tuya, la clave para que una marca sea de éxito es la diferenciación. Pongamos un ejemplo, The Ramones decidieron que sus canciones fueses lo más cortas posibles y sin solos. Tiene que haber algo que te diferencie aunque sea un poco y si no lo encuentras debería tomarte un respiro y coger papel y boli.

4. Mantén un «look» consistente.

La clave del éxito del branding es la consistencia del producto y la imagen. La cuestión es que necesitas usar los mismos logos, tipografía, etc. en todo tu material promocional, web, redes sociales, cartelerías, blog, press kit, newsletter, etc.

5. Crea un logo memorable.

Puedes empezar sin un logo, pero para empezar ya te desmarca de los novatos. Y si no tienes logo recuerda usar al menos siempre la misma tipografía.

6. Necesitas buenas fotos.

Necesitas unas buenas fotazas para posters, merchandising, web, redes sociales, press kits y demás para construir tu marca. Son tan importantes como el logo, necesitas buenas fotos para empezar la promo. ¿Has visto alguna web de alguna banda o artista sin fotos?

7. Regala tu música.

Ojo no quiero decir que regales el nuevo álbum, pero la gente solo sabrá si le gusta tu música si la escucha primero. ¿Recuerdas al estaciones de escucha que había antes en las tiendas de discos? primero la escuchas y si te gusta la compras. En este caso puedes usar tu música de  muchas formas pero ten en cuenta que si no liberas un muestra y la gente te conoce… Piensa que puede que no tengas dudas de que si tienes hambre comprarte un bocata de jamón, pero en el caso de la música, ¿como saber si te va a gustar un artista o no?, ¿recuerdas toda la industria de las muestras gratuitas?. Súbete al carro, de hecho no debería ni de decírtelo.

«Tu música es tu marketing»

Y otra cosa que debes recordar es que aproximadamente el 90-95% de los ingresos de un artista o banda  provienen de los conciertos, merchandising, licencias y editorial.

 

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Promocion musical#17. Los 3 pilares de una marca de éxito.

Uno de los problemas del proceso de Branding (la creación y gestión de una marca) es que siendo un objetivo principal podría confundirse con «hay que venderlo todo» y no. Eso bien podría ser cierto en algunos casos donde el branding es más creado para manipular/moldear a un artista para ajustarlo/calzarlo/meterlo dentro una tendencia/corriente/estilo que como estrategia promocional para construir la audiencia del artista.

La cuestión es, te guste o no, si eres un artista, eres también una marca y puede que seas una marca más potente de lo que crees sin ningún especial esfuerzo por tu parte.

A continuación esquematizaremos los elementos que componen una marca y como se crean.

Familiaridad

No puedes tener una marca a menos que tus seguidores o potenciales seguidores estén lo suficientemente familiarizados con lo que eres. De hecho ni siquiera tienen porque saber como es tu sonido para interesarse por ti si tienes tras de ti un boca a boca/rumor lo suficiente como para que la gente quiera escucharte, satisfacer esa curiosidad que les ha generado que aparezcas en el «radar» de una serie de personas, ¿nunca te ha ocurrido a ver oído hablar a través de algún amigo de un artista o banda que «debías» escuchar? luego te gustará o no, pero ya lo has descubierto. te pongo un ejemplo, Amanda Palmer quién es más conocida por su actividad en social media que por su música, entraría en esta categoría. No pienses que es que su música no es importante, piensa en cuando compartías cintas, cd´s (si es que has llegado hacerlo) con tus amig@s, ese es el principal motor de recomendación, lo que ocurre es que ahora toda esa actividad aflora, se potencia, se multiplica, y también se difunde y difumina en las redes sociales.

Simpatía

A tus seguidores les tienes que gustar tu o algo relacionado contigo., que si podría ser tu música, peeeero también podría ser tu imagen o tu actitud, si es todo eso mejor que mejor. Llevándolo a un extremo incluso podrías hacer de todo para odiar a tus fans y ridiculizarlos y sin embargo esa irreverencia sería lo que a ellos les gustaría de ti ¿o me vas a decir que no te suena ni un solo caso con tintes de lo que acabo de decir?. No importa lo que sea, pero ten algo que les guste.

Semejanza

Tus fans deben sentir que les representas en alguna causa o mivimiento (puede ser un nuevo género musical) o que algún día ellos puedan serlo.

Pongamos 2 estúpidos ejemplos, ¿qué podría conectar mejor con una audiencia formada por chicas jóvenes adolescentes? Un perfil tipo atletas femeninas musculosas o tal vez una joven Taylor Swift que siente que su mejor amigo o primer beso podría estar a la vuelta de la esquina?.

 

Si tienes las tres cosas anteriormente citadas en un producto que mantiene su calidad consistentemente (la música aunque también imagen y  actitud, recuerda), tienes una marca y has de ser consciente que así es como te verá tu público aunque ninguno de ellos sea consciente de ello.

Recuerda suscribirte al blog 😉

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Promocion musical#16. Desarrollando tu marca (2)

Para un artista, la marca significa una personalidad y persona consistente y normalmente también un sonido consistente. Al margen del género musical el artista debe investigar y ahondar en su sonido de modo que sea capaz de transmitir a la gente, de alguna manera, la capacidad para ser identificado y diferenciado entre el resto. Piensa que actualmente cualquier puede comprarse una guitarra y un amplificador, un cajón, un micrófono, ensayar pero he aquí uno de los factores que criban a multitud de bandas, artistas y proyectos bien dotándolos de voz propia o relegándolos al amateurismo o lo que es peor, la indiferencia de la audiencia.

Veamos algunos ejemplos bien conocidos, por ejemplo Madonna ha cambiado en varias ocasiones tanto musicalmente como su apariencia durante su carrera no obstante su marca ha permanecido consistente. Una personalidad post-feminista mantenida a lo largo del tiempo. Los Beatles pivotaron de varias formas sin embargo una vez los escuchabas no cabía duda de quiénes eran, es más fíjate en cualquier artista que lleve 20 años o más y trata de entender el porqué han sobrevivido tanto tiempo.

Tomemos otros ejemplos, podría atreverme a afirmar que Neil Young mató su carrera con el álbum de electrónica «Trans» que solo le mantuvo próximo a sus más acérrimos seguidores, del mismo modo Chris Cornell podría haber hecho un daño irreparable a su carrera en solitario con su álbum basado en loops con Timbaland (Scream). ¿Por que ocurrió esto? Para ambos artistas que construyeron sus carreras en la música orgánica tocada con banda, tan pronto su música se vió regulada y mecánica, la consistencia, y los hay que opinan que también la calidad, de su marca se perdió, es decir las expectativas, la promesa no se veía cumplida, claro está, que uno puede hacer lo que venga en gana faltaría más, si también es cierto que a nadie le puede apetecer echar por tierra un trabajo de años. Después de Trans, Young retomó sus raíces y poco a poco fue reconstruyendo hasta nivel de Superstar, por su parte Cornell volvió a la voz en Sound Garden que podría ser un movimiento para reconstruir su credibilidad en el Rock.

 

 

Y ahora, ¿cómo determinas qué es tu marca? Es más fácil decirlo que hacerlo. Para un artista o marca en vista de promocionar su marca, deben tener un gran sentido de la auto-percepción lo que implica tener un profundo conocimiento de uno mismo, ser consciente de lo que transmites que quieres transmitir, quién eres, de dónde vienes y hacia vas en términos musicales y de carrera musical/artística, qué es lo que te gusta y que no, porqué estás aquí, que representas y porqué, debes de tener una sensibilidad inherente por tu sonido, para aquéllo que te funciona bien que normalmente irá en contracorriente de la tendencia actual a menos que estés aquí para liderar tu propio movimiento.

Echa un ojo a este Prezi, seguro que te orienta para temas de autoconocimiento.

 En ocasiones el auto-conocimiento sobre la marca que se es diferencia a una superestrella de una estrella y de una estrella de alguien que quiere serlo pero que nunca lo consigue. (Entendamos lo de estrella como alcanzar ciertas cotas de popularidad)

Y para terminar el post de hoy y para mis lectores aventajados os dejo un interesante artículo que revela algunos de los secretos de la estrategia de la marca global por excelencia, Coca-Cola, léelo aquí.

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Promocion musical#15. Desarrollando tu marca.

Sirva este post para comenzar la colaboración con el equipo de www.massaber.es.

Antes de empezar cualquier  la promoción debes saber exactamente que es lo que estás promocionando, que para el caso que nos ocupa el producto eres tú, tu música y tu imagen, ponlo todo junto en la Termomix y tendrás tu marca.

Puedo intuir como empiezas a sentir acidez, bostezar incluso rechazo, al oir hablar sobre este tipo de temas. Todo el tema del branding se incluye dentro del universo marketing y a su vez esté dentro de ámbito de la dirección de empresas, teoría de las organizaciones. ¿Qué ocurre? que muy posiblemente esto caiga fuera de tu zona de confort sobretodo cuando la razón por la que has entrado en el negocio de la música es por la creación artística y/o por diversión y placer.

Nota que si se le llama «Industria musical» es por una sencilla razón. Si tu eres músico, tienes una banda o eres productor, ingeniero de sonido, editor, compositor y para tí es algo más que un hobby, el comercio entra en la ecuación y cuanto más demandado seas más ingresos podrás conseguir, y por favor no empieces a pensar en gigantescas multinacionales saqueando los recursos naturales de países en desarrollo ni degradando ferozmente el ecosistema de una paradisíaca isla tropical o incluso con un vendedor de enciclopedias engaña-abuelitos.

El problema es que muchos de nosotr@s no somos conscientes de nuestra marca…

 

¿Qué es una marca?

Una de las cosas que posiblemente hayas escuchado hasta la saciedad actualmente como músico, banda o artista es que necesitas promover tu marca para posicionarte en el negocio de la música, hasta ahí de acuerdo pero primero tendremos que saber que es una marca.

«Una marca es una promesa de calidad y consistencia» 

Veamos algunos ejemplos de una marca en nuestra vida diaria.

No importa a que país vayas del globo, podrás reconocer fácilmente una franquicia de Mc Donald´s por sus arcos dorados y tu sabes que un Big Mac sabe a Big Mac independientemente de que te lo comas en Beijing, Cleveland, Amsterdam, Sydney, Johanessburg o Sao Paulo, siempre sabrá a Big Mac.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bien y para compensar un poco tantas alabanzas mira este docu como bonus track, mi blog mis normas 😉

 

 

 

 

 

 

 

Ahora pondré un ejemplo musical como por ejemplo gira de 2007 de Rollings Stones, a continuación para que veas la infraestructura necesaria que lleva una banda como está para que su «Big Mac» sepa igual por todos los paises por donde pase su gira.

Extraído de Diario Sur Digital, 16.06.2007, «Los Rolling Stones preparan un gran montaje para su última gira»:

«La gira europea que ha iniciado la legendaria banda de rock and roll es «el dinosaurio más grande que han movido» y para el que el estadio de Anoeta -en el que se celebra el primer concierto- ya ha empezado a acondicionarse. 

Un total de 128 vehículos, de los que 117 serán trailer, once autobuses y quince coches particulares, además de un personal integrado por 208 personas, componen el despliegue que acompaña a los Rolling Stones en la gira»

 

Vale, de acuerdo ni tu ni yo y posiblemente nadie de los que estamos aquí somos ni seremos los Rolling peeeero piensa por ejemplo en lo que necesitas para visualmente y auditivamente ofrecer lo mismo y poder reproducir aquéllo que forma parte de tu marca, ¿usas telón?, tus amplificadores y demás para ofrecer tu sonido característico, tu pedalera, tus rastas, tu postureo, tu coreografía (tranquilo, no necesitas tutú ;), la disposición en el escenario, tu actitud, tu discurso, como te manejas con el público en directo… Piensa en el daño que puede hacerle a tu banda si por ejemplo decides compartir backline y resulta que ese día no suenas como deberíais y todo el trabajo, ensayos, aquéllas sesiones con el productor podrían irse al traste sencillamente porque no sonaste como tu sabes. Cada caso es diferente, una banda que empieza y le interesa moverse mucho y plantar una bandera en otra ciudad la opción de ahorrar costes es más que apetecible.

Hasta aquí está primera introducción sobre branding, recuerda suscribirte al blog que esto sigue 😉

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Promocion musical#14. Social Media: El centro de tu universo online.

Continuando con los componentes de tu estrategia de Social Media para tu música, deberías contar con una serie de sitios «satélite» (Blog, Facebook, etc) que forma que inciten al usuario/fans/followers a visitar tu web, como mínimo asegúrate de que todos emails que se registren en cualquiera de las plataformas vayan a parar a la misma lista. Eso no significa que no tengas que comunicarte con tus fans en facebook o twitter obviamente, si no que en la medida de lo posible debes de linkar a tu página web, esto les transmitirá a tus seguidores que la información relevante sobre tí, tus giras, merchandising, notas de prensa, videos, bio, lanzamientos, noticias, etc ¿dónde podrán encontrarla?, ¿de manera aleatoria en cualquier de las redes sociales, lo que supone para tí un desgaste y casi un mareo?, no. En tu estupenda página web 😉

Más adelante conoceremos más razones por las que tener un potente sitio web, así que no olvides suscribirte 🙂

Pasos para una estrategia online

1. Haz de tu web tu punto de contacto online principal

Asegúrate de que toda tu información está correcta, completa y accesible.

2. Crea perfiles en las «Big 4».

Aunque quieras, difícilmente podrás estar en todos los sitios, y aún que te empeñases eso te quitaría tiempo para la música, te recuerdo uno de los principios más útiles que puedo compartir contigo el «Coste de oportunidad» uno de los principios a los que mi lado económico se ha aferrado desde que empecé ADE en la Universidad de Valencia, nuestro tiempo es limitado y lo sabes… así que toca elegir, así es la vida..

Dicho esto y con la intención de conseguir una promoción óptima necesitaremos:

– Página de Facebook.

Al margen de como te sientas respecto a facebook, necesitas una página por la simple razón de de estar a un click («Me gusta») de millones y millones de fans potenciales para tí y tu música. Una buena manera de empezar es con un perfil personal para interactuar de un modo más cercano, chateando y esas cosas con tu público, para dar el salto más adelante a la fanpage que podrás sugerir una vez hecha a tus amigos con tu perfil personal. Esto lo cubriremos más adelante.

– Cuenta en Twitter.

Aquéllos que no usan esta red social, sencillamente es porque no son conscientes del poder de promoción que tiene, es extremadamente poderosa para atraer nuevos fans y mantenerlos al corriente en tiempo real, más info en próximos posts.

– Canal de Youtube.

Los videos es una de las partes más importantes de la presencia online para cualquier músico, artista o banda, realmente necesitas tu propio canal para explotarlo con garantías. (Más adelante también lo veremos).

– Cuenta en Google +.

Esta plataforma actualmente no es imprescindible no obstante su número de usuarios sigue creciendo día a día, cuenta con funcionalidades únicas y bueno… Facebook está haciendo de las suyas como vimos en anterior post. Más adelante veremos sobre esta plataforma.

–  Otras plataformas y redes sociales.

Como vimos anteriormente existen cientos de redes sociales que merecen también atención. La cuestión es que hay un punto en el que el tiempo invertido frente al potencial que ofrecen no se justifica, recuerda lo del «Coste de oportunidad» y si no recuerdo mal te gusta ensayar y hacer música ¿me equivoco?. Mi recomendación es que hasta que no te encuentres cómodo con las anteriores no te metas en otras a excepeción por ejemplo de Pinterest o Instagram.

3. Usa aplicaciones para transmitir tus actualizaciones.

Por ejemplo Tweetdeck o Hootsuite son 2 de las herramientas que te permitirán ahorrar tiempo y hacer más eficiente tu presencia online. Más adelante lo veremos.

4. Desarrolla tus plataformas sociales de modo que se alimenten de la información principal de tu web.

La clave está en todos tus seguidores deben ser conscientes de que tu web es el principal repositorio de información sobre tí.

5. Asegúrate de que todos los emails van a parar a la misma lista.

Imagina tener que hacer 2 newsletter para cada lista de suscriptores o cosas por el estilo, en resumen y en cualquier caso, un despilfarro de tu apreciadísimo tiempo.

6. Obtén ayuda externa.

Puede llegar un momento en el que la actividad y mantenimiento de tus canales online te supere y se vuelva compleja tal vez sea el momento de tomar ayuda externa, una empresa especializada, un freelance que controle que o bien hagan el trabajo bajo tus directrices, o te provean de nuevas herramientas y técnicas, eso si, no olvides en ningún momento que eres el capitán del barco… Eso es síntoma de que las cosas están marchando bien, tu actividad está aumentando y tienes mñas frentes abiertos que necesitan de tu atención.

Estate atento que seguimos, suscríbete friend 🙂

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Promocion musical#13. Desarrollando tu estrategia online (2)

Continuamos con otros 2 escenarios posibles de porqué es peligroso que dependas de sitios externos de redes sociales.

Escenario#2

Suponte que tras varios años de cultivar a tu audiencia digamos en facebook, de repente un día, por ejemplo Exxon, decide comprar Facebook por más pasta de la que puedas contar en 7 vidas solo por que quiere la tecnología subyacente y decide que el resto no le interesa y lo cierra. Y claro, como no conseguiste los emails de tus fans, lo has perdido para siempre el universo del ciberespacio… Tal vez te parezco un poco loco, pero la compras, fusiones, adquisiciones, cierres está a la orden del día sobretodo en el frenético mundo de internet y las start ups. Te invito a que leas este post sobre la mortalidad de las start-ups.

Escenario#3

Imagina por un momento que Facebook cambia su política y de repente te cobra por permitir gestionar una comunidad de cierto tamaño de fans, como si de un programa freemium se tratara.» Hasta 1.000 fans, gratis, 10.000 fans, 15 €/mes, a partir de 100.000, 50€/mes». Tranquilo, esto me lo he inventado, pero no te quedarás tranquilo con lo que viene a continuación…

Entre los foros de social media ya se habla de «Facebook Zero» como resultado de la caída del alcance orgánico de las publicaciones en esta red social provocada por la supuesto optimización del Edge Rank, es decir que si tienes 100 fans, hace un año que ya lo retocaron, llegabas a 16, hace unos meses a 4 y ahora a 2… y la tendencia según los expertos es que siga… Facebook Zero… todo para monetizar a esos 1.100 millones de usuarios. Mucho cuidado…

La cuestión subyacente a todos estos escenarios es que cuando dependes de sitios de terceros como redes sociales, estas cediendo el control a un desconocido, una fuerza invisible al que no le importa lo más mínimo que tu negocio pueda depender de ello. Ese el motivo por el cual es de crucial importancia que tu presencia online no dependa de una sola red social. Es la propia naturaleza de internet, tarde o temprano las cosas cambiaran, cuando se te olvide esto, acuérdate de Myspace.

Confiando en demasiados sitios.

Otro error común es que con frecuencia las bandas o artistas tienen demasiados puntos de contacto (Web, blog, twitter, google +, tumblr, Reverb Nation y otras tantas) requiriendo todas ser actualizadas. ¿Puedes imaginarte actualizando en todas lo mismo una y otra vez?, que si un concierto, que si fotitos, que si un canción, que si patatín, que patatan… Peor es para el fan que posiblemente lo quiero sencillo (Keep it simple, stupid!)  te visite en un solo sitio, además de la actualización de cada cuenta y perfil imagínate recoger los emails de tus fans de cada uno de esos sitios.

La solución

Usar un único sitio, normalmente tu página web como punto principal de contacto online y además actualízala con detalle para de ahí, nutrir el resto de perfil o redes con herramientas que pueden ir desde el RSS, Tweetdeck o Hootsuite. Lo que significa que solo debes actualizar un solo sitio y los otros serán actualizados a la vez de forma automática pero recuerda que cada plataforma puede tener sus propias particularidades por ejemplo piensa en las limitaciones de espacio de Twitter, usa acortadores de url…

Continuaremos con más acerca de la estrategia de Social Media así que pertenece atento al blog, te invito a que te suscribas 🙂

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Promocion musical#12. Desarrollando tu estrategia online.

Uno de los mayores problemas con los que suelen encontrarse artistas, bandas, músicos, productores, compositores, editores incluso sellos discográficos dentro del Social Media es que no tienen un enfoque online claro. Pueden tener tranquilamente una web pero confían en facebook para la mayor parte de su tráfico por ejemplo. O tal vez os ocupa la atención un blog en Tumblr o WordPress con una bonita fanpage en facebook a la que consideras en función de por donde sople el viento ese día. O mejor todavía, tal vez seas de esos que tiene una web, fanpage, blog, twitter, lista de suscriptores por email, Google + incluso más a las que dedicas una atención de formas más o menos aleatoría, no la teoría del caos, puede contigo…

La cuestión es que hasta que no tengas un único punto en el que enfocarte online, realmente no tendrás estrategia. Esa es la razón por la que tu página web se convierte en tu elemente primario, principal y fundamental.

No dependas de un sitio externo

Desafortunadamente la página web es pasada por alto como parte integral de tu promoción online porque claro, como hay tantas plataformas en las que puedes estar y has leído en nosecuantos sitios de calidad variable que ofrecen grandes oportunidades de promoción…

Confiar tu foco estratégico  principal en una fanpage de facebook, un blog en Tumblr o en cualquier otra plataforma presenta muchas debilidades no siendo menos importante el control de tu mensaje a través de cada una de estas plataformas, cada una de ellas con su reglas, funcionamiento, comportamiento, dinámica…

A continuación veremos 3 escenarios posibles en los que confiar en los medios sociales como principales puntos de contacto podría ser catastrófico.

Escenario#1

 

Supongamos una banda formada a principios de los 2.000 y que allá por el 2005 tuviese una importantísima base de fans en Myspace durante los tiempos dorados de la susodicha, lo que lleva a llamar la atención de algún sello discográfico que otro (recuerda que quieren a tus fans no a tí, ya que adivina dónde ven el negocio?), ahora supongamos que finalmente firman por el sello y claro ellos les dicen «Chavaletes, dar de baja vuestro perfil que os vamos a hacer uno mucho mejor que será manejado por la compañía y tendrá un diseño espectacular, no os preocupéis de nada», de modo que el sello crea el nuevo perfil, pero claro… ahora el lanzamiento no llega a toda esa base de fans construida a lo largo del tiempo con todo el esfuerzo y cariño de la banda con lo que dicho lanzamiento no tiene la repercusión esperada porque, adivina…. No tenían los emails de esos fans, ni una web de referencia de la banda donde los fans pudiesen ir a informarse, ni que decir tiene que esa banda fue echada del sello y no volvió a tener la repercusión de antaño. Esta basado en hechos reales…

Esto ejemplo refleja perfectamente el hecho de tener todos tus huevos depositados en la misma cesta, la de la confiar en lugares externos.

Resulta muy fácil para los artistas  y bandas de hoy en dia que chapotean en una sola red social sentirse reconfortados y satisfechos desplegándose por una sola red social, pero ojo… Guardemos un minuto de silencio para tod@s es@s bandas, artistas y proyectos que confiaron solo en Myspace… Si te tomas esto en serio, que no es algo de temporada reflexiónalo, serás tú el mayor beneficiado a la larga.

Mañana te expondré otros 2 escenarios, recuerda suscribirte al blog 😉

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